Horatii (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
ORAZI '

ORAZI ' (care și-a scris numele de scenă cu majuscule, ORAZI' ) ( 28 februarie 1906 - 19 ianuarie 1979 ) a fost un pictor francez , aparținând École Française [1] , membru al École de Paris (sau nouvelle École de Paris ).

La Paris, și-a instalat atelierul pe bulevardul Montparnasse din 1934. [2] Într-adevăr, Montparnasse înlocuise Montmartre ca centru artistic și intelectual al Parisului și, de asemenea, ca epicentru al vieții culturale a membrilor École de Paris. Este documentat că, după cel de-al doilea război mondial, în 1946-1947, s-a mutat la un alt atelier - tot în cartierul Montparnasse - care a rămas același până la moartea sa.

Producția sa a urmat o evoluție care a împins cercetările sale de la figurativ la abstractizare, unde opera sa a fost adesea caracterizată prin efectele materialelor în relief - Peinture en Relief - mai mult sau mai puțin ieșind din pânză și ieșind din cadrul picturilor. . S-a întors la pictura figurativă, cu o serie de peisaje, în ultima sa fază scurtă, artistică.

ORAZI (pronunția franceză: Orasì) este numele pe care l-a adoptat în cursul carierei sale, în general scris cu majuscule, în special în Franța, pentru a se distinge de o serie de artiști, chiar din același arbore genealogic, activi în Franța - încă din secolul al XVII-lea , Secolul al XVIII-lea - și originar din Bologna și Italia centrală. [3]

A fost membru istoric al Salonului de Mai din Paris, unde lucrările sale au fost expuse continuu din 1947 până în 1979.

În 1952 a fost numit Sociétaire, pentru secțiunea de pictură a „Société du Salon d'Automne”, de care depindea expoziția artistică care, care avea loc în toamna fiecărui an, se numea Salon d'Automne , care avea apoi sediul la Grand Palais din Paris: cunoscutul eveniment artistic parizian anual creat în 1903.

Din 1934 și până în anul morții sale, în 1979, a participat la o lungă serie de expoziții, dintre care multe au fost personale, în special la Paris, dar și în alte locuri din Franța, precum și în Europa, Mexic și Japonia. Au existat și câteva expoziții solo post mortem, din 1980 până în 2006.

Ulterior acestora, fotograful și artistul american Peter H. Beard a reprodus patru dintre lucrările sale din faza Peinture en Relief în Calendarul Pirelli din 2009: au fost publicate online și au fost reproduse și de revista rusă Europa . [4]

Biografie

Instruire. Prima fază a carierei artistice.

ORAZI a urmat studii clasice, cu un interes deosebit pentru istorie, filosofie, estetica greacă și romană, istoria artei, precum și studierea pianului și apoi a compoziției. Începând cu școala secundară s-a angajat și în pictură și studiul tehnicilor artistice. Prin urmare, a avut o pregătire aprofundată în științele umane și în artă, care ar fi constituit o bază solidă pentru experiențele sale artistice ulterioare. Arta și pictura vor deveni vocația și pasiunea sa pentru viața sa, așa cum a subliniat criticul de artă francez Hélène Parmelin în 1980. [5]

În tinerețe, el a fost în permanență în mișcare, în căutarea de noi experiențe artistice.

La Paris, din 1930, a participat la viața intelectuală intensă care a făcut din cartierul Montparnasse locul de întâlnire, precum și la elaborarea de noi teorii și experiențe artistice.

Spre sfârșitul anilor 1920 a fost în schimb la Veneția, unde au fost prezenți artiști celebri precum Filippo de Pisis și Leonardo Dudreville . El a fost bine integrat în acel mediu artistic; Dudreville l-a considerat unul dintre elevii săi [6] și, în 1927, a desenat un frumos portret al său. [7] Ulterior, când în 1934 ORAZI avea să expună cu o expoziție individuală la „Galleria Pesaro”, cu reputație la acea vreme, Dudreville a scris prefața catalogului. [8]

În 1934 și 1936, ORAZI a expus la Bienala de la Veneția [9] ; în 1935 a expus la Quadriennale of National Art din Roma ( Rome Quadriennale ) [10] .

În 1937, la Paris, „Galerie de Paris” a organizat o expoziție personală pentru el. [11] În 1937 și 1938 a expus, tot la Paris, la primul și al doilea salon des Jeunes Artistes. [12]

Lucrările din acei ani, până la aproximativ 1945-1946, erau în esență portrete, naturi moarte, peisaje, compoziții, care dezvăluie în mod clar elementele distinctive ale picturii sale, caracterizate nu numai prin legătura sa cu avangardele istorice, ci și cu marile nume ale artei postimpresioniste franceze și în care un loc predominant era rezervat cercetărilor privind culoarea în reprezentarea fizică a obiectelor și personajelor. [13]

Maturitatea artistică. La Peinture du Mouvement

În urma războiului, ORAZI s-a numărat printre artiștii Salonului de Mai , creat la Paris de Asociația fondată în ascunzătoare în 1943 (declarată la sfârșitul lui 1944) ca opoziție la ideologia artei naziste . Primul Salon de Mai , sub președinția istoricului și criticului de artă Gaston Diehl, a avut loc la Paris în 1945, deschizându-și porțile pe 29 mai. Organizat inițial la galeria de artă „Pierre Maurs” din bulevardul Matignon, apoi la galeria „Arts” din rue du Faubourg Saint-Honoré, Salon de Mai a avut loc de la sfârșitul anilor 1940 la Palais de New-York, pentru mutați-vă în 1953 la Muzeul de Artă Modernă de la Ville de Paris, unde va avea loc în mod regulat până la sfârșitul anilor 1960. Vor urma câțiva ani complicați de probleme logistice și relocarea sediului. LXIVème - și ultimul - Salon de Mai a avut loc în mai 2014. [14]

În entuziasmul libertății redescoperite, Salonul de Mai a mărturisit prezența unei generații de artiști, maturizată în anii luptei împotriva ocupației germane, a cărei existență și angajament nu era conștientă de publicul larg și care acum a apărut cu putere . Noul Salon a răspuns acestei nevoi, s-a impus repede și a devenit în curând una dintre cele mai importante manifestări artistice franceze, care în fiecare an era așteptată cu o curiozitate puternică. [15] Expozițiile sale anuale au devenit o importantă întâlnire culturală pariziană. În acest mediu, încă din 1946, ORAZI și-a legat o prietenie profundă cu pictorul, litograful și designerul Édouard Pignon - de asemenea membru al cercului artistic al nouvelle École de Paris - destinat să fie menținut pe tot parcursul vieții sale.

La Salonul de Mai, ORAZI și-a expus în mod regulat lucrările, timp de peste trei decenii, din 1947 [16] până în 1979, anul morții sale [17] . În nota introductivă la Catalogul expoziției din 1979, intitulată „ La volunté de Continuer ” (voința de a continua), moartea ORAZI a fost amintită de președinte - fondatorul Gaston Diehl cu aceste cuvinte: „ Vreau să-mi amintesc amintirea dintre cei care ne-au părăsit recent [...] și în special doi pictori care au fost tovarășii noștri fideli atât de mult timp, ORAZI și BURTIN ». [18]

De la sfârșitul anilor 1940, ORAZI s-a remarcat prin noul său stil, care a fost numit Peinture du Mouvement de către criticul de artă francez Jean-Pierre Pietri [19] , din coloanele ziarului Les Lettres françaises : a fost de fapt caracterizat prin lucrarea la efectează dinamica corpului uman (și a animalelor) în mișcare, accentuată de puterea culorii. [20] Picturile acestei faze datează de la sfârșitul anului 1947. [21] Au fost adesea comentate și chiar reproduse în coloanele revistei de cultură și artă Les Lettres Françaises , în regia de atunci de Claude Morgan, care s-a bucurat considerabil reputație: de fapt fusese fondată la Paris ascunsă, în anii de rezistență, de Jacques Decour, împușcat de germani în 1942 și a cărui amintire a rămas intensă în viața intelectuală pariziană. [22]

La Peinture du Mouvement a fost foarte apreciat de critici. De exemplu, criticul de artă Jean-Pierre (Pietri) a publicat articolul „ L'oeuvre d'ORAZI exprime la vie” în care a comentat în termeni laudativi două compoziții vaste ale lui ORAZI: Corrida (călare), care fuseseră câteva cu câteva luni mai devreme expuse la Salonul de Mai din 1949 și Bagarre à la sortie de l'usine , care reprezenta o acuzație de poliție călare pentru dispersarea lucrătorilor adunați în fața unei fabrici și care urma să fie prezentată la Salonul de Automată din același 1949. Pasajele articolului sunt semnificative pentru încadrarea acestui tip de pictură: „ Printr-o construcție bazată pe spirale [...] grație unei distribuții raționale a culorilor, dinamice sau statice în funcție de caz, ORAZI forțează ochiul să urmează pânza o cale a eternității, care este cea a nașterii și dezvoltării mișcării în sine [...] mișcarea este pasiune în el [...] pictura se mișcă. ». [23]

Alte lucrări, precum pictura 1949-1950 Affrontement entre les manifestants (ciocniri între manifestanți) sau tempera L'enfant blessé (Copilul rănit) - expuse la Salon d'Automne din 1951- [24] , au descris marile răscoale a muncitorilor vremii din Europa.

Pictura lui ORAZI s-a inspirat și din Roma Città Aperta , filmul regizat de Roberto Rossellini considerând manifestul neorealismului cinematografic, care a avut un succes extraordinar în Franța: una dintre marile sale compoziții, intitulată Rome Ville Ouverte , a fost expusă la Salon de Mai din 1950 și a întâmpinat aprecieri critice. ziarul Les Lettres Françaises , care a publicat reproducerea în format mare, a lăudat-o: „ Rome ville ouverte nu trebuie considerată o pictură de șevalet: trebuie imaginată cu dimensiunile unui perete. ORAZI este astăzi un autentic și poate singurul pictor de fresce, capabil să înfrunte marea pictură de istorie. Pânza sa ne oferă elemente noi: mișcarea și simțul grupului uman. ". [25] Printr-un mare tempera intitulat L'Exode, el a descris apoi un lung convoi de refugiați, care a fugit de invazia nazistă: a fost expus la Paris la Salon d'Automne în 1952. Această lucrare a întâmpinat și un mare interes din partea critica. [26]

O altă serie de lucrări de Peinture du Mouvement , apreciată de criticii vremii, a fost cea dedicată Circului și artei circului, cu personajele sale (clovni, călăreți, dansatori, jongleri și sportivi, însoțiți de animalele lor) : aceste lucrări au fost expuse la Salon de Mai în 1952 și 1953, la Salon d'Automne și la Deuxième Biennale de Menton în 1953 și, în cele din urmă, la expoziția personală desfășurată la Paris, în 1954, la Galerie Marcel Bernheim . [27] O compoziție a fost achiziționată și de Fonds National d'Art Contemporain: La course de taureaux , 1950, centrată pe spectacolul sportiv foarte popular în sudul Franței, „course camarguaise”, în care bărbații se confruntă cu taurul. (fără moartea animalului). [28]

Grupului de picturi, din anii 1948 până în 1953, care reprezintă viața și opera civilizației țărănești, aparține și acestei faze artistice. În special, în seria numită Peintures sur la Barbagia (sau și Cycle de la Sardaigne ), ORAZI a descris locuitori, obiceiuri și tradiții din Barbagia , cu peisajul său natural și satele sale încă intacte, unde a petrecut câteva luni în 1953: douăzeci -cincea lucrări ale acestei serii au fost prezentate în 1954 la expoziția individuală desfășurată la galeria Marcel Bernheim din Paris, două la Salon d'Automne în 1954. [29] Chiar înainte de astfel de expoziții, acestea au fost lăudate de critici. [30] Picturile de pe Barbagia au fost recent achiziționate de municipalitatea Gavoi, cu intenția de a le face muzeu. [31]

Tot în 1954 ORAZI a fost invitat să ilustreze, pentru ziarul Les Lettres Françaises , o nuvelă de Italo Calvino care fusese tradusă apoi în franceză. [32]

În cele din urmă, în această perioadă ORAZI a pictat o serie de compoziții la scară largă care au reconstituit bătăliile istorice și personajele lor. Fiind seturi vaste, cu o mulțime de oameni și cai în interior, este posibil să observăm că cercetarea de la baza Peinture du Mouvement a atins, împreună cu ei, maximul complexității sale. Unele dintre aceste picturi au fost expuse în principal la Salonul de Mai din 1955 și 1956, la Salon des Indépendants din 1957 și la galeria de artă milaneză „L'Annunciata” din 1959. [33]

Picturi despre Mexic. Peisajele Parisului

Întotdeauna foarte interesat de studiul peisajului și naturii în formele sale încă necontaminate, în anii 1950 ORAZI a pictat un grup de pânze în diferite locații din Franța, în special în regiunea mediteraneană. Unul dintre aceste peisaje a fost publicat de Les Lettres Françaises și a fost ilustrat cu versurile unui alt mare prieten al său, poetul francez Guillevic [34] : un intelectual legat de istoria Salonului de Mai . Catalogul primei ediții a Salonului de Mai (al cărui vernisaj a fost pe 29 mai 1945), prezentat publicului cu prefața de Gaston Diehl, a fost de fapt înfrumusețat cu texte și versuri ale intelectualilor și poeților vremii, inclusiv Guillevic.

Curând această cercetare a condus ORAZI în Mexic, care era o lume extrem de atractivă pentru intelectualii și artiștii vremii. A rămas acolo în 1955 și 1956-1957. Peisajul natural, obiceiurile și tradițiile populației locale au fost temele care converg în seria de picturi numite Peintures sur le Mexique (sau și Cycle du Mexique) , prezentate publicului la Paris, la sfârșitul anului 1957, cu solo expoziție care a avut loc la „Galerie Vendôme”. [35] A primit aprecierea ambasadorului mexican în Franța, Jaime Mario Torres Bodet, o figură politică și culturală post-al doilea război mondial, cu un mare prestigiu internațional [36] și a fost primită favorabil de critici [37] . Un peisaj din această serie a fost achiziționat de Fondurile naționale de artă contemporane franceze. [38]

A constat din peisaje, compoziții și portrete fără a ceda gustului pentru exotism, cu o lucrare extrem de atentă asupra culorii pentru a reprezenta, fără descriptivitate, elementele naturii și figurile bărbaților și femeilor. Este interesant de remarcat faptul că, în unele dintre aceste picturi, în special peisaje solitare și vederi ale copacilor din inima unei păduri necontaminate, linia oarecum rarefiată și culoarea care joacă un rol decisiv în compoziție demonstrează depășirea de către artist a experienței figurative. în sensul „clasic” și interesul său crescând pentru arta abstractă. Pasaje preluate dintr-un articol apărut în lună de artă franceză „L'Information Artistique” transmite bine stilul acestor tablouri: „ ORAZI, care tocmai a petrecut mai bine de doi ani în Mexic, propune picturile pe care le-a adus înapoi din acea călătorie. Niciodată sacrificându-se exotismului sau unei exuberanțe ușoare, a pictat peisaje destul de austere, de factură foarte liniară, care ating o intensitate expresivă frumoasă, portrete puternic structurate și scene ale vieții locale al căror interes nu este anecdotic, dar derivă dintr-un efort sincer. de către pictor să simtă și să-și exprime caracterul cu cea mai mare claritate » . [39] Pasajele unui alt articol, de asemenea foarte laudativ, intitulat „ORAZI et le Mexique”, publicat de lună de critică artistică franceză „La Nouvelle Critique” sunt de asemenea semnificative: „ Acesta este un eveniment artistic de importanță primară [... ] Aproximativ patruzeci de picturi [...] Este arta cea mai independentă de literatură și mai bogată în conținut uman [...] peisajele [...] comunică privitorilor senzații puternice, de distanțe, de spațiu și lumină, pe care artistul revine datorită unei construcții extrem de abile a formelor în mișcare [...] Artistul nu prezintă fragmente de peisaje [...] ci compoziții complete, ordonate, maiestuoase ». [40]

Întorcându-se în Franța, ORAZI a pictat priveliști asupra Parisului, care se afla atunci sub impactul unor demolări ample pentru construcția de clădiri mari și zgârie-nori, în afara tradiției pariziene și pentru crearea de noi sectoare ale orașului, chiar și de cartiere întregi. Această serie de picturi, Paysages Parisiens , descrie peisajul urban în schimbare. Se compune din vederi ale cartierului Montparnasse, apoi subiectul unor demolări extinse și unde au dispărut odinioară străzile populate de artiști și meșteri, dar mai presus de toate de vederi ale malurilor Senei în noile cartiere în construcție.

Mai ales imaginile malurilor Senei sunt marcate de melancolie: în aceste compoziții macaralele înalte care taie cerul și mașinile excavatoare simbolizează noul Paris de după război, în care împingerea către modernitate anulează tradiția urbană veche și ritmurile din orașele vechi, în timp ce peneșurile - barjele cu bărci de casă - și barjele pentru transportul fluvial reprezintă Parisul istoric.

Numeroase peisaje pariziene au fost expuse în 1959 la galeria de artă milaneză „L'Annunciata”; unele dintre ele au fost reproduse în broșura invitației la expoziție. [41]

Este interesant de observat că unele picturi ale acestui grup demonstrează, de către ORAZI, depășirea experienței figurative.

Artă abstractă. La Peinture en Relief .

Începând cu a doua jumătate a anilor 1950, ORAZI și-a îndreptat opera artistică către pictura abstractă, în care sensibilitatea sa pentru culoare ar fi jucat un rol esențial. Ediția franceză a New York Herald Tribune , de exemplu, a scris despre el că „ afișa cu gust (sic) variații pictate pe tonuri unice - auriu, roșu, albastru delicat - [...] Cu toate acestea, aceste apostrofe de culoare pură au făcut într-adevăr o viața proprie și dezvăluie o măiestrie care încântă privirea. El face parte dintr-un grup de pictori care încearcă să înființeze arta abstractă europeană, astfel încât să poată supraviețui fără ajutorul american și ar putea avea succes . ” [42]

El și-a expus picturile la Salonul de Mai din 1960 și 1961. [43] Mai presus de toate, o serie mare de alte picturi ale sale au fost prezentate la expoziția personală organizată la galeria pariziană „Galerie 7”, în 1961, care a fost propusă public de critica de artă și scriitor Michel Courtois. [44] A întâlnit interesul criticilor [45] , după cum mărturisește analiza publicată de Les Lettres Françaises - împreună cu reproducerea uneia dintre picturile sale -: „ Fiind respinsă fiecare structură [...] este doar culoarea care lucrează pentru a exprima această viziune picturală și poartă urma sensibilității pictorului, a impulsurilor sale, a tăcerilor sale . " [46] .

În aceeași perioadă, ORAZI s-a dedicat cercetărilor suplimentare, care ar rămâne în centrul creativității sale pentru o lungă perioadă de timp - între 1958 și 1968 -. În această fază artistică a colectat și folosit materiale și fibre de diferite tipuri, în special materiale și fibre naturale, cum ar fi, de exemplu, mici boabe de nisip, semințe, filamente vegetale și fragmente de scoarță, cu care să creeze forme de relief care au apărut din suprafața pânzei și foarte frecvent ieșeau din structura șasiului. Seria acestor lucrări s-a numit Peinture en Relief . A fost o perioadă care dezvăluie marea imaginație a acestui pictor, precum și stăpânirea sa a tehnicilor artistice.

Baza acestei experiențe artistice a fost explorarea naturii, a componentelor și a fenomenelor sale (flori, plante, nisipuri, roci, lave vulcanice, litoral și funduri marine, erupții, furtuni, meteoriți pietrificați). În unele lucrări care reprezintă busturi umane în relief, ORAZI 'ingenios a inserat, ca subiecți ai compoziției, insecte prietene ale acelor personaje, cum ar fi un țânțar sau o lăcustă. [47]

Personajul lui Peinture en Relief a fost evidențiat de criticul de artă francez Jean-Jacques Lévèque cu ocazia expoziției personale a ORAZI din 1966, la „Galerie du Passeur”, la Paris: „ cu ORAZI, a cărui lucrare este prezentată de Galerie du Passeur [...] este un spectacol. A unui spectacol natural, a vieții solurilor, a forțelor impresionante care structurează lumea. Formele înnodate, convulsive, preiau brusc spațiul și, în impulsul lor irezistibil, se extind dincolo de limitele impuse de cadrul picturii. ". [48]

Lucrările din această perioadă au fost caracterizate inițial printr-un relief încă destul de redus; una dintre acestea a fost expusă la Salon de Mai în 1962, care a avut loc nu numai la Paris, ci și la Tokyo, Osaka și Yawata. [49] Ulterior, relieful a devenit din ce în ce mai pronunțat, formele în relief au devenit din ce în ce mai proeminente și chiar s-au extins dincolo de limitele pânzei și ale șasiului în sine: creațiile acestui gen au apărut mai mult decât picturile aproape statui.

Criticii și-au exprimat interesul pentru noua experiență artistică a ORAZI. Acest lucru este demonstrat de articolul lui Raoul-Jean Moulin: « ORAZI pune la îndoială natura lumii [...] respingând simbolismul, pictorul testează piatră, plantă, aer, lumină [...] Materiale originale, dure, în mișcare , fluxuri de lavă eruptive, meteoriți pietrificați [...] momente în formarea universului. Forme străpunse, rupte, înnodate, convulsive [...] această realitate palpitantă, primordială ne vorbește ». După cum demonstrează intervenția lui Georges Boudaille: „ ORAZI funcționează - frământă pânza ca lutul, pentru a-i da viață [...] Materia crește acum ca scoarța pământului, acum ca petalele florilor, formele proliferează până la limitele picturii pentru a invada spațiul [...] sunt terenuri dar și lave vulcanice, trunchiuri de copaci, roci, munți. ". [50]

Pe lângă expoziția individuală din 1966 la „Galerie du Passeur” [51] , lucrările Peinture en Relief au fost expuse la Salon de Mai , din 1963 până în 1979, și în diferite expoziții din Franța și Europa [52] .

La Ligne Circulaire și Têtes-Paysage

Observând picturile Peinture en Relief , observăm cum acest artist avea o puternică înclinație de a crea forme circulare, adesea înnodate sau concentrice. Aceasta este o tendință care va deveni centrală în faza picturală ulterioară, tipică anilor 1970-1977, numită Ligne Circulaire , în care a abandonat creațiile în relief.

În lucrările aparținând Ligne Circulaire nu există nicio referire la formele și evenimentele impresionante ale naturii. Picturile descriu în schimb dimensiunea armonioasă a universului, nașterea și mișcarea planetelor, vastitatea firmamentului. Culorile se înmoaie, sunt bogate și în același timp delicate. [53] În unele picturi, ORAZI descrie, de asemenea, reprezentări fascinante ale Mamei Pământ care îmbrățișează creaturile sale (insecte, păsări, flori) sau ale Lunii, a căror față seducătoare se desparte pentru a forma diferite tipuri de peisaj stilizat.

Apoi, există un grup de picturi, numit Têtes-Paysage , în care creează compoziții care descriu capete misterioase de om sau faun și figuri mitologice (uneori însoțite de insecte însoțitoare, o albină, o viespe, un țânțar): liniile, în aceste picturi, se împletesc pentru a forma simultan atât peisaje terestre, cât și peisaje cerești. Unul dintre aceste capete de peisaj, intitulat Le faune , a fost expus la Salonul de Mai în 1977; un alt peisaj de cap îl înfățișa pe protagonistul unei nuvele scrise de însuși ORAZI la începutul anilor șaptezeci și lansată la Paris în 1974. [54] Imaginea acelui personaj ciudat fusese realizată anterior, dar în tehnica Peinture en Relief , într-un tablou expus la Toulon, în 1973, la Salon International d'Arts Plastiques . [55]

Un set de lucrări din perioada Ligne Circulaire și Têtes-Paysage a fost expus, la un an după moartea artistului, la expoziția individuală organizată la Paris la „Galerie 222”. [56]

Anul trecut. Paysages de l'Imaginaire

Peisajul este o dimensiune care a continuat să fie fundamentală pentru acest artist și care revine pe pânzele sale din tinerețe până la sfârșitul vieții sale.

În ultimii săi ani, începând cu aproximativ 1976, dar mai ales între 1977 și primele zile din ianuarie 1979, alături de lucrările din perioada Ligne Circulaire, peisajul a fost tema pe care ORAZI a revenit din nou la muncă. Sănătatea lui scădea, atât de mult încât unele pânze nu au putut fi terminate sau compoziția lor a fost doar schițată. Acestea sunt cele mai recente lucrări ale lui ORAZI.

Acest mic grup de picturi, numit Paysages de l'Imaginaire , este alcătuit din „peisaje ale memoriei”, reprezentări ale peisajului reduse la esențial, dar unde ritmurile și unele detalii ale perioadei se găsesc pe planete și firmamente ale Ligne Circulaire .

Sunt reprezentări iluminate de o lumină blândă, de parcă ar fi trecut în revistă în mintea sa locurile pe care le-a cunoscut odată sau poate chiar locuri pictate la începutul carierei sale. Sunt peisaje formate din munți moi, dealuri liniare acoperite de vegetație, podele de vale îngrijit cultivate. Culorile sunt delicate și evocă ospitalitatea generoasă a Mamei Pământ față de creaturile vii

Notă

  1. ^ Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs , Nouvelle édition, T. VIII, p. 27, Paris, Librairie Gründ, 1976.
  2. ^ Galerie de Paris, scrisoare a directorului Paul de Montaignac către ORAZI, datată la Paris, 11 iulie 1934 (document preluat din arhiva pictorului).
  3. ^ Emmanuel Bénézit, Dicitionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs , Paris, Librairie Gründ, 1955, T.VI, p. 436 și Nouvelle édition , 1976, T. VIII, p. 27. Printre acești artiști, mai mulți au fost Horatio, Horace, Horace: prin urmare, în unele surse bibliografice, articole tipărite, cataloage, este menționat ca Horace sau Horace.
  4. ^ http://www.painter-in-paris.com (Pagina principală). Еврора - ВСЯ (Культ), Девушки и Элефанты. Круговорот Прекрасного В Ррироде. Фрагменты Издания Калелдаря Пирелли, Россия, februarie - martie 2009, n.2, pp. 136-140 (articol de N. Werner, N. Huneke).
  5. ^ Hélène Parmelin, Hommage à ORAZI, broșură de invitație la expoziția individuală post mortem organizată la „Galerie 222”, 222 rue du Faubourg Saint-Honoré Paris, în perioada 7-29 februarie 1980.
  6. ^ Leonardo Dudreville, Expoziția pictorului ORAZI , prefață din 28 februarie 1934, Milano, Società Milanese Editrice, 1934, p. 7.
  7. ^ Astăzi deținut de familia artistului. Lucrarea este vizibilă online la: http: // www . pictor-in-paris.com, Pagina principală .
  8. ^ Dudreville, cit., 1934, pp. 7-10.
  9. ^ Titluri de lucrări: Paulette; Wally; Jeune Femme habillée de Bleu.
  10. ^ Titlurile lucrărilor: Jasmine și Jeune Femme qui repose avec son chat (cu subtitlu Sieste: Siesta) . Siesta a fost cumpărată de la artist de guvernul de atunci în același 1935, după cum se poate vedea dintr-un document din arhiva personală a artistului; astăzi, Siesta face parte din colecțiile Muzeului de Artă Modernă și Contemporană „Casa Cavazzini” din orașul Udine. Unele picturi din 1936, 1937 și 1941 au fost comandate și de fundațiile milaneze Ospedale Maggiore și Trivulzio: Quadreria Ospedale Maggiore Cà Granda, Ritratti Antichi , Milano, 1986, cat. n. 664, pl. 735, p. 75; Paolo Biscottini (editat de), 200 de ani de solidaritate milaneză în cele 100 de tablouri restaurate de Trivulzio, Martinitt și Stelline , Milano, 1990, p. 71.
  11. ^ 'Paris-Soir', sect. Dans les Galeries, L'exposition d'ORAZI , 10 decembrie 1937, Paris.
  12. ^ Premier Salon des Jeunes Artistes (Palais des Beaux-Arts), Paris, februarie-martie 1937; Deuxième Salon des Jeunes Artistes (214 Faubourg Saint Honoré), Paris, 20 iunie-5 iulie 1938, Liste des Exposants , Invitație la expoziție, p. 2.
  13. ^ Anne Bony, Les Années 40 , Éditions du Regard, Paris, 1985, p. 108. Francesco Negri Arnoldi, ORAZI. Notă despre artist , online la site-ul www.painter-in-paris.com .
  14. ^ Motivele pentru concluzia definitivă a acelei experiențe artistice semnificative, legate de condiția artei de astăzi și de lipsa de sensibilitate care o înconjoară, sunt amintite de site [1]
  15. ^ Le Salon de Mai (VIIIème Salon de Mai), în Tous Les Arts. Hebdomadaire d'Information Artistique (era un adevărat jurnal specializat în artă, regizat de L. Aragon și al cărui redactor-șef era M. Cornu, inclus în revista Les Lettres Françaises ), Mai-Juin 1952, p. 1.
  16. ^ IIIème Salon de Mai , Galerie Arts , Paris, Catalog nr. 55, ORAZI - Compoziție , 1947. În acel an, Salonul de Mai a fost organizat în incinta Galerie Arts din Paris, situat la 140 în Fauburg Saint-Honoré.
  17. ^ XXXVe Salon de Mai , Chapiteau de la Ville de Paris (Parvis de la Tour Montparnasse), 1979, Paris. Catalog: ORAZI - Portrait d'Hélène , n. 109, p. 20. Pictura a fost expusă post mortem și a fost livrată la Salonul de Mai de către soția artistului împreună cu Hélène Parmelin, soția pictorului Édouard Pignon.
  18. ^ XXXVème Salon de Mai, 1979, Catalog, p. 3.
  19. ^ De obicei, criticul Pietri și-a semnat articolele numai cu numele său: Jean-Pierre.
  20. ^ Jean-Pierre (Pietri), ORAZI et la Peinture du Mouvement , în Les Lettres françaises , Année 14, n. 518, 26 mai-3 iunie 1954, p. 9, Paris. Articolul ilustrează expoziția individuală a ORAZI la galeria Marcel Bernheim din Paris (inaugurată la 21 mai 1954); picturile menționate au fost: L'Homme à l'Halthère (sportiv de haltere), L'Ecuyère ( călărețul de circ), La Corrida (coridă pe cal), La Famille du Clown (familia clovnului).
  21. ^ Din 1947 este, de exemplu, pictura Déposition (Depunerea lui Hristos), listată în broșura expoziției personale a lui ORAZI din 1954, ținută la galeria pariziană Marcel Bernheim .
  22. ^ Primul număr al ziarului a apărut la 20 septembrie 1942 (după moartea lui Jacques Decour, împușcat la 30 mai 1942). La prima serie de Les Lettres Françaises apparve con cadenza settimanale dal 1944 al 1972.
  23. ^ Jean-Pierre (Pietri), L'œuvre d'ORAZI exprime la vie , 'Les Lettres Françaises', Année 9, n. 271, 4 Agosto 1949, p. 7, Paris.
  24. ^ Spéciale Salon d'Automne , 'Les Lettres Françaises' , Année 11, n. 387, Novembre 1951 (ORAZI, Salle 37, L'enfant blessé : photographie).
  25. ^ Jean-Pierre (Pietri), Salon de Mai ( ORAZI- Rome ville ouverte ), Les Lettres Françaises , Année 10, n. 312, 18 Maggio 1950, p.7, Paris.
  26. ^ Jean Marcenac, La critique du Salon d'Automne, Salle 36 - Première des trois salles du Nouveau Réalisme , 'Les Lettres Françaises', 30 ottobre-6 novembre 1952, Paris; George Besson, Le Salon d'Automne , 'Ce Soir', 4 novembre 1952, p.8, Paris; 'Le Patriote du Sud-Ouest', Triomphe du Réalisme au Salon d'Automne , 11 novembre 1952, p.10, Paris.
  27. ^ Jean-Pierre (Pietri), Tous Les Arts, Hebdomadaire d'Information Artistique (si trattava di un vero e proprio giornale specializzato in arte, diretto da L. Aragon e il cui Redattore in Capo era M. Cornu, inserito ne Les Lettres Françaises ), Le Salon de Mai (VIIIème Salon de Mai: riproduzione del dipinto ORAZI – L'écuyère ), Maggio-Giugno 1952, Paris; Jean-Pierre (Pietri), ORAZI et la Peinture du Mouvement (dipinti citati: L'Ecuyère, La Famille du Clown, L'Homme à l'Haltère , La Danseuse ), in 'Les Lettres Françaises', Année 14, n. 518, 26 maggio-3 giugno 1954, p.9, Paris; Jean Rollin, Les chef-d'œuvre du VIIIème Salon de Mai (ORAZI: personnages de cirque autour d'une écuyère ), in La Marseillaise , 17 Maggio 1952, Châteauroux; 'Arts Spectacle', 12-18 giugno 1953, pp. 7, 11, Paris; Arts , 430 toiles d'un peu partout s'exposent au soleil de Menton (Deuxième Biennale de Menton), articolo di GH Sibert, n. 422, 31 luglio-6 agosto 1953, p. 7, Paris (dipinto riprodotto: ORAZI – Clown ); 'Journal de l'Amateur d'Art', Les Expositions – ORAZI, Galerie Marcel Bernheim , 10 giugno 1954, Paris. Sul Clown , dipinto esposto alla Biennale de Menton del 1953, si concentra il recente studio dell'artista e critico parigino Bernard Collet, Étude d'un tableau d'ORAZI de 1953: « Le Clown » , maggio 2016 (pubblicato sulla pagina Facebook dedicata a ORAZI).
  28. ^ Fonds National d'Art Contemporain, Paris: 81 x 130 cm, Inv. 23838 (acquisto all'artista nel 1954).
  29. ^ Galerie Marcel Bernheim, 35 rue de la Boétie Paris, 21 maggio-3 giugno 1954. Salon d'Automne , Grand Palais des Champs Elysées, Paris, 1954 (Catalogue, n. 1025 e n. 1026, p. 89: Berger sarde de Gavoï; Vieille fileuse aveugle d'Ollolaï Sardaigne ). Les Arts, ORAZI (fotografia: Vieille de Gavoï) , 26 maggio-1 giugno 1954, Paris; Jean-Pierre (Pietri), ORAZI Peinture (fotografia: Rencontre de Paysans en Sardaigne ), Les Lettres Françaises , Année 14, n. 518, 26 maggio-3 giugno 1954, p.9, Paris; Pierre Meren, La Sardaigne vue par le peintre ORAZI , L'Humanité , 1 giugno 1954, Paris (fotografia: La jeune mère avec chèvre ); Journal de l'Amateur d'Art , Les Expositions. ORAZI - Exposition à la Galerie Marcel Bernheim , 10 giugno 1954, Paris; 'La Presse', ORAZI - Galerie Marcel Bernheim , 4 giugno 1954, Tunis.
  30. ^ René Lacôte, Amateurs de peinture notez ces noms , Regards , 1 gennaio 1954, p. 18, Paris.
  31. ^ GM Sedda, La barbagia nei quadri di un parigino. Gavoi, Ollolai, Olzai e Oliena nelle vecchie immagini di Orazì , in 'La Nuova - Provincia di Nuoro', Venerdì 23 Febbraio 2007, p. 28.
  32. ^ Histoire du Soldat qui ramena un canon chez lui. Un conte d'Italo Calvino illustré par ORAZI (traduction par Geneviève Gaubert) , in Les Lettres Françaises , 5 agosto 1954, Paris. Nell'archivio dell'artista è documentato l'incarico da parte della redazione de Les Lettres Françaises : Y. BENOT a ORAZI , lettera datata Paris, le 24 Juillet 1954.
  33. ^ XIème Salon de Mai , 1955 (ORAZI: Catalogue, Bataille ) e XIIe Salon de Mai, 1956 (ORAZI: Catalogue, Etude de Mouvement ), Musée de l'Art Moderne, Paris. George Besson, Le Salon de Nulle Part ( ORAZI: Bataille ), Les Lettres Françaises , 10-16 maggio 1956, Paris; Georges Boudaille, ORAZI – Mouvements (Bataille), Les Lettres Françaises , 6-12 giugno 1957, Paris. L'Annunciata , Galleria d'Arte in Milano, NS 43, 21 febbraio-12 marzo 1959, Milano.
  34. ^ Guillevic, 'Les Lettres Françaises', Sur une toile d'ORAZI , 3-10 Dicembre 1954, Paris.
  35. ^ 'Galerie Vendôme', 12 rue de la Paix Paris, ORAZI. Peintures sur le Mexique , 19 Novembre-5 Dicembre 1957.
  36. ^ Galerie Vendôme, ORAZI. Peintures sur le Mexique , 19 Novembre-5 Dicembre 1957, Paris. L'invito alla mostra dice: Son excellence Torres Bodet Ambassadeur du Mexique en France honorera l'exposition de sa présence le Mardi 26 Novembre 1957.
  37. ^ 'Paris Journal', sect. Les Arts, Trois Peintres en Plein Essor, ORAZI (Galerie Vendôme) , 22 Novembre 1957, Paris; 'Nouvelles Littéraires', D'une Rive à l'Autre (Galerie Vendôme) , 28 Novembre 1957, Paris; Juliette Darle, Comment le peintre ORAZI at-il vu le Mexique? , 'L'Humanité', 2 Dicembre 1957, Paris; George Besson, 'Les Lettres Françaises', sect. Les Galeries, ORAZI – Paysage, Galerie Vendôme , 5-11 Dicembre 1957, Paris; Paul Sentenac, 'Artaban', sect. Les Expositions, ORAZI – Galerie Vendôme , 13 Dicembre 1957, Paris.
  38. ^ Fonds National d'Art Contemporain, Paris: 65 x 92 cm, Inv. 25661 (acquisto all'artista nel 1957).
  39. ^ 'L'Information Artistique', Dicembre 1957, sezione Les Exposition, ORAZI - Galerie Vendôme (photographie: Paysage du Mexique ; articolo firmato MC).
  40. ^ Jacques Disse, 'La Nouvelle Critique', ORAZI et le Mexique , Gennaio 1958, Paris.
  41. ^ André Kedros, ORAZI , 'Galleria d'Arte L'Annunciata', via Manzoni 46 Milano, 21 Febbraio-12 Marzo 1959, Milano.
  42. ^ 'New York Herald Tribune', sect. Les Arts, ORAZI (Galerie 7), 26 Aprile 1961, Paris (French Edition).
  43. ^ XVIème Salon de Mai, Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris, 8-29 Maggio 1960, Catalogue n. 139 – Peinture ; XVIIème Salon de Mai , 6-28 Maggio 1961, Catalogue n. 131 – Nocturne .
  44. ^ 'Galerie 7', 7 rue de Miromesnil Paris, ORAZI Peintures Récentes , 12 Aprile-12 Maggio 1961 (presentazione di Michel Courtois sull'invito).
  45. ^ Denys Chevalier, ORAZI - Galerie 7 , 'Aujoud'hui Art et Architecture', sect. Les Expositions, Maggio 1961; 'France-Observateur', ORAZI (Galerie 7) , 4 Maggio 1961, Paris.
  46. ^ 'Les Lettres Françaises', sect. Arts – Peinture Fraiche (firmato: M.-T. Maugis), ORAZI - Galerie 7 , 3 Maggio 1961, p. 11 (dove è anche riprodotto un dipinto di ORAZI), Paris.
  47. ^ Un esempio è il quadro La Sauterelle (busto di donna con cavalletta), esposto al XXIIIème Salon de Mai , Paris, 29 Aprile-21 Maggio 1967.
  48. ^ Jean-Jacques Lévèque, ORAZI - Un spectacle brutal de la nature (dal nome del dipinto riprodotto sulla rivista) - Galerie du Passeur , 'Arts', sezione Les Expositions, 23-29 Marzo 1966.
  49. ^ XVIIIème Salon de Mai , ORAZI - Été , Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris, 6-27 Maggio 1962, Catalogue p. 20; Salon de Mai au Japon , Organisé par 'The Mainichi Newspapers' - sous les auspices de l'Association Française d'Action Artistique, de l'Ambassade de France au Japon, et du Ministère Japonais des Affaires Etrangères, ORAZI - Catalogue n. 54, Settembre 1962.
  50. ^ Raoul-Jean Moulin (photo Muller) ORAZI – Peinture (fotografia dell'opera Fenêtre ), 'Les Lettres Françaises', sect. Les Arts, 10-16 Marzo 1966, Paris; Georges Boudaille, ORAZI , 'Les Lettres Françaises', sect. Les Arts, 17-23 Marzo 1966, Paris.
  51. ^ 'Galerie du Passeur', 90 rue du Bac Paris, ORAZI. Peintures en Relief , 15 Marzo-15 Aprile 1966 (testi sulla brochure di Raoul-Jean Moulin e Hélène Parmelin). Jean-Jacques Lévèque, La passion pour arme: ORAZI (Galerie du Passeur), 'La Galerie des Arts', Maggio 1966, Paris.
  52. ^ Georges Boudaille, Jeune, encore jeune, toujours jeune le Salon de Mai – ORAZI. Le Mur Halluciné , 'Les Lettres Françaises', 13-19 Maggio 1965, Paris. 'Galerie Vercamer', Paris, Présence Européenne , 13 Novembre-13 Dicembre 1970. Raoul-Jean Moulin, Inauguration à Skopye: le Musée d'Art Contemporain, un témoignage de la solidarité internationale , 'Les Lettres Françaises', sect. Les Arts,n. 1362,2-8 Dicembre 1970, pp. 25-26, Paris.
  53. ^ Bernard Collet, Les entrelacs célestes d'ORAZI. Une peinture philosophique, Maggio 2016 (studio sul dipinto Éclat de Couleurs , pubblicato sulla pagina Facebook dedicata a ORAZI).
  54. ^ XXXIIIème Salon de Mai , La Galerie Esplanade de la Défense (catalogue, n. 128: Le Faune ). Christian Bourgois Éditeur, Stracco , Paris, pp. 140.
  55. ^ Musée de la Ville de Toulon, XXIIIème Festival, Salon International d'Arts Plastiques, 26 Giugno - 31 Agosto 1973, Catalogue, n. 244.
  56. ^ 'Galerie 222', 222 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris, 7 Febbraio-29 Febbraio 1980.

Altri progetti

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 307386158 · SBN IT\ICCU\CUBV\102182 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-307386158
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Orazi_(pittore)&oldid=122048239 "