Ike Gyokuran

Ike Gyokuran (池玉瀾Ike Gyokuran ^? , Kyoto , anul 1727 - 1784 ) a fost un pictor și poet Japonia , un membru al școlii Bujinga .

Numită Machi (町) de către părinți, mai târziu i s-a dat numele de scenă Gyokuran, probabil de către profesorul ei Yanagisawa Kien (1707–1758). ^[1] În anii 1750 s-a căsătorit cu Ike no Taiga, de la care și-a luat numele de familie, dar este cunoscută și sub numele ei de fată, Tokuyama. ^[2]

Biografie

Gyokuran s-a născut la Kyoto în 1727, fiica nelegitimă a unui însoțitor de samurai pentru Tokugawa Shōgun pe nume Tokuyama și a unui poet waka pe nume Yuri, care conducea o casă de ceai în Kyoto. Yuri însăși era fiica lui Kaji, un alt faimos poet waka. Când iubitul Tokuyama a fost chemat înapoi la Tōkyō (la acea vreme, Edo) de către shogun, Yuri a decis să nu-l urmeze pentru a evita să fie o povară pentru el și, prin urmare, a rămas în Kyōto pentru a-și crește singura fiica. ^[3] Gyokuran învață poezie de la mama ei și studiază pictura cu Yanagisawa Kien, dar Ike no Taiga, bărbatul cu care se va căsători mai târziu, este cel care își dă naștere pasiunii pentru pictura în stil chinezesc cunoscută sub numele de Nanga (南 画, pictură de sud ), sau Bujinga (文人 画, pictură pentru scriitori ). Mama, Yuri, a observat talentul tânărului Taiga, care la vremea aceea și-a vândut fanii pictați în cartierul Gion și a încurajat-o pe fiica ei să se intereseze de munca sa. ^[4] Gyokuran a predat poezie Waka în Taiga și, după căsătorie, a locuit în coliba mamei sale din cartierul Gion , urmând cursuri cu Reizei Tamemura , care era și fost profesor al mamei sale Yuri. Ulterior, au fost publicate nenumărate colecții de poezii scrise de Gyokuran. ^[2]

Cuplul nu a avut niciodată copii și a fost cunoscut în primul rând pentru excentricitatea lor. Împreună au creat numeroase opere de artă și au jucat în diferite spectacole muzicale. Acest tip de relație a fost foarte atipic într-o perioadă istorică în care femeile nu erau foarte apreciate în societate. ^[4]

După moartea ei în 1784, nu a fost îngropată lângă soțul ei, ci pe site-ul rezervat familiei materne. ^[5]

Stil

Două wakas pe frunze de arțar pe Muntele Tatsuta, pergament decorativ, cerneală pe hârtie, 15,9x39,7 cm. Colecție privată. ^[6]

În producția de poezie, Gyokuran este influențată de mama ei Yuri și de maestrul Tamemura. Lucrările de caligrafie se caracterizează prin lovituri de diferite grosimi și un stil mai liber și mai asemănător cu Yuri, în timp ce compoziția stabilă și controlată evidențiază învățăturile lui Tamemura și un talent mai conștient. ^[7] În versurile sale, Gyokuran tinde să fie mai obiectivă și să exprime o descriere mai vie a scenariilor, spre deosebire de bunica ei Kaji și madte Yuri, care erau mai pasionate și emoționante. ^[8]

Ike Gyokuran, ventilator folosit ca pergament decorativ ; cerneală și culoare pe hârtie. Muzeul Metropolitan de Artă .

În mătăsurile pictate, decorate cu păsări și flori, tipice artei chinezești, este vizibilă influența maestrului Kien; mai general, stilul pictural al lui Gyokuran a fost influențat de cel al soțului ei ^[9] . Cel puțin jumătate din lucrările sale erau fani pictate, un format în care atât ea, cât și soțul ei excelau. ^[4] Gyokuran obișnuia să-și decoreze picturile cu poezie, combinând stilul nanga cu waka ei într-un mod unic, ceea ce face cunoscută istoria artei țării sale. ^[10]

