Madonna și Pruncul intrat între Sfinții Ioan Evanghelistul și Augustin
| Madonna și Pruncul intrat între Sfinții Ioan Evanghelistul și Augustin | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pietro Perugino |
| Data | 1494 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Locație | Biserica Sant'Agostino , Cremona |
Madonna și Pruncul înscăunat între Sfinții Ioan Evanghelistul și Augustin este o pictură pe lemn de tempera de Pietro Perugino , datată din 1494 și păstrată în biserica Sant'Agostino din Cremona .
Istorie
Retaul a fost comandat de familia bogată Roncadelli de la Cremona la Perugino, care a pictat-o la Florența și apoi a trimis-o. Odată cu suprimările napoleoniene a fost rechiziționat și transportat în Franța, de unde s-a întors în 1815 . Cu acea ocazie nu a fost așezat pe altarul original al culoarului stâng, ci într-unul din culoarul drept. În 1999 a fost restaurat.
Pictura a exercitat o influență notabilă asupra picturii locale din secolul al XV-lea, dezvăluind avangarda florentină bazată pe perspectiva spațială și pe o mai mare grație expresivă a personajelor.
Descriere și stil
Scena este stabilită după o schemă calmă și plăcută, ordonată de regulile de simetrie, derivate din Madonna și Pruncul înscăunate între Sfinții Ioan Botezătorul și Sebastian deja în San Domenico di Fiesole . Personajele se găsesc sub un portic cu arcuri rotunde pe stâlpi cu capiteluri foarte proeminente, care din ultimele două decenii ale secolului al XV-lea au devenit frecvente în producția lui Perugino, care poate fi găsită de exemplu în Pala di Fano , în Albani -Torlonia Polyptych , în Apariția Fecioarei către Sfântul Bernard și în Pietà . În acest caz, porticul este limitat la două golfuri de adâncime, dar structura arhitecturală solemnă, dar simplă, este identică și servește la direcționarea privitorului în profunzime, cu deschiderea peisajului aerisit a fundalului în care dealurile fără rugozitate sunt presărate cu puieți subțiri și se estompează în depărtare spre orizont.
Pe un tron înalt decorat unde se găsesc data și semnătura artistului, Maria este așezată cu Copilul în poală, care privește spre Sfântul Ioan Evanghelistul din stânga, cu stiloul și cartea. În dreapta este Sfântul Augustin cu halatul episcopului, indicând Copilul.
Lumina vine din dreapta, adaptându-se la situația reală de lumină a capelei originale și aruncă lungi umbre întunecate pe pământ. Culorile sunt strălucitoare, dar ușor umbrite, pentru a crea o plasticitate puternică a corpurilor și o intonație armonioasă a întregului. Cifrele din prim-plan aici au un rol prioritar asupra celorlalte elemente ale compoziției, așa cum a devenit frecvent în operele artistului din această perioadă. Arhitectura este de fapt o funcție a complementului lor și, de fapt, par imobiliare și absorbite de contemplație. Chipul Fecioarei este foarte dulce, încă reprezentat ca o tânără rafinată și elegantă, în timp ce în lucrările următoare va începe să prevaleze o fizionomie mai matură, simplă și severă, în conformitate cu climatul spiritual savonarolian .
Bibliografie
- Vittoria Garibaldi, Perugino , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004 ISBN 88-8117-099-X
linkuri externe
- O fișă informativă despre lucrare , pe turismo.comune.cremona.it . Adus la 14 mai 2010 (arhivat din original la 1 aprilie 2009) .
