Act (teatru)
Un act este subdiviziunea principală a unei piese sau a unei opere muzicale . Este partea unei opere dramaturgice separate de cele următoare printr-un interval sau intracte în timpul cărora scena este lăsată goală sau este umplută cu un interludiu fără legătură cu acțiunea scenică reprezentată în acte.
Un act este caracterizat de unitatea timpului și, în general, de unitatea locului . Schimbarea actului permite adesea autorului să treacă la o elipsă temporală sau la o schimbare de loc și, prin urmare, să avanseze intriga narativă .
Două acte sunt separate de un act, un interval scurt în care spectacolul teatral este întrerupt. Fiecare act poate fi, la rândul său, împărțit în scene sau picturi ( tableau în franceză). Trecerea de la o scenă la alta corespunde în general intrării sau ieșirii unui personaj, în timp ce trecerea de la o pictură la alta implică schimbări de scenă (și, prin urmare, de fundal sau, cu un termen mai neobișnuit, mai precis, „pictură”) , precum și personaje.
Istorie
Teatrul grecesc nu știa despre împărțirea spectacolelor în acte. În teorie, reprezentările grecești constau din mai multe părți distincte, numite protază , epitasi , catastasi și catastrofă , dar în realitate nu există intermediere care să separe părțile individuale. Când actorii principali au părăsit scena, au fost înlocuiți de cor , ale cărui piese erau în general legate de acțiune. Niciun autor antic, citând pasaje din comedii și tragedii grecești , nu a desemnat vreodată actul din care provin, iar Aristotel , în Poetica sa, nu menționează o astfel de diviziune.
Teatrul roman , pe de altă parte, a folosit o împărțire în acte. Acest lucru este atestat de comediile lui Plaut și Terențiu , tragediile lui Seneca , deja la vremea lui Horaciu , astfel de diviziuni deveniseră un precept absolut:
- Snow minor, neu sit quinto productior actu
- Fabula, here posci vult et spectata reponi.
Tot teatrul secolului al XIII-lea a aplicat mai mult sau mai puțin această regulă. Corneille se laudă cu exactitatea cu care te-a ascultat în primele sale piese, mergând chiar până să se abțină de la a mai lăsa două replici într-un act decât celălalt.
În teatrul clasic francez, o piesă presupunea o împărțire în cinci acte. Cu toate acestea, pentru a respecta regula de trei unități a teatrului clasic, nu s-au făcut modificări de la un act la altul. Durata actului corespundea duratei minciunilor dispuse în cameră pentru a ilumina mediul, adică aproximativ douăzeci de minute.
Împărțirea în acte este, de fapt, complet arbitrară și nu are niciun motiv să existe decât în efortul spectatorului sau al actorilor. Determinarea riguroasă a numărului de acte este și mai puțin justificată. Teatrul modern, care proporționează numărul de acte cu natura și importanța subiectului, nu a aplicat deci preceptul lui Horaciu cu fidelitate scrupuloasă și există piese de la unu la cinci acte, cu o împărțire în patru care pare să aibă favorul de comedie serioasă.
Vechii maeștri ai retoricii franceze, inclusiv Gérard Vossius (1577-1649), au justificat numărul consacrat de cinci acte spunând că este mai întâi necesar să se expună subiectul, apoi să se dezvolte complotul narativ cu grade, apoi să ajungă la nod, apoi pregătiți dezlegarea.dramului și încheiați în cele din urmă acțiunea. În realitate, mai multe părți ale acestei scări narative pot avea loc în același timp.
Împărțirea în acte este o împărțire dramatică care se întâlnește și în teatrul din Persia , în India și, de asemenea, în China , unde este indispensabilă spectacolelor care se desfășoară pe parcursul mai multor zile.
Bibliografie
- Gustave Vapereau , Dictionnaire universel des littératures , Hachette, Paris, 1876, p. 24
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre fapte
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4141720-3 |
|---|