La fel ca Taiga, Gyokuran i-a plăcut și să picteze așa-numiții „patru domni”, adică bambus, flori de prune, orhidee și crizanteme, toate subiecte de ceva vreme iubite și de artiștii chinezi, care i-au asociat cu virtuțile înțeleptului. Gyokuran a pictat bambus în diferite stiluri, dar pentru a decora ventilatoarele a preferat ca frunza să aibă o formă triunghiulară neobișnuită, combinată cu câteva ramuri subțiri. Atât Taiga, cât și Gyokuran au arătat un control deosebit al pensulei și cernelii și au folosit hârtie acoperită cu pudră de mică , astfel încât cerneala a luat diferite nuanțe pe măsură ce s-a uscat. Acolo unde fanii Taiga transmit exuberanță și dinamism, frunzele subțiri ale Gyokuran, adesea folosite pentru a încadra compozițiile waka, transmit eleganță și seninătate. ^[11]

Gyokuran a decorat și fanii cu peisaje, cum ar fi în Akashi Bay View , în care împarte spațiul în mod egal între poezie și pictură. Natura este redată într-un mod simplu, cu trei rânduri de copaci în formă de umbrelă care se extind orizontal pe ventilator și deasupra unui ușor gradient care identifică apa. Poezia începe de la mijlocul evantaiului și decorează partea stângă. A treia linie începe cu caracterul „Luna” (月), plasat acolo unde luna ar trebui să lumineze golful. ^[11]

Gyokuran a păstrat un album lăsat de soțul ei până la moartea sa, care a fost publicat ulterior în 1804. Aceste tablouri arată cât de mult asimilase stilul Taiga în ceea ce privește picturile la scară largă. Deși ambele au dat textură peisajelor lor cu linii ondulate subțiri (numite coadă de bou ), cele din Gyokuran, au fost mai puțin elaborate și frecvent rupte de linii exterioare mai groase, dând viață unor forme mai cuprinse. Gyokuran a făcut și mai multe puncte și a pictat mai puțină vegetație, astfel încât rezultatul final este mai puțin jucăuș și cu mai puține lovituri de dragul lor. ^{[12] Cu toate acestea,} stilul său rămâne foarte elaborat; savantul Kyoko Kinoshita îl definește ca fiind baroc, atât în ​​compoziție, cât și în linie, nu numai pentru liniile cozii de bou, ci și pentru formele geometrice particulare. ^[13]

Cele trei femei din Gion

Gyokuran, mama Yuri și bunica Kaji au trecut în istorie drept „cele trei femei din Gion”, numite după cartierul Kyōto unde locuiau și întrețineau ceainaria. Gyokuran, în special, a fost un artist de mare succes în viață. Stilul ei pictural derivă din cel al soțului ei, dar sentimentul de libertate pe care îl exprimă a fost insuflat în mod clar de mama și bunica ei, protagoniști activi într-o societate în care rolul femeilor era sever limitat. Cele trei femei erau independente din punct de vedere financiar și artistic și a fost semnificativ faptul că, după moartea soțului ei, Gyokuran a continuat să picteze și să conducă ceainaria familiei. Picturile sale sunt incluse în expoziții de nanga din întreaga lume, unde Gyokuran apare nu numai ca membru al tradiției Taiga, ci și ca artist independent.

„Cele trei femei din Gion” au devenit parte a tradiției artistice japoneze și au continuat vechea tradiție waka , devenind un model pentru toate femeile creative care doresc să-și mențină independența. Gyokuran, în special, a devenit și un pictor de nanga consacrat și și-a dezvoltat propriul stil de artă în care pictura în stil chinezesc a fost completată de poezie în stil japonez.

Avere

Pentru realizările lor artistice și literare, cele trei sunt amintite printre cele mai admirate personalități din perioada Edo . În 1910, o colecție de poezii a fost publicată sub titlul Gion Sanjo Kashu (祇 園 三 女 歌集, Colecția de poezii a celor trei femei din Gion). Mai mult, în fiecare an, cu ocazia paradei pentru Jidai Matsuri, una dintre cele mai importante sărbători religioase din Kyōto, tinerele se îmbracă în Ike Gyokuran și defilează cu mândrie. ^[5]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Anna Beerens, Prieteni, cunoscuți, elevi și patroni: viața intelectuală japoneză la sfârșitul secolului al XVIII-lea: o abordare prosopografică , Amsterdam University Press, 2006,OCLC 810232514 .
• ( EN ) Patricia Fister, femeie japoneză artistă, 1600–1900 , Universitatea din Kansas, 1988,OCLC 568963311 .
• (EN) Felice Fischer și Kyoko Kinoshita, Ike Taiga și Tokugawa Gyokuran: Maeștrii japonezi ai pensulei, Yale University Press, 2007,OCLC 929725260 .
• (EN) Marsha Weidner (eds), Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting, University of Hawaii Press, 1990OCLC 21482162 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ike no Gyokuran