Mario Raciti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială .
Motivul: Unele fraze au ton puțin enciclopedice și / sau emfatice
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Mario Raciti ( Milano , de 19 luna aprilie anul 1934 ) este un pictor italian . Este considerat unul dintre maeștrii Simbolism Rezumat [1] ale milaneză post-război pictura [2] [3] , a expus la Bienala de la Veneția [4] , în diferite cvadrienală de la Roma, la PAC din Milano [5] The MART Rovereto [6] , din Milano Permanente [7] și în alte locuri instituționale majore în Italia și în străinătate [8] . El este căsătorit cu artistul Mariangelei De Maria [9] are un fiu, trăiește și lucrează la Milano.

Biografie

După ce a studiat drept și doi ani de practica legală, condus de „o nevoie puternică“ [10] , el decide să se angajeze pe drumul de pictura in ciuda îngrijorare tatăl lui profund [11] . Acesta va fi un unchi de surd pictura figurativă a însărcina primele picturi inspirate de Filippo Pisis și Angelo Del Bon . Lectura, poezia, scriind că el practică dar , de asemenea , muzica clasica ( de multe ori vizite Teatro alla Scala , deoarece timpul Mariei Callas și Wilhelm Furtwängler) sunt laitmotivele care ghidează dezvoltarea intelectuală a artistului din adolescență [12] . El începe să se remarce la primele expoziții din anul 1951 [13] . La începutul anilor șaizeci este interesat de simboliste abstract ca Arshile Gorki și Osvaldo Licini , Alberto Giacometti și pictori care orbita la Salone Annunciata. În 1966 tânărul Giorgio Marconi, un prieten de studii [14] , care începe în acei ani cadourile sale comerciant aventura el în galeria lui nou - născut „Studio Marconi“ (acum Marconi Studio '64 - Marconi Foundation), unul dintre locurile de artă italiene în care a dezvoltat printre altele Enrico Baj, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Gianfranco Pardi [15] , cooperarea în expoziții de grup , care va continua în 1976, în 1988 și în 2002 [16] . Antonio Mazzotta, colector și fondator al fundației, el a fost orbit de lucrările lui Raciti și intră într - un contract cu artistul [17] . Ulterior alți colectori cunoscuți include în colecțiile lor ca Gianfranco Ferre [18] și Carlo Jucker din Milano [19] , ca Euromobil- Lucchetta frați Group [20] , Domenico Talamoni [21] și Giuseppe Merlini [22] .

În 1964 Veneția Canal Galerie a avut loc prima sa expoziție personală, unde a întâlnit Giuseppe Marchiori [17] , care a descoperit Osvaldo Licini [23] și critic de artă considerat de Lucio Fontana Spazialista inițiatorul mișcării în 1946 și a fost în Veneția agregarea hub care apoi a dezvoltat mișcarea cu Capogrossi, Tancredi Parmeggiani, Virgilio Guidi, Gianni Dova, Emilio Vedova și alții [24] . La Milano, Marco Valsecchi, critic de artă istoric este puternic interesat în lucrarea sa [17] , după cum Roberto SANESI și Alberico Sala. În această perioadă a participat poeți Mario Raciti și critici de artă Renzo Modesti, Basilio Reale și Cesare Vivaldi [25] . Din 1968 el a colaborat cu Galleria Morone 6 de Enzo Spadon care organizează 8 expoziții personale ale artistului în toată Italia. [26] În ultimii ani , prolific și lucrări intense în Milano , cu galerie importantă. Ne amintim Salone apoi Centrul de Arta apoi Annunciata Space, Galeria Bergamini, Galeria Solferino, Galeria San Fedele, Galeria San Carlo, Galeria Falchi, Galeria Ars, Galeria Manzoni, Space Elm la Roma Galeria Contini, Editalia apoi Edieuropa, Studio Reggiani și Galeria Giulia, Il Bulino la Torino la Bussola, Galeria Weber și Galeria Peola, Galeria Rotta din Genova, Galeria Rafanelli și Polena Galeria la, în Favaro Veneto Orler galeriile. [27] În 2008 , a devenit membru al Academiei Naționale de San Luca din Roma (actualul președinte Carlo Lorenzetti), care include printre membrii săi cele mai importante nume ale artei italiene contemporane. [28] asociat Artist al Societății de Arte Plastice și o expoziție permanentă din Milano [29] . Expune în toată Italia și în străinătate, în locuri instituționale și private. Această listă nu numește galerii în străinătate (Frankfurt, Graz, Huston, Paris, Auvernier, Monaco, Germania, Antwerp ...) și în alte orașe italiene [30] .

Lucrările sale sunt în colecțiile permanente ale Muzeului MART Rovereto (donatie Damiano și depozitele Muzeului) [31] , la Museo della Permanente din Milano - Milano Civic colecții de artă [32] , Muzeul de Artă Contemporană Villa Cruce Genova, [33] Galeria de Artă modernă din Modena, CSAC la Parma, la Muzeul Conegliano, Muzeul Maccagno, Muzeul Vicenza (Donation Ghiotto) [34] , Museo del Novecento din Milano (Donation Jucker) [ 35] , Fundația Banca Intesa Sanpaolo - galeriile italiene din Milano [36] , Maga Gallarate [37] , la Galeria de Artă modernă din Arezzo [38] , Muzeul MAMBO de Artă Contemporană de la Bologna [39] . El a expus în aproximativ 120 de expoziții personale în locuri instituționale și academice și private.

Cicluri picturale 1951-2017

De cincizeci de ani la sfârșitul anilor șaizeci de ani. Pictura Raciti este exprimată printr - o lume fabuloasă formată din obiecte, lucruri care provin din „afară“ (și , prin urmare , din interior, de la un „imanent“ viziunea pe care o avem de realitate [40] ) , aici sunt antene, faruri, sonde, plimbari, circuite, teleferice, tuneluri. Din 1967-1970 „Spiritelli“. Această fază rezultă din necesitatea de a scăpa de un moment istoric și cultural care se simte profund Raciti și dureros departe de aspirațiile sale și sentimentele sale. De aceea , el creează un nou univers format din figuri fantastice și jocuri cu para-umane, figuri „obraznic“ dușmănos, o lume care se împotrivește regulile rigide ale acelor ani, alcătuite din categorii, norme imperative, închideri foarte clare față nu aliniat, ea face acest lucru în favoarea „unui spațiu de libertate în cazul în care este posibil să o pereche de anghinare cu luna“ [41] din 1970-1982 „Presenze-Absenze“. Raciti dezvoltă mai mult pe deplin un tablou format din antinomii și contraste, între conștient și inconștient, între interiorul și exteriorul nostru, pe ambele părți ale imaginii, între ceea ce înseamnă și semnificant. Un tablou de evenimente care duc la chinul neexplorat, al Beyond, de necucerit. Capetele „joc“ și o călătorie începe prin dimensiuni necunoscute, în care lumina și întuneric sunt prezentate mai clar pentru a sublinia contrastele tematice. [42] Din 1982-1989 „Mitologie“. Spatial complexitatea crește, Raciti se măsoară cu evocare fragmentat și aluziv al mitului, revizitarea poveștile ancestrale și visele omului. Icar, Prometeu, Jupiter, ... sunt folosite pentru a spune altceva, pentru a explora dincolo de imagini. [43] Există , de asemenea , aspectul Eros imposibil ca o conjuncție între două ființe, ca o imagine a inappagabilità. [44] Din 1990 până în 2006 "Mistere". Viziunea Teca di San Zeno din Verona iluminate în întuneric, în timpul unei vizite în spatele ușilor închise îl lovește puternic. [45] explorarea artistului devine mai „underground“ , ca în cazul în care elementele de mutare nu mai este „deasupra pânzei“ , dar emerge „din pânză“, există o logică de „ la suprafață“ , a evenimentelor prin tehnica superimpositions, elaborarea „defecte“ care dau un sentiment de „permeabilitate“ a compoziției. [46] Din 2007 până în 2012 „ DE CE. Florile de Deep“. Florile de adânci sunt o reinterpretare metaforică a mitului Persefonei, care, aducând flori pe Pământ, se întoarce pentru a comunica cu mama ei Demeter, dar numai în primăvară. Întrebarea „De ce?“ face aluzie la întrebarea „de ce m-ai părăsit?“ care plasează Hristos pe cruce. Deci, un moment de investigare a non-religioase, dar religioase sfinte care nu are nimic de confesional, ci este o imagine transpusă în câmpul vizionar al metafora care permite artistului la întrebarea el însuși pe suferința fizică a corpului în transcendența realității, care rămășițe misterioase, dureroase., care urmează să fie dezvăluit. De aceea, ca o piatră de temelie Îndoială de investigare umane. [47] picturi în cazul în care semifabricatele sunt destul de extinse într - o respirație generale privind compoziția fragmentat și vibratoare cu culori și transparente. [48] 2015 "Natura Peisaj Oltre.Visioni Alto Garda" . Ciclul de șaizeci de tehnici mixte pe hârtie realizată pentru MAG-Muzeul Riva del Garda născut după explorarea teritoriului Alto Garda în noiembrie 2014. Și aici conceptul de ghidare a Beyond, în acest caz „merge dincolo de “ imaginea peisaj natural să atenteze imaginația sugerată de sentimentele de nedumerire și uimire. De la 2012-2016 „ una sau două cifre“. cel mai recent ciclu pictural Raciti este o plimbare prin muchie de cuțit cifrele de memorie și dorința. Un fel de sinteză construite din anagrame (conceptuale), care exprima viziuni corporale. Observatorul este implicat în trasee complexe, în care artistul însuși ca un om este fragmentat prin imaginile minții sale. Un ciclu care mai mult decât alții plasează Raciti în fața lui, de tot ceea ce a creat în cincizeci de ani de pictură și că el a încercat în optzeci de ani de viață. Poate cel mai ciclu „autobiografic“, în care putem citi sentimentul lui cel mai intim. <Ref> A. Barranco di Valdivieso Sensul Beyond, Reuniunea, 2017. </ ref>

