Madonna și Pruncul n. 583
| Madonna și Pruncul n. 583 | |
|---|---|
 | |
| Autor | Simone Martini |
| Data | Aproximativ 1305-1310 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 74,3 × 56,3 cm |
| Locație | National Picture Gallery , Siena |
Madonna și Pruncul n. 583 este o tempera și aur pictura pe lemn (74.3x56.3 cm) de Simone Martini , databil la aproximativ 1305 care - 1310 și păstrate în Galeria Națională Imagine din Siena . Acesta este panoul central al unui poliptic mai mare pierdut acum, realizat pentru o biserică neidentificată. Este una dintre primele lucrări ale lui Simone Martini , mult studiată pentru a înțelege originile picturii marelui maestru sienez.
Istorie
Panoul a fost cumpărat de Galeria Națională de Tablouri din Siena în 1906, de la moștenitorii episcopului Toti din Colle Val d'Elsa.
Lucrarea nu este semnată de artist. Nici nu există documente scrise care să ajute la urmărirea lui cu certitudine către Simone Martini. Atribuit de ani de zile lui Duccio di Buoninsegna, Chelazzi Dini a fost primul cărturar care l-a abordat cu convingere unei tinere Simone Martini după restaurarea din 1983. cărturari care s-au pronunțat în această privință.
Panoul este realizat cu un stil apropiat de Duccio di Buoninsegna mai vechi și diferit de cel al maiestății ulterioare a Palazzo Pubblico din Siena de către Simone Martini însuși ( 1312 - 1315 ). Din aceste motive, savanții sunt orientați spre o datare în jurul anilor 1305-1310. Alte două picturi ale lui Simone Martini aparțin acelorași ani: Madonna della Misericordia , care vine de la biserica San Bartolomeo a Vertine și, după unii, și Crucifixul Capucinilor , ambele păstrate în Galeria Națională de Tablouri din Siena.
Descriere și stil
Asemănarea puternică dintre acest panou și panourile de Duccio di Buoninsegna care prezintă același subiect din 1300-1305 (cum ar fi panoul central al Polipticului nr.28 al Galeriei Naționale din Siena sau Madona și Copilul Galeriei Naționale din Umbria ) duce la a crede că Simone Martini a fost instruită în atelierul lui Duccio, care în cel mai rău caz a fost încă personalitatea inspiratoare. Setarea este clar Duccesque. Asemănarea privește fizionomia fețelor, hainele celor două personaje, nuanțele de clarobscur, expresia Mariei (întoarsă spre privitor cu capul înclinat spre „trei sferturi”). Chiar și unele detalii precum transparența juponului Copilului sau faldurile voalului alb din jurul capului Mariei derivă din Duccio din primii 5 ani ai secolului al XIV-lea.
Dar deja în această primă lucrare timpurie a lui Simone Martini se recunoaște o anumită originalitate, mai ales în figura copilului. Caracterizarea somatică este mai precisă, în bărbie, în nas, în obraji, în ochi, chiar și în ureche și beneficiază, de asemenea, de redarea unor zone ușoare, strălucire aproape metalică, care sunt bine contrastate cu zonele de umbră. Acest copil are propria fizionomie, ceea ce îl face recunoscut de la ceilalți copii. Simone este, de asemenea, generoasă cu detalii. Urechea dezvăluie detaliile sulurilor sale cartilaginoase, părul buclelor serpentine cele mai exacte. Gura este deschisă și buzele sunt bine definite, roșii și ondulate. Halo-ul dezvăluie un decor de mici pietre roșii sferice și alte pietre gri și prismatice, dar și gravuri răbdătoare pentru a dezvălui motive florale, o adevărată operă a artei de aur. În cele din urmă, musculatura copilului sub rochia transparentă este surprinzătoare, evidențiind mușchii pectorali și abdominali.
În detaliile acestui copil recunoaștem potențialul acestui tânăr artist: o abilitate picturală fără precedent care deocamdată și-a găsit implementarea în redarea particularului și într-o îmbogățire somatică, dar care va oferi mult mai mult mai târziu.
Bibliografie
- Marco Pierini, Simone Martini , Silvana Editore, Milano 2002.
- Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2003.
