Pasquale Vitiello

Pasquale Vitiello

Pasquale Vitiello ( Torre Annunziata , 30 august 1912 - Torre Annunziata , 20 noiembrie 1962 ) a fost un pictor italian .

Biografie

La unsprezece ani a părăsit Școala Complementară la jumătatea anului școlar pentru a picta. Trecându-se de la Torre Annunziata , unde s-a născut la 31 august 1912, la Napoli cu o mătușă, a petrecut perioade ca elev al decoratorului de fresce Gennaro Palumbo, al gravorului Eugenio Avolio și al pictorului Troiano, care își avea atelierul în Parco Margherita. Nemulțumit pentru că a vrut să picteze imediat, în 1926 și-a reluat studiile și a urmat cursurile gratuite de seară timp de patru ani și Cursul gratuit de nud la Academia de Arte Frumoase din Napoli , respectiv susținut de pictorul Angelo Brando , de la care a participat și el studiul și care îl inițiază la pictură și de către sculptorul Achille De Luca. Revenit din serviciul militar în 1933, a urmat Școala de Decorare a Academiei de Arte Frumoase din Napoli, sub îndrumarea lui Emilio Notte . El câștigă premiul Gumaelius, bursa ministerială pentru întreaga perioadă de participare, 1934-38. În 1937 a primit premiul III pentru pictură la Prelittoriale dell'Arte și în 1938 premiul I pentru frescă . Între timp, a expus la Concursul Panerai , Florența 1934; a fost premiat la cele patru expoziții interprovinciale din Lucania , 1936-39, la Expoziția Națională a Sindicatelor din Napoli în 1937 și în 1940 la Premiul Cremona .

Plaja Cattori, ulei pe masonit 1949, 62,5 x 88,5 cm

În aceiași ani, fascinat și de lumea arhitecturii , citește și păstrează «Architettura», revista Sindicatului arhitecților, în regia lui Marcello Piacentini și pune pe hârtie schițe ale ideilor și proiectelor sale. În 1939 s-a căsătorit cu Giuseppina Cuccurullo cu care a avut patru copii. A luat parte la al doilea război mondial și, din 1943 până în 1945, a fost asistent al catedrei de decorare a lui Emilio Notte. În 1945-46 a predat figura desenată la Școala de Artă din Napoli. El susține expoziții personale în Castellammare di Stabia și Torre Annunziata. Participă la colectivul Ordinului Pictorilor și Sculptorilor din Napoli în 1944 și 1946 și al Grupului Artiștilor Liberi din Campania în 1945. Cultivează fresce , ulei , acuarelă , gravură ^[1] . Realizează mai multe sculpturi, în principal portretizând membrii familiei sale.

În prezentarea la retrospectiva înființată de Filiberto Menna la Galeria „il Diagramma 32” din Napoli în 1977, Paolo Ricci observă că a fost la Scuola di Notte până în 1939 probabil că i-a permis lui Vitiello să nu zăbovească în pictura „localului”. culoare ”, și în timp ce se uita inteligent la„ Scuola di Portici ”, nu a fost închis de limbajul„ porticese ”. Ricci remarcă faptul că a avut tendința în schimb de o pictură extra-țară, „în sensul lui Maccari și, deși, cu un ton cromatic diferit, al lui Morandi”. În 1948 a expus la Bienala de la Veneția ( XXIV Expoziție Internațională de Artă din Veneția ), la al 2-lea premiu Michetti , la prima anuală națională a Cava dei Tirreni ; în 1950 la Premiul Suzzara , la Expoziția Internațională de Artă Sacră de la Vatican ; susține o expoziție personală la galeria Sant'Orsola din Napoli; în 1951 la a VI-a Cadrenială Națională de Artă din Roma , la Mostra della Pace itinerantă. În 1952 a organizat o expoziție individuală în Cava dei Tirreni, expusă la VI Maggio National Exhibition din Bari , la Angelicum din Milano .

Natură moartă, ulei pe masonit 1953, 48,5 x 85,5 cm

1952 marchează un moment de cotitură în pictura lui Vitiello care până atunci folosise, în unele peisaje vesuviene, aripi laterale și culori închise pentru a accentua efectele scenografice, așa cum a menționat Giuseppe Sciortino în Catalogul expoziției personale din 1955 la Galleria Gussoni din Milano: 1952 este anul în care paleta sa se limpezește datorită utilizării tot mai mari a tonalismului și renunțării la orice „particularism de natură veristică”. În 1953 a expus la cea de-a II-a Bienală de Artă Modernă din Sao Paulo din Brazilia , la Bienala a XVII- a Brera din Milano, la Premiul Marzotto , la Expoziția Națională pentru Agricultură și la Expoziția Națională de Artă din viața Sudului în Roma. În 1955 a participat la Premiul Scipione la Macerata , la Permanentul de Arte Frumoase din Milano. Spectacolul individual la Galleria Gussoni din Milano, unde îi întâlnește pe Carlo Carrà , Arturo Tosi , Gianfilippo Usellini , Raffaele De Grada și alții, cu care rămâne în corespondență, este urmat de cel de la Galleria del Vantaggio din Roma.

În eseul său despre producția grafică a lui Pasquale Vitiello ^[2] , Massimo Bignardi notează că Giulio Carlo Argan, în prefața volumului Lea Vergine, unsprezece pictori napolitani de astăzi, a observat că a durat ceva timp și poate că ar fi mai mult a vrut să elibereze pictura Napoli din „pitorescul napolitan”, în ciuda faptului că încă de la începutul deceniilor secolului al XX-lea artiștii napolitani s-au confruntat cu curaj cu retorica regimului, opunându-se „naturalismului” ca semn al identității culturale. În acest mediu cultural, întărit în perioada postbelică și în anii 1950 prin reînnoirea și deschiderea spre confruntarea internațională, are loc în Torre Annunziata aventura artistică „retrasă”, dar nu solitară, a lui Pasquale Vitiello.

Peisaj, ulei pe masonit 1961, 20 x 20 cm

Al său, scrie Bignardi, „este o alegere etică: în timp ce trăiește pe deplin tensiunile care animă dezbaterea în oraș”, Vitiello rezistă modei și nu este înclinat spre „intelectualismele lumești și alinierile politizate”. Bignardi compară alegerea lui Vitiello cu cea a artistului pe care Francesco Rosi o descrie în 1945 în Artă și tendință , în primul număr al revistei „Sud”, când afirmă că „trebuie să lupți onest cu convingerea propriilor idei, cu sinceritatea propriilor posibilități, fără intelectualisme false ». Începând cu anii 1950, aceste tensiuni se reflectă în desenele în care „linia exemplifică întregul sistem compozițional, anulează orice apariție a clarobscurului” ^[2] și în pictură unde, așa cum subliniază Paolo Ricci, utilizarea cuțitului pentru paletă favorizează „anxietatea de a reda mase cromatice mari cu dovezi dramatice” neglijând detaliile care nu au funcții expresive și fac pictura „mai impetuoasă” ^[3] . Deja în 1955 Raffaele De Grada afirmase într-una din recenziile sale radiofonice din „Arte plastice figurative” (Programul național RAI, Roma 18.1.1955) că Vitiello, lăsând deoparte orice indulgență pitorească, a reînnoit complet pictorialismul țării sale de-a lungul drumului dificil al stilului individual fără sprijinul curenților. Peisajele sale din 1956 expuse la Bienala de la Veneția ( XXVIII Expoziția Internațională de Artă din Veneția ), „nudurile sale albastre și verzi improbabile” ^[4] dezvăluie că artistul „a obținut anumite rezultate ale avangardei picturale” în timp ce lucra în singurătatea sa ^{[ 3]} . În 1956 a expus, de asemenea, la a VII-a Cadrinală Națională de Artă din Roma , iar în 1957 la a XX-a Bienală di Brera din Milano. În 1958 la Premiul Marzotto , la Premiul Marechiaro , la Expoziția Națională Maggio din Bari, la Festivalul de pictură contemporană din Oran din Algeria . Mai susține o altă expoziție solo la Galeria Gussoni din Milano. Lucrările sale apar din când în când la „ Târgul literar ”. În 1959 a expus la a VIII-a Cadrenială Națională de Artă din Roma . Între 1959 și 1962 Vitiello a fost prezent la practic toate expozițiile naționale de o anumită importanță și operele sale au intrat în numeroase colecții publice și private. Naturalismul impresionist atinge rezultatul său extrem în dezarticularea formei și fiecare pictură reprezintă o aprofundare a cercetării sale picturale care îl apropie de experiențele informale, păstrând în același timp simțul concret al realității ^[3] dincolo de percepția cromatică imediată. În această perioadă a „abstractului-concret” ^[5] pictura sa capătă intensitate materială grație utilizării cuțitului și „unei explozii de culori și lumină” ^[6] . Cu toate acestea, în timp ce înfruntă soluțiile artei avangardiste cu o intensitate surprinzătoare, în „aprinderile și deformările sale expresioniste bruște” ^[7] , pictorul rămâne întotdeauna fidel naturii figurative a lumii sale ^[8] .

Vitiello a suferit un atac de cord în mai 1962 și la 20 noiembrie a murit din cauza unui al doilea atac de cord. În vara și toamna anului 62 a produs numeroase desene, acuarele, tempera și, cât mai curând posibil, a reluat pictura în ulei. Bignardi scrie ^[2] că au trecut la doar șase luni după moartea sa când a lansat Cartea Fecioarei, în mai 1963. Cu toate acestea, încercarea pe care a făcut-o cu activitatea sa intensă de pictură gratuită din „pitorescul Napoli” rămâne moartă scrisoare ”, uitată în euforia„ contemporaneității ”. Recunoașterea originalității cercetărilor sale care îl inserează în evenimentele artei europene moderne, păstrând în același timp spiritul tradiției naturaliste, va veni în 1977 de la Paolo Ricci, care, în prezentarea sa la retrospectiva la „Il Diagramma 32” la Napoli, scrie că în acei ani, el a fost „singurul care nu a urmat cu sclavie” avangardele oficiale și maturitatea stilistică la care a ajuns „l-a distins de toți artiștii napoletani ai generației sale”.

Lucrări

Desene

Seria coșmarului (1956)

• Pina Creion pe carton
• Pina Creion pe carton
• Cerneală Pina India pe hârtie
• Figura Creion pe hârtie
• Creion de larve pe carton
• Creion de larve pe hârtie
• Creion de larve pe carton
• Vântul Creion pe hârtie
• Ciclistii Creion pe hârtie
• Creionul Finish Line pe hârtie
• Autoportret cerneală indiană pe hârtie

Note

• Natura mortă (1962) Cerneală indiană pe hârtie
• Portret (1962) Cărbune pe hârtie

Blocați notele

• Oraș singuratic (1962) Cerneală indiană pe hârtie
• Lonely City (1962) Cerneală pe hârtie

Notă

Bibliografie

• Alberto Abruzzese , Vitiello , Catalogul expoziției retrospective la Galleria il Diagramma 32, Napoli, 1977
• Carlo Barbieri , Pasquale Vitiello , Catalogul expoziției retrospective la Galeria Il Semaforo, Florența, 1970
• Massimo Bignardi, Scrieri rapide ale experienței vizuale , în Pasquale Vitiello - Jurnalul semnelor 1928 - 1962 , Electa, Napoli, 1999
• Massimo Bignardi, vreau să fiu liber cu gândurile mele , în Pasquale Vitiello - Tablouri 1928_1962 , Gutenberg Edizioni, Fisciano (Salerno), 2012
• AM Comanducci, Dicționarul pictorilor, desenatorilor și gravorilor italieni moderni și contemporani (editat de Pelandi și Servolini), ediția a III-a, Milano, 1962
• Valerio Mariani , Pasquale Vitiello , Catalogul expoziției retrospective la Galeria Il Semaforo din Florența, Florența, 1968
• Filiberto Menna , Vitiello , Catalogul expoziției retrospective la galeria Il Diagramma 32, Napoli, 1977
• E. Padovano (editat de), Dicționarul artiștilor contemporani , Milano, 1951.
• Enciclopedia universală a picturii moderne , SEDA, Milano, 1968
• Marinetta Picone Petrusa, Pasquale Vitiello: o poveste, o cale , Catalog și afiș al expoziției retrospective la Biblioteca Municipală E. Cesaro din Torre Annunziata și la Capela Santa Barbara, Castel Nuovo, Napoli, 1983 (cu bibliografie, documente și catalog general de lucrări)
• Marinetta Picone Petrusa (editat de), Art in Naples 1920-1945. Anii dificili , Electa Napoli, Naples, 2000
• Marinetta Picone Petrusa, pictură napolitană a secolului XX , edițiile Franco Di Mauro, Sorrento, 2005
• C. Pirovano (editat de), Pictura în Italia. Il Novecento / 1 (1900-1945) , Electa, Milano, 1992
• C. Pirovano (editat de), Pictura în Italia. Il Novecento / 2 (1945-1990) , Electa, Milano, 1993
• Paolo Ricci, Vitiello , Catalogul expoziției retrospective la Galleria il Diagramma 32, Napoli, 1977
• Luigi Servolini (editat de), Dicționar ilustrat de gravori italieni moderni și contemporani , Milano, 1955

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pasquale Vitiello

linkuri externe

• culturamonrealese.blogspot.it .

Portal Biografii

Portal de pictură