Raciti, „Totul este relativ, totul este vag, totul este fading (...) Și nu ne uităm în interiorul ... dar trebuie să se uite la un moment! Noi nu suntem ceea ce pare, nu suntem ceea ce vrem să fim, suntem alte lucruri ... Alte lucruri pe care în picturile mele pot să apară sub formă de una sau două cifre. Pentru că o cifră este dublă, cu fantoma ei ... Pentru că una sau două figuri văzute ca două figuri sunt o îmbrățișare, văzută ca o figură sunt o sciziune ... și așa mai departe ... apărem și vrem să fie că definiția acolo și nu vrem să fie. şi în acest adevăr mea vine de la mine. Adevărul de îndoială. > [49]

Elemente de analiză asupra picturii lui Raciti

Mario Raciti este dificil de clasificat într - un stil [50] (chiar dacă o putem apropia la Abstract Simbolism) și mai presus de toate inscripționabil într - o mișcare artistică precis [51] , deoarece, după cum el însuși afirmă, el nu a vrut să facă parte dintr - un manifest imagini sau a unui grup, să nu mai vorbim de a reduce face reguli fixe. [14] S -ar putea urmări direcția Tommaso Trini și a inventat pentru el la sfârșitul suprarealism Visionary [52] sau Giancarlo Majorino folosind la Liric abstracționism. [53]

Raciti îi place să se definească ca „pictor naturalista“, prin natura însemnând Deep, interiorității, deoarece pentru el aceasta este lumea care conține totul. [54] istoriografic el a fost plasat în grupul cu Claudio Olivieri, Valentino Vago si Riccardo Guarneri [55] , chiar dacă Raciti a fost întotdeauna heterodox în comparație cu practicile altor pictori, dar în același timp , el a arătat întotdeauna o mare cunoaștere și interesul pentru contemporanii săi. [56]

