Mehemed Fehmy Agha

Mehemed Fehmy Agha ( Nikolaev , 1896 - Pennsylvania , 1978 ) a fost un designer și director de artă rus .

A fost unul dintre pionierii publicării moderne americane , revoluționând regulile grafice împreună cu Aleksej Brodovič . ^[1]

Biografie

Formare

Mehemed Fehmy Agha a fost un designer turc naturalizat rus. Născut în 1896 în Imperiul Rus (acum Ucraina ) din părinți de origine turcă, a absolvit economia la Institutul Politehnic din Kiev și în limbi orientale la Paris , Franța . Datorită nivelului său ridicat de educație, Agha a putut vorbi un număr mare de limbi, inclusiv turcă, engleză, rusă, franceză, germană și greacă. După studiile universitare, s-a dedicat artei, fotografiei și tipografiei.

Carieră

Vasta experiență culturală și tehnică a lui Fehmy Agha i-a permis nu numai să lucreze ca profesor, ci să preia frâiele, după ce a lucrat pentru Vogue Paris , în direcția artistică a Vogue Berlin în 1928. Lucrările sale, inovatoare pentru stilul epocii, l-a atras pe Condé Montrose Nast, fondatorul companiei americane de mass-media Condé Nast , care făcea turnee în Europa în căutarea unui nou director artistic pentru Vogue. Nast a întâlnit-o pe Agha la Berlin, unde a avut ocazia să vadă modul de a face și de a lucra al omului; a fost imediat lovit de ea, atât de mult încât a ajuns să-l admire și să-l dorească lângă el. El a crezut că Agha are o personalitate atât de puternică încât ar putea aduce profit și elemente inovatoare revistelor sale. Nast a fost atât de impresionat încât și-a anunțat compania că Agha va deveni imediat noul director de artă. A fost o decizie atât de rapidă și neașteptată încât i-a surprins pe toți.

Prin urmare, în 1929 Agha s-a mutat la New York pentru a prelua frâiele direcției artistice a revistelor Vogue și a minorelor, precum Vanity Fair și House Garden, unde s-a remarcat imediat pentru stilul ei unic și neobișnuit, atât de mult încât încă din prima săptămână de muncă se numea Dr. Agha.

Pe lângă faptul că este un mare artist, Agha a fost și un profesor excelent. Oamenii care au lucrat cu el sau sub conducerea lui au spus că este cu adevărat influent, forțându-i pe ceilalți să facă tot posibilul și să proiecteze o grafică uimitoare.

Un alt ziar celebru al vremii, numit PM, a onorat-o pe Agha după cei zece ani în Vogue, dedicându-i un articol întreg despre munca ei. A primit complimente de la diferiți designeri din vremea ei, Agha a fost un editor și un director de artă genial și aproape toată lumea a fost de acord. Fehmy Agha a devenit ulterior președinte al Clubului Directorilor de Artă ( 1935 ) și AIGA ( 1953 -55) și a fost recunoscut peste tot ca arbitrul bunului gust în design.

După câțiva ani de muncă pentru marea casă americană, Agha a părăsit Conde Naste în 1943 . După strălucita sa carieră la Vogue, și-a continuat cariera de consultant în arte grafice, lucrând pentru numeroase companii și agenții de publicitate. „Mehemed Fehmy Agha este un om nefericit. A învățat aproape tot ce este de știut despre artele grafice, doar că a descoperit că nu i-au plăcut niciodată cu adevărat ”, a scris William Golden.

Când Fehmy Agha și-a pierdut soția la doi ani după ce s-a retras din Vogue, a fost devastat. Apoi, încet, activitățile sale de muncă au scăzut.

„Cu o personalitate unică, Agha a fost o prezență estetică neobișnuită care a transformat-o pe ea și pe timpul nostru. El a adus o înțelegere estetică care a tăiat printre desișurile ideilor uzate pentru a crea o nouă lizibilitate, o nouă logică și o nouă eleganță în comunicarea tipărită. Mai presus de toate, a adus o sursă nesfârșită de surse de inspirație ” (ACD Planet).

În 1972 a fost introdus în sala de renume a Clubului Directorilor de Artă. ^[2]

Stil și inovații

Angajarea lui Agha ca director de artă a avut drept scop revigorarea americanului Vogue ; era nevoie de un produs mai modern care să reflecte calitățile văzute în timpul Expoziției Artelor Decorative și Industriilor Moderne din Paris în 1925 , absent total în lumea publicării americane. Vogue, care în acel moment își concentra conținutul pe modă și pe personajele relevante ale vremii (cum ar fi actori, cântăreți, artiști etc.), avea nevoie de o reînnoire estetică care să comunice vizual senzațiile de uimire, schimbare, spectacularitate.

Prima inovație a lui Agha a fost o rearanjare a tuturor elementelor de pe pagină, aranjate până acum într-un mod schematic și rigid. Fiecare pagină tipărită sub direcția sa a început să ia o întorsătură mult mai artistică, mai fluidă.

Agha a fost responsabilă de invenția „paginone”, adică pagina centrală dublă a unei reviste ocupată de o ilustrație comună sau de un serviciu cu aceeași temă. Înainte, de fapt, aspectul fiecărei pagini era proiectat individual; acum, numeroase articole au început să fie proiectate creând armonie și continuitate între cele două foi adiacente. Printre cele mai memorabile inserții de două pagini ale lui Agha, ne reamintim compoziția fotografică inserată într-un număr al sezonului de primăvară al Vanity Fair din 1935 : cele două foi sunt unite grafic fără tăieturi în centru, cu linii și figuri armonioase. Proiectul, rezultatul colaborării cu fotograful Edward Steichen , este, de asemenea, un prim exemplu al gustului artistic inovator al Agha: utilizarea luminilor dramatice pe fundal negru pentru a scoate în evidență formele figurilor din prim-plan este de fapt larg utilizată în lucrările sale .. O altă mare inovație introdusă în domeniul publicării a fost spargerea modelelor geometrice anterioare de tipărire și inserarea de fotografii și imagini care, pentru a menține armonia compoziției în întregime, a ieșit de pe marginile paginii efectiv tipărite . Înainte de Agha, tipărirea prin sângerare, adică imaginea tipărită pe marginea foii, nu a fost niciodată folosită și articolele și imaginile au fost închise în cuști care nu erau tangente la marginile foii.

În domeniul tipografiei, Agha a introdus utilizarea riguroasă a fonturilor Sans Serif, adică sans serif, atât în ​​coperți, cât și în compozițiile grafice și în redactarea articolelor. Sans Serif a fost un tipar utilizat pe scară largă în publicarea în Europa, dar niciodată în Statele Unite ; el a fost deci responsabil pentru importul fontului care a provocat difuzarea acestuia în deceniile următoare și pe care îl găsim și astăzi în tipografia contemporană.

Notă

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de proiectare