Piero Giangaspro

Această intrare pe subiectul artiști este orfană , ceea ce înseamnă cănu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Piero Giangaspro (1995)

Piero (Peter) Giangaspro ( Milano , 21 august 1928 - Milano , 8 ianuarie 1999 ) a fost un artist , jurnalist , critic de artă și editor italian .

Biografie

A urmat liceul artistic al Academiei de artă și cultură Cimabue din Milano și apoi liceul artistic din Brera.

El intenționează să se înscrie la facultatea de arhitectură la Politecnico di Milano, dar viața îl îndreaptă către lumea presei scrise. Opera de jurnalist, critic de artă și editor va flanca întotdeauna viața sa artistică.

Lucrări

Începe să deseneze și să sculpteze în anii școlii de artă. În 1948 a publicat desene în Magazzino (există și Bepi Romagnoni). La sfârșitul anilor patruzeci pe pânză, el este în favoarea uleiurilor clasice, pe care le va relua mai târziu.

În anii cincizeci și șaizeci s-a dedicat desenelor , pământul său preferat și-a cultivat toată viața: folosește în principal cerneală neagră și acuarelă albastră (dar nu numai), uneori creionul, alteori stiloul albastru și marcatorul roșu. Desene animate aparțin, de asemenea, la desene.

În anii șaptezeci, desenele se concentrează pe nuduri , adesea erotice , care mărturisesc admirația sa pentru Schiele și Grosz , dar și pentru Toulouse și Klimt și reflectă dragostea sa pentru femei și viață; despre războinici , un simbol al ceea ce vor fi oamenii în viitorul lor nu atât de îndepărtat, bărbați mutanți, tulburători, care par să aibă misiunea de a insufla întrebări celor care îi privesc:

iar pe automatele (reluate în anii următori), adesea corpuri fără cap de femei bărbați „înșurubate”, uneori deschise chirurgical cu organele interne în vedere: descendenții războinicilor sau, poate mai bine, predecesorii lor. ^[2] Produce cinci litografii : mărul , pera , omul albastru , semaforul , inelul roșu . Fierele se nasc, așa numite de autor prin metonimie, de fapt pânza nu mai este înlocuită de tabla de fier. ^[3] El se dedică și sculpturilor , care sunt legate de stiacciato de fiare. În 1975 a pictat o serie de 15 acuarele .

În anii '80 a lucrat la două litografii, De Chimico și Chymica rannus (tipărite în 1984-85), pe care Eni i-a însărcinat să aducă un omagiu celor mai importante sute de clienți; și seria L'Arcimboldo delle professioni (proiectată și parțial construită). În 1985-86 a început seria d'après Fontana , continuată la începutul anilor nouăzeci: un omagiu ireversibil și recunoscător adus marelui maestru. ^[4]

În anii nouăzeci, desenele orașelor (născute deja în anii șaptezeci) se înmulțesc, arhitecturi complicate ale viitorului apropiat, suspendate între cer și pământ: automatele sau războinicii le vor locui? ^[5] El începe cele trei serii d'après Savinio (doar planificate și parțial începute), ale celor șapte păcate capitale (concepute și începute cu Sloth , din care extrage prima dintre cele două plăci cu patru și șase elemente) și scaune electrice (acuarele expuse după efecte în 1999).

Expoziții

În anii șaizeci a participat la diferite premii, a început să expună și (Lignano, Imperia, expoziția „Po nostru nostru” Milano-Piacenza).

În 1978 a expus la festivalul Unity din districtul Garibaldi-Brera.

În 1979 a expus la galeria Schubert din Milano și la galeria Il grappolo din Sesto San Giovanni: a fost prima apariție publică a fierelor de călcat, Avanti! vorbește despre ele, dar nu le numește așa, folosește o perifrază („un grup de compoziție în tablă de fier”) pentru a sublinia noutatea acelor sculpturi picturale în care pânza nu mai este acolo; fiarele (le numesc „lamine”) sunt expuse și în Mantua în același an.

În 1980 a participat la cea de-a 17-a expoziție națională de pictură contemporană - premiul național Gaudenzio Ferrari din Santhià: a expus fierul inimii ( Radiografia III ).

În 1981-82 a participat la două expoziții de artă prin poștă (Milano, galeria Apollinaire și Foggia, laboratorul de arte vizuale).

În 1984 a expus „Douăzeci și două de variante pe o temă” (Milano, Club Granville - Cidos): tema este Fontana, variantele sunt Fontana d'après.

În 1986 a participat la „Soldi d'Author” (Arte Fiera Bologna) cu Fontana d'après Fontana di Trevi I (cu fundal albastru: Fântâna Trevi II cu fond roșu se va naște în 1989).

În 1987 a participat la „Aesthetica magnetica” (Como, galeria Il Salotto) expunând Turbamenti di un iron / Il Cadeau di Man Ray și magnetism .

În 1989 a luat parte la premiul Buzzati, câștigând premiul al doilea la categoria jurnaliști cu après Fontana I foro del male ; în 1991 la cea de-a doua ediție a premiului Buzzati a prezentat d'après Fontana Gugliemo Tell .

În 1992 a expus orașele și Fontana d'après la „15 + 15” (Appiano Gentile, Wildt Cultural Center).

În 1994 a expus d'après Fontana la „Conironia” (Milano, Studio degli Angioli).

În 1995 a participat la „Smemoria Sricordi” (Milano, priMateria).

În 1995 a participat la „Persistența memoriei” (Milano, Studio degli Angioli).

În 1997 a expus d'après Fontana în „Conironia” (Vacciago di Ameno, Fundația Calderara).