In schimb, el cu siguranță se simte aproape de simboliști , cum ar fi Anton Füssli, Arnold Böcklin, Odillon Redon, Max Klinger [57] și găsește în muzică (Mahler, Schubert, Ligeti) sau din literatura de specialitate (Friedrick Holderlin, Fiodor Dostoevskji, Rayner Maria Rilke, Thomas Mann , Jorge Luis Borges) referințele cercetărilor sale, are totuși dificultăți în a recunoaște el însuși în alte experiențe picturale. [58] Raciti nu texte nu scrie ca Novelli , ci „atrage evenimente“, pe de altă parte , el se declară „dizolvarea corespondenței între limbă și realitate“ [59] Prin urmare , el nu documentul în urmă a semnelor temporal moment al gestului, ca Twombly sau Pollock , ci prin semnul descrie evenimentele de „alte“ dimensiuni temporale imaginate, ea nu descrie povești de caractere cum ar fi Licini [60] sau Roberto Matta , ci mai degrabă spune ego - ul său [61] , fără nici un fel automulțumire autofelicită [62] dând forma proiecțiilor intelectuale și spirituale legate de nevoile sale, în lumea fizică, intelectuală, vis. [63] Această Raciti este de fapt un tablou de evenimente, nu figuri. [64]

afirmă raciti că el vrea să stea departe de „cultul formei“, prin urmare, el eludează legile, tautologii și utilizări pictura tocmai pentru că este un „loc“, în care este posibil, prin metaforă, transfigurarea sensul lucrurilor. [65] Pictura este locul unde poti merge dincolo de realitate. [66] În el exprimă supremația și necesitatea de a picta, în ciuda tendințelor culturale din ultimii ani , concepute pentru a nega. [67] În timp ce în Vago și Olivieri căutarea absolutului are loc prin intermediul instrumentelor „formă de lumină-culoare“ în Raciti evenimentul ia alte conotații psihologice și în care unitățile și senzațiile sunt teatru, niciodată revelații definitive, niciodată evocările predefinite , niciodată epuizat răspunsuri sau soluții în reprezentarea simplă formală. [68] În conștiința lui lucrări care se referă la Aprofundat presupune o taxa de destructurare împotriva artei și a formelor sale printr - o antinomiilor dinamice continue. Și este această stare de mișcare care deformează evenimentul, care dezvăluie „altceva“, care remodelează spațiu și, prin urmare, trecerea timpului. [69]

Pe de altă parte, obiectul „friabilitatea“ a picturii Raciti este evident din utilizarea irizată și culorile transfigurate, de spații mari goale de alb caolin sau învăluit în monocrome cristaline, de multe ori dintr-un anumit cu praf albastru-verde, care este tipic autor sau pâlcuri de materie / culoare care apar și dispar. Lucrurile apar adesea, rătăcind și plutitoare elemente care sunt forme, obiecte de memorie, de vis sau a mitului și care se desfășoară în contururi mai mult sau mai puțin recunoscut, care în mod continuu se destramă la nod căi filamentoase sau să dispară, să se transforme în câmpuri de culoare sau dimpotrivă, să atragă din nou în tușe puternice, nervos. [70]

Vorbind de Raciti, prea des și prea ușor am vorbit în mod exclusiv de „sentimentul liric“ al narațiunii pictural, aproape ca și cum visul ar fi o evadare iluzorie din realitate și că a fost cifra decisivă a unei cercetări mult mai complexă și cu multiple fațete.

Dimensiunea de vis este o prezență constantă și , în unele momente a fost de dovezi foarte puternice, de exemplu , între sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci cu ciclul de „Spirelli“ [70] și totuși mulți dintre sale lucrări, în special cele mai recente, vorbesc cu impulsul de carnalitate, cu tenorii de sentimente , care sunt orice , dar delicate sau liniștitoare, de fapt , de multe ori shake - uri de linie delicate și devine impetuos și atmosfera de lucru, de la pacea transfigurează creșterea în nervos, turbulent ca o furtună bruscă , care explodează într - un cer senin. [70] Același artist vorbește despre „cruzime de pictura“ și modul în care l -au pus în fața îndoială chiar și el ar putea atinge în cele din urmă obiectivul a stabilit pentru el însuși, subliniind caracterul oboseală și lipsa de predictibilitate a compoziției. [71] Deci , atunci putem citi spectrul de energii conflictuale și climate diferite continuă să se schimbe în viziunile sale.

Experiența sacrului, puternic simțit în cele mai multe serii picturale recente, nu este tratată într-un mod confesional, dar este un punct de plecare pentru a face față misterele existenței. Așa că lucrările sale exprimă contemporaneitatea existențial al omului, care este din ce în ce cufundat în contrast zilnic între brutalitatea lucrurilor, incontrolabile, și unitatea de către o altă lume, mai bine, pentru că este imaginat, pentru că este de dorit și nu a suferit. Această energie „creativă“, care se mișcă compozițiile raciti sugerează o evadare din banalitate, de la asfixiere a realității de astăzi. Artistul este interpretul sentimentele care animă ființa umană, dar este prin el însuși, prin sentimentul și de carnea lui. [72]

Aceasta a Raciti este, prin urmare, un tablou care vorbește despre om, astăzi mai mult ca oricând, în contrast cu el însuși și cu ceea ce-l înconjoară. [72] Sensul sacrului în pictura sa se exprimă în găsirea că dragostea și durerea sunt pulsul existenței. [73]

Pictura versus anti-pictură. Omul versus anti-om. Theoretics de munca lui Raciti

Raciti presupune a păstra „cioburile“ ale art. [74] Art , care a suferit o dizolvare a ipotezelor sale de bază , în principal din cauza polemicii devastatoare baza instrumentelor tradiționale , cum ar fi pictura, desen și „forma marcate.“ Revoluția culturală care a dus la „slab“ și / sau „conceptual“ Arta, deși utile pentru interogatoriu si rearanjarea Art, în același timp , între perioada post-război și la sfârșitul anilor șaizeci, a continuat o lucrare de degradare , care este plecat mult dincolo de sensul teoreme sale inițiale pentru a ajunge la o „luare“ arta, care este din ce în ce îndepărtat de conținutul său și anacronic tot mai mult o expresie a esteticii ca un scop în sine, contrazice chiar postulatele inițiale, care a determinat lumea artei să caute noi conținuturi și semnificații. [75]

Raciti cunoaște foarte bine istoria artei acelor ani, a trăit ea de prima mana, el sa întâlnit personal cele mai multe dintre protagoniștii lui, el a înțeles tensiunile și cele teoretice , dar de-a lungul anilor el a recunoscut , de asemenea , slăbiciunile sale profunde structurale. Și dependența de sine -expression, care imediat a revenit la el un profund sentiment de inutilitate și distanțarea figura artistului de la om și de problemele sale. [76] El crede că arta a fost mereu viu în dubiu și întotdeauna avea grijă să „caute“ un sens vieții, un evaziv Adevărul. O cercetare normativ rigid, cum ar fi cea care mișcarea Conceptual, cu diversele sale ramuri până la pictura noua stabilit de la inceput, sa distantat din ce în ce artiști de pictură și a preconstituted certitudini false și postulate simpliste. Acest lucru a eliminat figura retorică a Îndoiala din opera de artă și a favorizat o acțiune de contrast generice / denuntare, mai mult și mai estetice, mai mult și mai mult legate de imaginea și învelite în sine, consacrându-se la Neant. Toate acestea au dus la privarea de orice sens și glorificarea ambiguu al semnificantului. [77]

„Nimic consacrat Nimic nu este sarpele care musca propria coada“ (Raciti). Sistemul de negație a destructurat progresiv principiile fondatoare nu numai de artă conceptuală, ci de arta „in toto“. Arta trăiește în neliniștea vieții contemporane, și își găsește motivațiile în nareaza complexitatea omului cu limbile sale, cu dificultatea enormă de a da un răspuns exhaustiv. Raciti recunoaște întreaga lume de sentiment conștient și inconștient care constituie omul și viața sa, și dincolo. El simte că pentru a aduce „face“ de artă au sensul său principal, și că investigarea viața omului în semnificațiile sale fondatoare trebuie să se întoarcă în mod necesar gesturilor primordiali, la principiile constitutive ale acestei activități. [78]

Nu este o chestiune de adoptare a normelor (de vechi sau noi academie), dar pornind din nou de la pictura, care este, de gestul instinctiv (minte-corp-instrument-suport) de pictura. Acest act fizic al semnului de pe suprafața este un gest autentic uman nu este mediat / interpretat de către mașină, de fabrica, de tehnologie, de ceea ce este „în afara“ Man. Aici Raciti se protejează și se luptă lupta împotriva lui anti-pictura, prin crearea unei lumi pictorial care „încearcă frenetic“ indica o cale „, prin desfășurarea de imagini de îndoială și inconștient. Dialectica este fragmentată, deoarece pictură poate fi doar astăzi, la fel ca și în prezent percepția realității și a valorilor sale este fragmentată, așa cum omul este fragmentat astăzi. In aceasta el este unul dintre cei mai mulți artiști contemporani din timpul său, nu atât de mult pentru că el este dependent de „normalizare-post-conceptuală“, ci pentru că lucrările sale sunt foarte imaginea problemei, a tensiunii de exprimare în ceea ce privește distrugerea, „fragmentele stânga“, a mediului artistic. [79] Lucrarea lui Mario Raciti realizează o dinamică endogenă a semnificațiilor sale și în același ține timp la principiul exogen autoevaluarea ca este un „gest teoretic“ antagonice modul în care este dezvoltat și modul în care el se construiește . cultura actuală a anti-umanitate la art. [80]

tehnici de lucru

Raciti utilizează diferite mijloace pictoriale; ulei pe panza in special in primele zile tehnica apoi amestecate, tempera, carbune, creioane colorate, tempera pe hârtie pe care îl iubește în special pentru că acestea îi permit să glazura și efecte mai fluid [81] și care de la sfârșitul anilor nouăzeci a devenit un suport fundamentală pentru pictura sa. Chiar și creteaza, din 1998 îl aduce mai aproape de un nou mod de colorare operelor sale cu efecte de reflexii luminoase și texturi evidente. [82] Uneori fizic folosește mâinile în intervențiile în cretă și cărbune. [83]

