Martiriul Sfintei Justina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Martiriul Sfintei Justina
Paolo Veronese - Martiriul Sfintei Justine - Google Art Project.jpg
Autor Paolo Veronese
Data Aproximativ 1570-1575
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 103 × 115 cm
Locație Uffizi , Florența

Martiriul Santa Giustina este o pictură în ulei pe pânză (105x113 cm) de Paolo Veronese , databilă în jurul anilor 1570 - 1575 și păstrată în Uffizi din Florența .

Istorie

Probabil pictura este cea menționată în colecția Canonici din Ferrara în 1632 , din care ar trece la colecțiile lui Paolo del Sera , agent și intermediar pentru cardinalul Leopoldo de 'Medici din Veneția : cardinalul a cumpărat-o în 1654 , împreună cu Buna Vestire și a adus-o la Florența.

Descriere și stil

Artistul, ajutat de fratele său, s-a dedicat și acestui subiect în pânza mare a bazilicii Santa Giustina din Padova , o scenă mai bogată în personaje și mișcare.

Sfântul se află în centrul scenei, îngenuncheat, în timp ce un torționar negru, în spatele ei, este pe cale să o înjunghie în piept. Două perechi de personaje de fiecare parte participă la scenă, oarecum detașate, ca personaje de teatru.

În fundal se dezvăluie un peisaj îndepărtat, cu un orizont foarte scăzut, care face ca figurile să se înălțeze și mai mult. Albirea virgină a sfântului este evidențiată, precum și prin contrastul cu pielea „maurului”, tot prin colonada de marmură de aceeași culoare care se află aproape în centrul scenei și care dă un ritm clasic solemn. la întreaga compoziție: coloanele sunt la fel de înalte ca și figurile, generând un ritm strâns de mase verticale. Cele două personaje din stânga, cu turbanul turcesc, se apleacă ușor înainte, sprijinindu-se pe două bețe, creând o mișcare diagonală care reflectă incitația tormentorului și liniile ideale ale perspectivei de evadare, evitând un lucru prea rigid și static.

Mici indicii pentru alte arhitecturi se găsesc la capete: entablamentul unui templu și oblonul unui arc. În partea stângă jos, pe o grindină rotunjită, se află coroana depusă a sfintei: statutul ei regal este mărturisit și de bogăția rochiei pe care o poartă, alcătuită din mătăsuri irizate care aprind fulgerări bruște de un rafinament remarcabil.

Experimentele despre culoare (aduse la lumină de restaurarea din 1988), simțul teatral și aspectul formal complicat demonstrează cu siguranță autografia operei, deși locația temporală exactă a operei a fost dezbătută de mult timp, ajungând să oscileze în intervalul de cincisprezece ani.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe