Nu te încurca cu dragostea (joacă)

On ne badine pas avec amoour
Titlu italian	Nu te încurci cu dragostea
Limba originală	limba franceza
Stat	Franţa
An	1834
Tip	Dramă romantică
Editați datele pe Wikidata · Manual

Don't Mess With Love este o piesă în trei acte de Alfred de Musset , publicată în 1834 în Revue des deux Mondes și pusă în scenă la 18 noiembrie 1861 la Comédie-Française .

Musset a scris această operă în proză, după o schiță în versuri, la vârsta de 24 de ani, alegând genul numit în franceză „proverbe”, un gen dramatic monden și minor bazat pe o ușoară intrigă sentimentală; dar, în ultimul act abordează drama romantică datorită prezenței eșecului și a morții.

Istoria textului

În martie 1834 , Musset a părăsit Veneția după despărțirea de George Sand, care l-a abandonat și l-a lăsat cu medicul Pagello . Astfel începe o corespondență prietenoasă „mai fierbinte decât dragostea” între cei doi îndrăgostiți separați, unde Musset o informează că vrea să scrie povestea lor, „să construiască un altar, deși cu oasele sale” care va fi apoi viitorul roman Confesiunea unui copil al secolului . Dar François Buloz , directorul Revue des deux Mondes , îi poruncește să scrie continuarea unui spectacol într-un fotoliu , lăsându-l pe poet deziluzionat, neștiind nici măcar să „facă o comedie tristă”. Prin urmare, începe scrierea „ Nu te încurca cu dragoste fără entuziasm, terminând două luni mai târziu, apoi revenind la proiectul romanului său.

Relația pasională pe care a avut-o cu George Sand a contribuit în mare măsură la scrierea operei, de fapt, scena 5 a celui de-al doilea act reia pasaje din scrisorile scrise de George Sand în timpul conflictului lor de dragoste („Toți oamenii sunt mincinoși, inconstant ..” )

Musset alege să înceapă să scrie după eșecul montării Noaptea venețiană în 1830: textul este publicat în Revue des deux Mondes în 1834 și într-o carte în 1840 . Prima montare din „ Nu glumi cu dragoste” are loc în 1861 (după moartea autorului în 1857), dar va fi necesar să așteptați până în 1923 pentru versiunea originală completă.

Rezumat

Opera se află în castelul baronului, personajele principale sunt Camille, nepoata sa, o tânără de 18 ani care tocmai a ieșit din mănăstire și vărul ei de 21 de ani, Perdican, care tocmai a primit doctoratul ei. Cei doi tineri se regăsesc după 10 ani de despărțire în acest castel, de care sunt foarte iubiți, unde au crescut, unde s-au jucat și unde s-au îndrăgostit. Baronul planifică căsătoria dintre cei doi.

Perdican și Camille s-au iubit întotdeauna, dar aceasta din urmă, educată foarte strict în mănăstire de surori care sunt victime ale unor iubiri nefericite, a învățat să nu aibă încredere în bărbați. Apoi decide să se întoarcă la mănăstire și să-și consacre viața lui Dumnezeu.

În ciuda tuturor, Camille continuă să-și ascundă dragostea pentru Perdican din pură mândrie. Îi trimite o scrisoare lui Louise, o călugăriță din mănăstirea ei care o condiționase puternic cu exemple de boală pentru a o descuraja să părăsească mănăstirea, singurul loc sigur; în această scrisoare, Camille îi explică că a făcut totul pentru a fi urâtă de Perdican, care este disperat de refuzul căsătoriei.

În timpul unei certuri între Dame Pluche și Maître Blazius, Perdican dă peste această scrisoare. Adânc atins, se lasă dominat de mândrie și prezumție și decide să-i demonstreze lui Camille că greșește seducându-l pe Rosette, o tânără fermieră, sora adoptivă a lui Camille, sperând să o facă gelosă, acordându-i o întâlnire pentru ca Camille să poată asista la scenă.

Dar Camille află de la Dame Pluche că Perdican îi citise scrisoarea și îi înțelesese comportamentul. În răzbunare, îi spune lui Rosette că Perdican își bate joc de ea. Rosette realizează neînțelegerea și își pierde cunoștința. Camille și Perdican își mărturisesc dragostea în ultima scenă, dar Rosette, care îi privea în secret, nu suportă această deziluzie și moare de emoție: "Este moartă. Adio, Perdican", conchide Camille.

Libertatea formală

Opera apare ca un „Proverb” francez care tinde spre drama romantică, dar se distinge de acesta din urmă prin lipsa unor situații plasate istoric și prin caracterul eroic al personajelor care rămân oameni obișnuiți și se încadrează mai degrabă în arta romanică.

De fapt, există o subdiviziune formală în acte și scene, dar acestea sunt adesea picturi cu o multiplicare de locuri: multe locuri în interiorul castelului (sală de bal- salon- camera lui Camille), dar și piața din fața castelului, loc de contact social , și natura (țară-pădure-stâne, oratoriu: un loc de intimitate și dramă în timpul ultimei confruntări). Varietatea formală este, de asemenea, prezentată prin tipuri de conversații, de la vioiciune extremă (începutul III, 2), prelegere (I, 1, II, 5 sau II, 8) și monolog (Perdican în III, 1 și modul în care parodia Bridaine în II, 1) .

Acest joc al limbajului merge mână în mână cu jocul teatrului , fie că este vorba de schimbul de scrisori, fie de martori ascunși, fie de parodia unui cor antic sau faptul de a face spectatorul un complice al diferitelor manipulări.

Combinația de personaje (figuri de „păpuși” și personalități mai profunde ^[1] ) contribuie la fragmentarea genului teatral întrucât, la această varietate de personaje, o varietate de tonuri care variază de la amuzant și tipic burlescului la tragic și patetic corespund ., cu o dispariție treptată a comicului ^[2] .

Teme

Se pot găsi teme secundare, cum ar fi problemele sociale, prin caricatura baronului copleșit de situație, la fel ca Blazius, Bridaine și Dame Pluche care au eșuat în ambiția lor educațională: este în mod evident generația persoanelor în vârstă care nu înțeleg impulsurile .de tineri. Mai mult, problema violenței sociale este ilustrată de Rosette, femeia țărănească batjocorită de Camille și manipulată de Perdican, care profită de statutul ei de maestru și o va conduce spre ruina ei.

O temă care o completează pe cea anterioară prin opoziție, fără a fi cu adevărat adâncită de Musset, este cea a naturii, pe care Rosette o asociază cu inocența în timp ce Perdican se conectează cu bunătatea pierdută a copilăriei.

Un punct mai aprofundat este tema anticlericalismului, întrucât Musset denunță modul de viață al bărbaților Bisericii, dar mai presus de toate educația religioasă neplăcută a fetelor tinere, private de averea iubirii. Critica este prezentată prin disprețul religiosului lacom și acuzator, dar mai ales cu denunțarea perversiunii devotamentului care duce mai degrabă la ură în rândul oamenilor decât la iubire pentru Dumnezeu; această perversiune este evocată de figura lui Louise de Camille. Caracterul arid și ursuz al lui Dame Pluce este o altă ilustrare a eșecului alegerii religioase, dincolo de educația fetelor tinere.

Temele principale ale acestei lucrări depășesc aceste conotații de perioadă, ajungând la probleme universale cu o anumită culoare romantică: teme precum dragostea și tragedia vieții ^[3] . Musset, în primul rând, după Marivaux, pune în scenă libertinajul și aventura amoroasă, produse de inconstanță masculină (Perdican este simpatic, dar și imatur și crud, mai ales cu Rosette), dar și de cochetărie feminină (Camille este "nebun", provoacă Perdican, minciuni și creează capcane). Dar ceea ce marchează lucrarea este imnul iubirii. Această mare importanță a iubirii este subliniată magistral în cea de-a cincea scenă a celui de-al doilea act atunci când se ciocnesc în Camille, căruia îi este frică de suferință, dorința unei iubiri mari și absolute și acceptarea suferinței cauzate de dragostea lui Perdican, care vede în dragoste singurul sens al vieții. Cazul este închis: moartea triumfă, reală pentru Rosette și simbolică pentru Camille și Perdican în ultimul lor rămas bun.

Musset pune astfel în scenă mecanismul fatal al mândriei ^[4] : dorința de a-l domina pe celălalt și inconsecvența personajelor care se joacă cu cuvinte și situații duc tragic la eșec și la moarte. Nebunia bărbaților îi face să facă imposibil ca iubirea să reușească: fără să-și dea seama, ca și copiii, ei înșiși creează acel destin trist.

Analize

Opera, scrisă pentru a fi citită, prezintă o libertate formală care o face delicată: în același timp, atât comedia, cât și drama , Non si messing with love ocupă un loc important în teatrul vremii datorită scenelor și personajelor obișnuite care evocă lumea romanelor. Personajele principale nu sunt eroi, de fapt, în afară de punctele comune cu relația dintre Alfred de Musset și George Sand , acestea sunt apreciate de spectatori pentru ușurința de identificare pe care o propun și acest lucru se aplică fiecărei epoci. În cele din urmă, exaltarea iubirii amestecată cu percepția asupra naturii tragice a vieții plasează opera printre cele mai semnificative romantism .

Reprezentări

• 1959: Jean Vilar la TNP, Palais de Chaillot (Paris)
• 1977: Simon Eine la Comédie Française (Paris) ^[5]
• 1993: Jean-Pierre Vincent la Teatrul Nanterre-Amandiers (Nanterre)
• 2003: Ladislas Chollat ​​la Teatrul Le Ranelagh (Paris)
• 2007: Philippe Faure la Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon)
• 2009: Boris Van Overtveldt la Théâtre des Artisans (Paris)
• 2009: Michel Bouttier la Théâtre Espace Marais (Paris)
• 2011: Yves Beaunesne la Théâtre du Vieux-Colombier (Paris)
• 2015: la teatrul Denise-Pelletier (Montréal)
• 2016: Yann Lefeivre la Trident (Cherbourg-en-Cotentin)

Adaptare film

Lucrarea a fost prezentată pe marele ecran în timpul perioadei tăcute de Georges Méliès în 1908 în Nu glumi cu dragoste , în 1924 cu același titlu de Gaston Raval și Tony Lekain și în 1926 de Georg Wilhelm Pabst în special cu Werner Krauss și Lili Damita cu titlul Man spielt nicht mit der Liebe. Acest ultim film este acum considerat pierdut .

Jean Desailly și-a făcut versiunea în 1955: Nu te încurca cu dragostea.

Muzică

Musique de scène de Camille Saint-Saëns creată la 8 februarie 1917 la teatrul Odéon din Paris.

Notă

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină dedicată Nu te încurca cu dragostea (operă)

Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul