Irina Cuda

Această intrare despre subiectul poeților este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema scriitorilor a fost pusă la îndoială . Motiv : „Poezia pentru Irina Cuda reprezintă ceea ce este cel mai intim în sufletul scriitorului”. Promovator și excesiv Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul poeților italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Irina Cuda ( Soveria Mannelli , 4 ianuarie 1982 ) este o poetă italiană .

Scrie poezie de la vârsta de cinci ani și din 1993 a participat la concursuri naționale și internaționale, precum și la numeroase publicații antologice pe teritoriul național.

Poetică

Poezia pentru Irina Cuda reprezintă ceea ce este inerent sufletului. Este considerat „prețios” de poet și nu foarte imediat în înțelegere. De aici și credința că poezia poate fi citită de toată lumea, dar nu este pentru toată lumea. Prin cursul studiilor literare, Cuda a identificat și a căutat pentru sine un stil care se apropie de matricea ermetică. Fiecare vers, scurt și plin de tensiune, perceptibil din lectura însăși, rezultă ca o cădere într-un abis de senzații care pătrund în cititor și astfel scoate la lumină secretele pe care fiecare le ignoră sau le ascunde în sine. De fapt, autorul de multe ori nu explică lucrările deoarece fiecare surprinde sentimentele personale prin citirea poeziilor. Intensă este utilizarea verbelor, care sunt folosite vehement pentru a face dinamismul expresiv. Rima este liberă și muzicalitatea versului este adesea accentuată în lectură. Urmând înclinațiile vârstei, poezia Irinei Cuda cunoaște mai multe teme. Tema Naturii este răspândită inițial (din 1987 până în 1990), în versuri imature care dezvăluie deja sensibilitatea la descrierea detaliilor care scapă adesea de ochiul distras. Perioada 1991-1993 vede complet abandonarea temei naturii pentru a face loc călătoriilor, această perioadă din poetica Irinei Cuda se numește Maritimi Cursus . Scriitorul adolescent identifică creșterea drept o călătorie, iar trăsăturile distinctive ale ermetismului se scurg deja. Eden, pe de altă parte, se numește perioada între 1994 și 1996 în care contrastul dintre natură și om se remarcă și în care tema principală se concentrează pe relațiile interumane și în care un sentiment de singurătate caracteristic epocii moderne în care omul, chiar și în mijlocul mulțimii, are percepția singurătății. Este sentimentul de a fi într-un Eden în care există de toate, dar în care se simte singurul om.

Versuri care propun din nou dimensiunea locurilor în care inspirația poetului reușește să se elibereze, cele ale Irinei Cuda, versuri care marchează habitatul geografic și spiritual care oprește vocile, luminile, care evocă amintiri îndepărtate și identități trăite, emoții infinite de asemenea, când îl tratează pe Eugenio Montale , care sunt re-propuși și sunt în viață magică în nespusa melancolie a celor care trăiesc aceste prețioase experiențe. Deci poezia intimă, șoptită de suflet, în încercarea de a comunica cu cititorul, în timp ce stilul are gustul cuvântului ales în metafore și imagini care sunt plasate în doza potrivită, cu o linie lirică subțire, eliberând cel mai mult aspecte intime și creative.care constituie poezie reală. ^[1]

Din 1997 până în 2001 este perioada numită Pulvis , în care poezia devine mai introspectivă, în care metafora este stăpânul schemei literare, în care cuvintele extind senzațiile și în care abandonarea spre vers devine eliberatoare. Din 2002, poetica Irinei Cuda intră cu forță în hermetism . Se caracterizează prin utilizarea puternică a verbului, în special a gerunțului . Versul este scurtat și un sens intrinsec este adesea exprimat prin studiul sintactic al poeziei. Un exemplu semnificativ, în unele poezii, este omiterea conjuncțiilor pentru a reprezenta modul în care sintaxa poate exprima împreună cu poezia un aspect al uneia dintre condițiile umane, cum ar fi, în acest caz, lipsa relațiilor și singurătatea. De fapt, împreună cu alții, ele constituie temerile omului, temeri care pot fi găsite în acest tip de poetică. Scrierea versului, în mod deliberat complexă și dificil de interpretat, este esențială. Muzicalitatea versurilor este o altă expresie a senzațiilor care sunt ascunse în ea.

Într-o noapte - un sinucidere în versuri

Aceasta este colecția de renaștere și schimbare. Deoarece noaptea este podul dintre ieri și azi, sinuciderea este podul dintre trecut și prezent. Publicat singur în februarie 2003, este reprezentarea literară a unei puternice schimbări în viața privată a poetului. Mai mult, va fi prima și singura dată în care poeziile vor căpăta un sens explicat în acest fel de scriitor: „Suicidul reprezintă în primul rând schimbarea artistului, trecerea de la o stare de rău la un prezent care visase mereu și, prin urmare, sinuciderea este eliberare. Dar sinuciderea este și expresia schimbării în artă. O artă care se adaptează, care se abandonează, își permite să se prăbușească, abandonând versurile, rimele, metricele pentru a fi libere. Sinuciderea este moartea lentă și disperată a unor valori care nu pot rezista ororii războiului, dorinței de putere, mâniei, mândriei. Este anihilarea individului, o suferință chinuitoare care îl determină să se uzeze și să lupte în fiecare zi într-un teatru în care nu contează cine ești, ci cărui grup îi aparții. Și după ce ne-am luptat pentru ca individul să moară, uităm că încă respirăm și ne abandonăm în marele râu al automatelor, mâncând și bem grijile, gândurile și anxietatea noastră. Uitând să ne oprim și să observăm o floare care iese cu aroganță din beton în timp ce ne sună. Putem oricând să ne schimbăm și să schimbăm trebuie să observăm fără a ne pune întrebări, fără a ne da răspunsuri. În noi există Universul și acest univers este reînnoit pentru că în fiecare moment sinuciderea „ceva” lasă loc pentru „altceva”.

Colecția este introdusă de poemul „Către seară”, care descrie apusul soarelui, primul sinucidere a Soarelui care a ucis ziua care tocmai a trecut și o face să se reînnoiască pe parcursul nopții. Părăsirea trecutului este greu, deoarece este sfâșietor pentru Soare să cedeze locul Lunii. Atât de mult încât chiar și aerul este afectat de această luptă intensă. La victoria Lunii, fiecare poet este fericit pentru că este un sclav de o frumusețe atât de mare, dar în același timp este trist pentru că ceea ce a fost nu mai este acolo și ceea ce va veni nu se știe.
„Printre mulțime”, dă imaginea omului care traversează cu greu marea de oameni care îl înconjoară în fiecare zi. Zâmbește în ciuda lui, știe că puțini vor observa că acesta este un zâmbet trist. Apoi se lasă însoțit de vântul tot mai ușor.
„Scogli” arată omul care gândește, care reflectă asupra vieții sale, care își răsfață sentimentele lăsându-se îmbrățișat de natură. Plouă, își dă seama că lăsându-se mângâiat de picături l-ar putea înstrăina de acea stare de nemulțumire, dar îi face doar să înțeleagă că mai întâi trebuie să se predea în sinea sa.
„Cu ultima mea lacrimă”, are loc analiza. Omul se uită în sine și se ascultă. Înțelege că Moartea îl poate elibera. O Moarte care nu este moarte fizică, ci schimbare sau mai bine tărie, impulsul de a părăsi trecutul în trecut și a începe de la capăt trăind prezentul. La prima lumină a zorilor, omul se simte investit cu o nouă putere, în timp ce descoperă lama ascuțită a acelei raze de soare gata să-și omoare trecutul.
„ Sinuciderea ” reprezintă moartea spontană a suferințelor mentale, a conceptelor, a trecutului. Moartea poate elibera individul.
În „Profondo”, omul, poetul, privește în jur, ținându-și poezia care este viața sa în mâini. Știe că nu va fi niciodată complet fericit, dar acum știe să zâmbească și știe cine îl va mângâia. Cu conștiință, își îngropă trecutul în nisip, ca o prețioasă descoperire arheologică, pentru ca într-o zi să poată fi redescoperit, întărit de propria victorie. Acum omul este liber în dorință, inimă, minte și realitate, gata să o ia de la capăt. "

Lucrări

Pe lângă faptul că este prezent în unele dicționare ale autorilor moderni ai secolului XX , operele sale participă la numeroase publicații antologice, cum ar fi antologiile:

• „Așchii de poezii (și ficțiune)” ^[2] în care publică poeziile „Sola”, „Mantaua care ne desparte”, „Eroii roții”, „Visul”;
• „Realitate și poezie” în care publică „Vară și pocăință” ^[3] ;
• „Latinitas” în care publică „Essenza”, „Scogli”, „To the moon” ^[4] ;
• „Alfa & Omega” în care publică „Aripile gândului”, „În vânt”, „În intim” ^[5] ;
• „Minerva” în care publică „Screem”, „Corso”, „Printre mulțime”, „Către mama mea Anna” ^[6] ;
• „Liguria, Montale” ^[7] ;
• „Poeti d'Oggi” ^[8] este publicat „Scoglio ligure” și poezia „Solare”. ^[9]

În 1999 a publicat independent antologia „Uman simplu”.

În 2003 publică propria colecție „In una notte (un suicide in verse)”, în lucrarea „nimic nu dezvăluie vârsta autorului, în ciuda fervorii aspre și fierbinți a compozițiilor. C., de fapt, propune o viziune emoțională a percepțiilor care nu scufundă rădăcinile în pliurile literalmente deja trăite sau abuzate: personală și autentică, cuvântul este pentru ea o rază semantică vie, uneori violentă, ghidată de pulsiunea comunicativă care este direct și în același timp mediat de un instinct luminos combinat cu un management evident și bun al codului poetic. " . ^[10]
Este inclus în „Atlasul literar 2000” ^[11] , în „Dicționarul scriitorilor italieni ai secolului XX” ^[12] și în „Dicționarul autorilor italieni din a doua jumătate a secolului XX”. ^[13]

Premii literare

• În 1996 la Premiul „Poesie d’Italia” din Latina , cu poezia „T’Osservo”, ocupă locul doi și la „Trofeul literar Biellese Orso di Biella”, cu poezia „Ti Ascolto” ocupă locul patru.
• În 1997 a concurat pentru premiul „Liguria, Montale” al Sestri Levante cu poezia „În intim” obținând Premiul I Absolut cu următoarea motivație din partea comisiei de examinare:

• În 2000, cu poezia „Profondo”, ocupă locul al doilea în Secțiunea pentru tineret la Premiul Editorial „Leopardi 2000” organizat de Centrul de Studii PANIS ^[14] cu următoarea motivație:

• În 1999 a devenit membră a Clubului Autorilor ^[15] ca „Poet” și în același an poezia „Ligurian Rock” a fost recitată de vocea lui Mario Forella în seara intitulată „Poezie sub stele - Țara părinților lirici ai poeților majori și minori din 900 ”organizat de Centrul Cultural„ Maestrale ” ^[16] și de Municipiul Sestri Levante .

Notă

linkuri externe

• Profilul autorului în revista online literare.it , pe literare.it .
• Card pe site-ul Clubului Autorilor , pe club.it.

Portal Biografii

Portalul literaturii