În 1999 (postum) scaunele electrice au fost expuse la Milano la galeria Sargadelos.

Editura

În 1953 a intrat ca critic de artă în comisia de redacție a Cronache italiani ; în 1954 trece la Trasee turistice . În 1957 a fondat și a regizat revista Marmo . Ajunge la Edițiile Muncii.

În 1960 a fost caricaturist pentru La Notte . Colaborează cu Italia 61; intră în alte edituri (Nuova Accademia, Principato, Mondadori). În 1970 a fondat și a regizat foarte apreciatul magazin MG Mostre e Gallerie .

Piero Giangaspro în redacția expozițiilor și galeriilor (1970-71)

În 1971 și-a început colaborarea cu Avanti! : curăță secțiunea „Expoziții de artă” și scrie piese despre artiști importanți.

În 1973 a fost responsabil cu Catalogul general al XV-a Triennale di Milano. Colaborează cu Piccole città , cu Nuovo Milanese și cu revista Atlante . De-a lungul anilor șaptezeci a fost editor și designer grafic la Institutul Geografic De Agostini din Novara, cu o sucursală în Milano în via Mosè Bianchi.

El curează direct sau participă cu scrierile sale la cataloage ale altor artiști:

• Piero Giangaspro (editat de), Roberto Manni , Ediții Presenza, Roma 1972;
• [Ottorino] Stefani. Culori imagini cuvinte care povestesc Veneto, Treviso Ca 'da Noal, sala Consiliului Montebelluna, 4 septembrie - 5 octombrie 2008, introducere de Vittorio Sgarbi, scrisă de Piero Giangaspro la p. 223, textul articolului publicat în Avanti! la 13 aprilie 1972;
• [Alberto] Cavalieri , cu scrieri de Budigna, Marussi, Natali, Cara, Ferrari, Passoni, Coccia, Belotti, Giangaspro, Franzoso, Di Martino, Galeria Arcangeli, Cusano Milanino 1973;
• Umberto Pettinicchio , prezentare de Roberto Sanesi, scrieri de Vito Apuleio, Domenico Cara, Raffaele De Grada, Giancarlo Fusco, Piero Giangaspro, Giorgio Seveso, Laboratorul de Arte, Milano 1979.

În anii optzeci a editat trei importante volume populare: Tehnică și muncă în artă ; Arhitectura mașinilor: Renașterea ; Arhitectura mașinilor: secolul al XVIII-lea (L'Encyclopédie) . Colaborați cu Historia ; participă la numărul unic al Quetzalcoatl (iunie 1987), publicat de SNA (National Syndicate of Artists) - CGIL din Milano, în trei roluri: editor, grafician și desenator. De la începutul anilor '80 Giangaspro a fost un sindicalist de artă activ mai întâi ca șef de presă al FNLAV (Federația Națională a Lucrătorilor în Arte Vizuale) - CGIL, care publică periodic Artele vizuale , apoi ca suflet al SNA - CGIL .

În 1990 a fost responsabil cu serviciul de grafică și desen animat al revistei Amadeus . În 1992 a editat ediția italiană a volumului Introducere în grafică: un manual practic pentru studenți și pentru cei care lucrează în sectoarele publicității și publicității . Din 1994 a colaborat la Il Giorno (rubrica „Locurile Milano”, desene animate pentru „La bar cu Giangaspro” și importante articole critice); din 1997 desenele sale apar în Jurnalul săptămânii (în secțiunea „Recenzii”).

Galerie de imagini

• 

  Gasometru (petrol, anii 1950)

• 

  Desen (anii 1970)

• 

  Nud (anii șaptezeci)

• 

  Nud erotic (1971)

• 

  Războinici (1971)

• 

  Războinic (anii 1970)

• 

  Apple (litografie, anii 1970)

• 

  Pear (litografie, anii 1970)

• 

  Lincoln (fier, anii 1970)

• 

  Plămâni (fier, anii 1970)

• 

  Sculptură (anii 1970)

• 

  Sculptură (anii 1970)

• 

  Automa (anii 1980)

• 

  City (1980)

• 

  De Chimico (litografie, 1984)

• 

  Serra di Sant'Elia (acuarelă, 1988)

• 

  Casa San Felice del Benaco (acuarelă, 1988)

• 

  Găurile răului (d'après Fontana, finalist la categoria jurnaliști la premiul Buzzati din 1989)

• 

  Acnee (Fontana-Modigliani, d'après Fontana, anii 1990)

• 

  Nud (anii nouăzeci)

• 

  Oraș (1992)

• 

  Automa (1998)

Notă

Bibliografie

• Piero Giangaspro (editat de), Tehnică și muncă în artă , Istituto Geografico De Agostini Novara, Novara 1981 [antologie de opere de artă legate de același subiect, care documentează tehnici și instrumente de lucru de-a lungul timpului și în diverse medii];
• Piero Giangaspro (editat de), Arhitectura mașinilor: Renașterea , cu scrieri de Dante Giacosa și Agnoldomenico Pica, Mazzotta, Milano 1982;
• Piero Giangaspro (editat de), Arhitectura mașinilor: secolul al XVIII-lea (L'Encyclopédie) , prefață de Gillo Dorfles, Mazzotta, Milano 1983;
• Roger Walton, Keith Gillies, Lindsey Heppell, Introducere în grafică: manual practic pentru studenți și pentru cei care lucrează în sectoarele publicității și publicității , ediție italiană revizuită și extinsă de Pietro Giangaspro, prezentare de Bruno Munari, Il Castello, Milano 1992.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Piero Giangaspro

linkuri externe

comottihome