Mademoiselle La La la Circo Fernando

Mademoiselle La La la Circo Fernando
Autor	Edgar Degas
Data	1879
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	117,2 × 77,5 cm
Locație	National Gallery , Londra

Mademoiselle La La at Circo Fernando este o pictură în ulei pe pânză (117,2x77,5 cm) de Edgar Degas , databilă în 1879 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Pastel pregătitor care descrie corpul oscilant al doamnei La La

Circul Fernando, cu sediul permanent, a fost frecventat de clasa mijlocie pariziană și îndrăgit de tinerii pictori ai vremii: popularitatea sa a fost atât de mare încât în ​​scurt timp a devenit subiectul reprezentării picturale în Pierre-Auguste Renoir și Henri de Toulouse -Lautrec ( Al circus Fernando ), precum și în Degas. Printre atracțiile ei preferate se număra o femeie mulatră, Mademoiselle La La, acrobată , trapezistă și o femeie puternică de renume european. Cunoscută la Paris sub numele de La femme canon , s-a lăsat ridicată ținându-se doar cu dinții și ca un leagăn final pe trapez atârnat de picioare ținând un tun care a tras o lovitură cu dinții.

Tabloul, prezentat la cea de-a cincea expoziție impresionistă din 1879 , a fost achiziționat de National Gallery din Londra cu contribuția Fondului Courtauld în 1925. ^[1] Un studiu pastel al figurii Mademoiselle La La este acum expus în Galeria Tate , tot la Londra.

Descriere și stil

În această lucrare, Degas nu este deloc interesat să povestească îndrăzneala numărului interpretat de Mademoiselle La La, dar intenționează să descrie momentul în care planează în aer, cu arhitecturile circului în fundal: ceea ce este de prisos pentru această narațiune , ca publicul, trapezul sau forma rotundă a circului, este convenabil eliminată. Pictorul reprezintă acrobatul cu o privire îndrăzneață de jos, de parcă am fi observat-o îndoind gâtul în timp ce se lasă ridicată. Femeia își pliază elegant picioarele și brațele, amintind liniile tavanului și legând figura cu fundalul din punct de vedere compozițional. Pentru a obține o imagine corectă, Degas s-a luptat mult, așa cum au arătat-o ​​razele X, obținând în cele din urmă ajutorul unui desenator profesionist (așa cum și-a amintit pictorul Walter Sickert ). Alte regrete pot fi văzute în picioarele femeii, care au dungi de parcă ar purta ciorapi: în realitate, ea arăta picioarele goale, iar semnele nu sunt altceva decât urme ale obiceiului lui Degas de a șterge și reface continuu. De fapt, artistul, spre deosebire de colegii săi impresionisti, nu a încercat niciodată să execute picturile într-o singură sesiune și nici nu a pictat în aer liber. A creat schițe pe site cu cărbune sau pasteluri și ulterior și-a creat scenele în studio. Deși impresia propusă de lucrare este aceea a unei viziuni foarte trecătoare și irepetabile, Degas a meditat mult timp asupra energiilor spațiale și compoziționale ale lucrării. ^[2]

Femeia este slab caracterizată și, în afară de păr, este dificil să-și stabilească etnia, de asemenea, deoarece lumina întunecată de sub copertină îi confundă culoarea pielii. La urma urmei, ceea ce îl interesa pe artist a fost reprezentarea corpului feminin în mișcare, așa cum a demonstrat în portretele sale de dansatori și femei care se uscau sau se pieptanau. Apăsările rapide dau o senzație de imediată proaspătă și se potrivesc senzației de viteză și mișcare cu care femeia se învârte în aer. Poziția descentrată a protagonistului declară deschis influența amprentelor japoneze în acele vremuri populară în rândul noii generații de artiști.

Notă

Bibliografie

• Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mademoiselle La La la Circo Fernando

linkuri externe

• ( RO ) Detalii despre lucrări de pe site-ul National Gallery din Londra , pe nationalgallery.org.uk (arhivat de la adresa URL originală la 1 februarie 2009) .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura