Jeu de cartes

Jeu de cartes este un balet, împărțit în trei mâini, din 1936, cu muzică de Igor 'Fëdorovič Stravinskij , libret al compozitorului și coregrafie de George Balanchine . Lucrarea a fost compusă în perioada neoclasică a muzicianului care începuse cu unul dintre baletele sale anterioare, Pulcinella , din 1920.

Istorie

Lucrarea a fost comandată lui Stravinsky în 1935 de coregraful și impresarul Lincoln Kirstein pentru Baletul American pe care la înființat recent cu George Balanchine. Muzicianul a fost lăsat liber să aleagă subiectul și a decis să creeze o lucrare pe tema jocului. Stravinsky a fost întotdeauna atras de jocurile de noroc încă din copilărie și își amintește impresia vie pe care i-a lăsat-o vacanța la un centru spa german, la cazinoul și la jucătorii săi ^[1] . De ceva timp, compozitorul se gândise, de fapt, să scrie un balet pe jocul combinațiilor numerice, iar predilecția sa pentru jocul de cărți a făcut ca alegerea să cadă pe poker ; conform acestor premise, acțiunea de pe scenă ar fi trebuit să fie strâns legată de muzică și unul dintre protagoniști ar trebui să fie reprezentarea răului, în cele din urmă învinsă de forțele binelui ^[2] .
Lucrarea a început în 1936 la Paris și a fost terminată la 6 decembrie a acelui an; a fost apoi trimisă la Balanchine din New York pentru a crea coregrafia. Subiectul a fost conceput chiar de muzician și a fost elaborat cu ajutorul unui prieten de familie, Malaieff. Prima reprezentație a avut loc la New York la Metropolitan Opera House pe 27 aprilie 1937 cu regia autorului, costume de Irene Sharaff și cu William Dollar în rolul principal.
Versiunea orchestrală a fost interpretată pentru prima dată la Bienala de la Veneția la 12 decembrie 1937, întotdeauna sub îndrumarea autorului.

Intriga și sensul

După cum a specificat compozitorul în partitură, personajele baletului sunt cincisprezece cărți de joc care concurează într-un joc de poker cu trei mâini. Personajul principal este reprezentat de înșelătorul Jolly Joker care se consideră imbatabil datorită capacității sale diabolice de a învinge orice carte schimbând cursul jocului după bunul său plac. Jocul este pentru două mâini conduse de Jolly care învinge reginele și le bate joc de ele. În a treia mână, totuși, o înroșire regală de inimi, care simbolizează binele, bate răul Jolly care dispare. Morala finală este bine reprezentată în versurile lui Jean de La Fontaine pe care muzicianul le indică în partitura:

Nous powers încheie acolo / qu'il faut faire aux méchants guerre continuelle, / la Paix est fort bonne de soi, / j'en conviens; mais de quoi sert-elle / avec des ennemis sans foi?

Cu acest contrast etern între bine și rău, Jeu de cartes se află într-o poziție antitetică perfectă comparativ cu un alt balet compus anterior de Stravinsky: Histoire du Soldat din 1918 . De fapt, în timp ce în lucrarea anterioară omul cedează forțelor răului, în Jeu de Cartes forțele demonice, reprezentate de figura schimbătoare și înșelătoare a Jokerului, vor fi înfrânte ^[3] .

Mișcări

Baletul este împărțit în trei părți, fiecare dintre ele reprezentând o mână a jocului de cărți:

• Prima mână
  • 1. Introducere - Pe scurt
  • 2. Pas d'action - Mai puțin dur
  • 3. Danza del Jolly - Moderat foarte mult
  • 4. Valzer, Coda - Strângere . Calm
• La mâna a doua
  • 5. Introducere - Pe scurt
  • 6. Martie - Inimi și pică
  • 7. Patru variante solo pentru Queens of Hearts, Diamonds, Clubs și Spades. Allegretto
  • 8. A cincea variație - susținută și grea
  • 9. Coadă - Mai mutat
  • 10. Martie și Ansamblu - Cu motociclete
• A treia mână
  • 11. Introducere - Pe scurt
  • 12. Valzer, Minuet
  • 13. Bătălia de pică și inimi - în curând
  • 14 Dans final - Lumina grațioasă
  • 15. Triumful inimilor - Timpul începutului

Muzică

Dincolo de orice sens moralist, Jeu de cartes este un pur divertissement muzical. Partitura are o textură rafinată, surprinzătoare pentru virtuozitatea și imaginația sa. „Jocul” îl conduce pe Stravinsky să folosească material muzical din trecut în această lucrare, revizuindu-l și deformându-l; găsim astfel citate de la Ceaikovski , de la Johann Strauss , de la dansuri ale Belle époque la tema mai celebră, chiar dacă transfigurată, a lui Allegro din simfonia lui Rossini a Frizerului din Sevilla . Stravinsky a explicat toate aceste „împrumuturi” muzicale cu intenția de a crea o atmosferă similară cu cea sugerată de muzica jucată în stațiunile de vacanță din Germania; de fapt, el a considerat Jeu de cartes drept cea mai „germană” dintre lucrările sale ^[4] . Muzica este plină de viață și curge fără întreruperi, dominată întotdeauna de ritm, elementul distinctiv al lui Stravinsky și care îl unește aici cu compozitorul italian care considera ritmul elementul principal al muzicii ^[5] .

Personalul orchestral

Două flauturi, două oboi, două clarinete, două fagote, patru coarne, două trâmbițe, trei tromboane, tubă bas, timbal, percuție, corzi.

Alte realizări coregrafice

Janine Charrat , Théâtre des Champs-Élysées , Paris, 1945, cu Jean Babilée în rolul principal
Luciana Novaro , Teatro alla Scala , Milano, 1959, costume și decoruri de Dino Buzzati .
John Cranko , Württemberg Stadttheater, 22 ianuarie 1965, reînviat de Royal Ballet în 1966

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Jeu de cartes , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portalul dansului

Portal de muzică clasică