Notă

  1. ^ E. Crispolti, „Pictura italiană a„900" Electa, Milano, 1995. A se vedea și: "Design postbelică italian" de F. Gualdoni, catalogul expoziției la Gall. Civic din Modena 1995.
  2. ^ "Pictura in Milano. 1945-1990" , editat de G. Seveso, L. Somaini, Mazzota 1992.
  3. ^ "Raciti. Donația Carlo Damiano la MART in Rovereto", catalog editat de D. Ferrari, p. 102.
  4. ^ "Raciti. Unul sau două cifre. Veline" , editat de S. Parmiggiani, Milano, 2014, p. 68
  5. ^ "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" , editat de P. Biscottini catalogul expoziției, Milano 2012
  6. ^ "Raciti. Donația Carlo Damiano la MART în Rovereto", catalogul editat de D. Ferrari
  7. ^ "Mario raciti. Lucrări 1962-2012" , editat de P. Biscottini catalogul expoziției, Milano 2012, p 51 și următoarele.
  8. ^ "Raciti. Unul sau două cifre. Veline" , editat de S. Parmiggiani, Milano 2014
  9. ^ "Mariangela De Maria Mario Raciti", expoziția în Broletto din Pavia de M. Di Giovanni, 2016.
  10. ^ Conversație M. Panizza și Mario Raciti de la "scrierile" în "Mario Raciti. Necunoscutul" , pictura de S. Parmeggiani, catalogul expoziției Pal. Magnani, Skira 2010 pag. 62.
  11. ^ Interviu acordat lui Alberto Barranco Valdivieso martie 2017.
  12. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. 1950-1997 Works" Marsilio, Milano 1997, p. 193-194.
  13. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. 1950-1997 Works" Marsilio, Milano 1997, p. 203-205.
  14. ^ Un b Interviu acordat lui Alberto Barranco Valdivieso, în aprilie 2017.
  15. ^ AA.VV., "Autobiografia unei galerii. Firmei de Marconi 1965/1992", Milano 2004.
  16. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. 1950-1997 Works" Marsilio, Milano 1997, p. 203-206
  17. ^ A b c L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. 1950-1997 Works" Marsilio, Milan 1997 pagg.195.
  18. ^ Interviu acordat lui Alberto Barranco Valdivieso 07 mai 2017; Gianfranco Ferre, stilist și colecționar bine - cunoscut de artă contemporană, a cumpărat mai multe lucrări pentru spațiul său în Via Postaccio și pentru casa lui Corso Venezia.
  19. ^ "The Jucker Collection" Catalogul expoziției de la Palazzo Reale din Milano, editat de C. Bertelli, G. Alberto Dell'Acqua, MT Flori, Charta Milano 1992.
  20. ^ AA. VV., "Euromobil Group. Un design de companie între artă și sport", Skira 2009, pp. 205-207.
  21. ^ "Colecția Talamoni. La centrul European informal" de A. Tidd, p. 50.
  22. ^ "Prin cifra la figurație în„900 italian" de S. Cecchetto și Gnani M., 2011, pp. 90-91.
  23. ^ M. Patti "Osvaldo Licini și Giuseppe Marchiori. Istoria o prietenie și un catalog general de lucrări", Analele Scuola Normale Superiore din Pisa, clasa de Litere și Filosofie, Seria 5, vol. 1, N. 1, " Lo spațiu și cultură „2009, pp. 255-297, 336.
  24. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. Lucrări 1950-1997" Marsilio, Milano 1997 pagg.197-201.
  25. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. Lucrări 1950-1997" Marsilio, Milano 1997 pagg.195-196.
  26. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. Lucrări 1950-1997" Marsilio, Milano 1997 pagg.195, 203-205.
  27. ^ L. Caramel, M. Goldin, "Raciti. Lucrări 1950-1997" Marsilio, Milano 1997 pagg.193-194.
  28. ^ http://www.accademiasanluca.eu/it/accademici/id/379/mario-raciti
  29. ^ http://www.lapermanente.it/socio/raciti-mario/
  30. ^ "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" , editat de P. Biscottini catalogul expoziției, Milano 2012, pp. 197-205.
  31. ^ A se vedea , nu. 7.
  32. ^ http://www.lapermanente.it
  33. ^ Copiere arhivate pe villacroce.org. Adus de 18 ianuarie 2020 (depusă de către „URL - ul original , 23 februarie 2018).
  34. ^ "Moștenirea lui Alexander Ghiotto Palazzo Chiericati din Vicenza" catalogul expoziției editat de G. Villa, S. Portinari, Vicenza în 2015.
  35. ^ A se vedea , nu. 23.
  36. ^ Sergio Mandelli, "Praline. Delicatese ale lumii artei. Mario Raciti" în http://milanoartexpo.com/2016/03/21/mario-raciti-lartista-e-le-opere-testo-di-sergio- Mandelli / Filed la 01 decembrie 2017 Arhiva Internet .
  37. ^http://www.museomaga.it
  38. ^ http://www.museistataliarezzo.it
  39. ^ http://www.mambo-bologna.org
  40. ^ M. Panizza Interviu în „Pictura necunoscut“ 2009 pag. 64.
  41. ^ M. Panizza Interviu în "Pictura a Necunoscută" 2009, p. Munca 65. Vezi Raciti lui „Un pic de libertate“
  42. ^ "Conversație cu Mario Raciti" de M. Gnani în "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" catalogul expoziției , editat de P. Biscuiți, Milano 2012, pp. 70-72
  43. ^ Interviu M. Panizza în "Necunoscutul" 2009 pictura, p. 64-67
  44. ^ M. Interviu Panizza în "Necunoscutul" 2009 pictura, p. 68
  45. ^ "Conversație cu Mario Raciti" de M. Gnani în "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" catalogul expoziției , editat de P. Biscuiți, Milano 2012, pp. 72.
  46. ^ Interviu M. Panizza în "Necunoscutul" 2009 pictura, p. 67.
  47. ^ A. Barranco Valdivieso Sensul Beyond, The Gathering 2017.
  48. ^ C. Cerritelli, „Gândurile adâncuri“ , în „ DE CE“ a expoziției în Elm Proiect de C. Cerritelli 2011 pagina 11 și următoarele.
  49. ^ Introducere în expoziția „Raciti. Unul sau două cifre“ la Gall. Cottafame di Bernareggio (MB) 12 May 2017. Transcripția de Alberto Barranco di Valdivieso.
  50. ^ M. Corradino „Revelațiile și epifanii Poetica Mario Raciti.“ În „Deschideri: de la al doilea război mondial mileniului al treilea“ Sassoferrato 2004.
  51. ^ E. Pontiggia „viziunea și invizibile. Lucrările pe hârtie 1963-1988“ Catalogul expoziției de la PAC din Milano, Mazzotta, Milano 1988.
  52. ^ T. Trini „pictarea Necunoscut“ Catalogul expoziției, Pal. Magnani Reggio Emilia 2009 pag. 80.
  53. ^ G. Majorino "Dark Lightning" , în "Mario raciti. Mâinile mistere de mină" catalog al expoziției, Piacenza 2005.
  54. ^ Interviu de M. Gnani în "Arta în Italia 1968-2008. Pictori Zece" de M. Goldin, Silvana Editoriale, 2008
  55. ^ M. Venturosi, "incertitudine unic" , în Corriere dell'Arte - Corriere della Sera 18 iunie 1976.
  56. ^ Interviu de Marco Panizza în „Pictura Necunoscut“ 2009, p. 63.
  57. ^ "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" catalogul expoziției , editat de P. Biscottini Milan 2012 pp. 11-12.
  58. ^ M. Panizza Interviu în „Pictura Necunoscut“ 2009, p. 63.
  59. ^ S. Crespi pe scrierile lui Raciti în „O mare imoralitate și infinit de delicată“ Catalogul expoziției fiere. La Colomba, Lugano 1991.
  60. ^ M. Raciti în "urmele Licini" Ascoli Piceno 2008.
  61. ^ PG Castagnoli, prezentarea catalogului expoziției de la Gall. Compass 1976.
  62. ^ R. SANESI, prezentarea catalogului expoziției de la Studio d'Arte Annunciata, Milano 1981.
  63. ^ G. Marchiori "The raciti alb" în catalogul expoziției personale de la Gall. Anunțat Milano 1971.
  64. ^ T. Trini în „Pictura„Necunoscut“catalog al personalului expoziției Pal. Magnani Reggio Emilia, 2009 pag. 80.
  65. ^ M. Panizza Interviu în „Pictura Necunoscut“ 2009 pag. 64.
  66. ^ M. Raciti "pictură, pictor" în "Preview" de S. Pamiggiani, Pal. Magnani Reggio Emilia 1998.
  67. ^ M. Panizza Interviu în „Pictura Necunoscut“ 2009, p. 62.
  68. ^ Prezentare PG Castagnoli catalogului fierii expoziției. Compass 1976.
  69. ^ S. Crespi „O mare și infinit de delicată imoralitate“ , în catalogul expoziției fiere. Colomba Lugano 1991.
  70. ^ A b c A. Barranco Valdivieso Note despre Mario Raciti pictura, Milano 2017.
  71. ^ M. Panizza Interviu în „Pictura Necunoscut“ 2009, p. 68.
  72. ^ A b Alberto Barranco Valdivieso Note despre Mario Raciti pictura, Milano 2017.
  73. ^ "Mario Raciti. Lucrări 1962-2012" catalogul expoziției , editat de P. Biscuiți, Milano 2012 p.10.
  74. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milano 2017, p. 20
  75. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milan 2017 p. 42-48
  76. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milan 2017 p. 78
  77. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milan 2017 p. 13
  78. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milano , 2017 pp 32-39.
  79. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milan 2017 p. 65
  80. ^ A. Barranco Valdivieso, "fericirea Dincolo. Mario Raciti și întâietatea pictura.", Milan 2017 p. 79
  81. ^ Interviu de M. Gnani în "Arta în Italia 1968-2008. Zece pictori" de M. Goldin, Silvana Editoriale 2008.
  82. ^ Conversazione tra M. Raciti e G. Strazza in "Mario Raciti. Opere 1962-2012" catalogo della mostra a cura di P. Biscottini, Milano 2012 pagg. 68-69.
  83. ^ Intervista rilasciata a A. Barranco di Valdivieso Maggio 2017.
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 90172294 · ISNI ( EN ) 0000 0000 7846 7533 · SBN IT\ICCU\CFIV\112557 · LCCN ( EN ) nr98011624 · BNF ( FR ) cb149257433 (data) · ULAN ( EN ) 500019453 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr98011624
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_Raciti&oldid=117526185 "