Mame rele
| Mame rele | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Segantini |
| Data | 1894 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 120 × 225 cm |
| Locație | Österreichische Galerie Belvedere , Viena |
Mamele rele este un tablou al pictorului italian Giovanni Segantini , realizat în 1894 și păstrat la Österreichische Galerie Belvedere din Viena .
Istorie
Mamele rele este a doua lucrare a așa-numitului ciclu al Nirvanei , o serie de picturi pe care Segantini le-a creat inspirate dintr-un text din Nirvana al libretistului Luigi Illica . Artistul, de fapt, transfigurează celebrele versuri ale autorului și le aduce înapoi pe pânză, urmând o procedură tipic simbolistă, care constă în a începe de la concept și apoi a ajunge la imagine [1] . Datorită acestei lucrări, care a fost aclamată de Secesiunea vieneză și achiziționată de guvernul austriac, Segantini a fost numărat printre exponenții simbolismului european, în timp ce în Italia au existat numeroase critici care se răspândeau față de ciclul Nirvana , considerat un eronat. interpretarea textului lui Illica [2] .
Tema abordată în pictură este legată de evenimentele autobiografice ale pictorului, care și-a pierdut mama din cauza unei boli când era încă copil. Acest fapt a deschis în el un gol imens care, ulterior, s-a transformat într-o adevărată obsesie [3] . De fapt, la mamele rele artistul pune în scenă o condamnare reală adresată tuturor celor care, din orice motiv, au refuzat maternitatea în viață să-și afirme libertatea sexuală [1] .
„Am iubit-o și am respectat-o mereu pe femeie în orice stare ar fi ea, atâta timp cât are pântecele unei mame”. |
| ( Giovanni Segantini [3] ) |
Un aspect tipic al curentului simbolist este, de fapt, contrastul binar dintre femeie ca mamă, care este sărbătorit de însuși Segantini în pictura Îngerul vieții și femeia ca femeie, care, după ce și-a abdicat misiunea principală, trebuie să o servească în mod necesar. propoziție proprie. [1] .
Descriere
«Acum din valea lividă / apar copaci! Acolo, din fiecare ramură, un suflet cheamă puternic / ce durere și iubire; iar tăcerea este depășită și chiar vocea / vocea umană care spune: Vino! Vino la mine, oh mamă! Vino și oferă-mi / sânul tău, viața ta. Vino, mamă! ... Am iertat! ... Acolo fantomă / către strigătul dulce zboară disperată și își dă sânul, sufletul către ramura / sânul tremurând. Oh, portent! / Ceas! Ramura bate! / Ramura are viață! Acolo! Și fața unui copil, iar sânul e de rahat / lacom și sărutări! Apoi copilul și mama copacul cenușiu frunze / cade împletite ... Acolo pe Nirvana radiază! Acolo sus fiul / cu el desenează pe Mama iertată ... Munții se încrucișează / cele două fantome! ... Trec angoasa norilor și zboară / unde este Nirvana. O, omule, această uitare / iertare a credinței. " |
| ( Luigi Illica [4] ) |
La fel ca în poezia lui Illica, în afara „văii livide”, copacii răsuciți, care seamănă cu cordoanele ombilicale și ale căror ramuri încolțesc capetele copiilor, își cheamă mamele și, atașându-se de sânii lor, îi iartă și permit cuplurilor să ajungă la Nirvana. În pânza Segantini, îmbrățișând diferitele etape ale condamnării și lăsând o bucată de răscumpărare, reunește aceste trei faze: în stânga, în care are loc cel mai greu moment al pedepsei, mamele, încâlcite în copaci, aud vocile dintre copiii lor, ale căror capete, rupând gheața, ies din pământ atașat la rădăcina copacului; în prim-plan, unde este plasată scena cu cea mai mare ușurare și mare putere vizuală, observăm capul unui copil care, ieșind din ramură, se atașează de sânul mamei sale chinuite; în fundal, cuplul răscumpărat își începe călătoria spre Nirvana [2] și face ca singurătatea figurii plasate în prim plan să fie mai puțin dramatică [4] . Chinul mamelor prinde contur în peisajul natural [1] , descris de artist cu naturalism extrem [2] , în care copacii răsuciți și gheața par să evoce fantome și corpurile feminine plutesc în aer, coborâte în o atmosferă care amintește de Purgatoriul lui Dante [1] , după cum raportează însuși Segantini:
„Când zbori pentru a-i pedepsi pe mămicile rele, pe sterpul pofticios și zadarnic, am pictat castii sub formă de purgatoriu” |
| ( din autograful scrisorii eseului, publicat în „Ver Sacrum”, 5, 1899 [3] ) |
Fiecare element al peisajului este impregnat de un simbolism puternic: copacii goi și îndoiți și rafalele de vânt înghețat care înconjoară întreaga vale par, de fapt, personifica instrumentele de tortură folosite pentru pedepsirea mamelor [1] , golurile prezente pe pictate sunt echilibrate de puterea emoțională și vizuală exercitată de mama încâlcită în copac și, mai mult, mesteacanul complicat, asemănător picturii japoneze prin trăsăturile sale, este transformat dintr-un copac al vieții într-un copac al răscumpărării [2] .
Notă
Bibliografie
- Nicoletta Frapiccini, Nunzio Giustozzi, Istoriile artei 3 , Milano, Hoepli, 2012, ISBN 978-88-203-5020-8 .
- Segantini , Maeștrii Skira, ISBN 978-88-572-2572-2 .
- Segantini: revenirea la Milano , Mazzotta (Skira), ISBN 978-88-572-2212-7 .
- Comisariat de Gabriella Belli, Segantini , Electa.
Elemente conexe
linkuri externe
- Giovanni Segantini , în Treccani.it - Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
