Ragga-pop

Ragga-pop ^{[1] [2]} ( raggamuffin-pop ) sau dancehall-pop ^{[3] [4]} este un termen generic folosit adesea în domeniul muzical pentru a identifica acele stiluri de muzică raggamuffin - sau, în general, dancehall reggae - legate de structuri și melodii tipice muzicii pop . Poate fi înțeles ca un stil dancehall / ragga cu sunete melodice, comerciale și bine produse în special. Shaggy ^{[2] [5]} și Sean Paul ^[3] sunt exemple de artiști etichetați frecvent drept ragga-pop sau dancehall-pop.

Note biografice

Primele cazuri de afinitate explicită între reggae și pop pot fi recunoscute în reggae-pop , un gen pe deplin consolidat la mijlocul anilor '80 grație unor artiști britanici precum UB40 , Eddy Grant și Maxi Priest ^[6] . Reggae-popul și-a tras rădăcinile din reggae, dar s-a caracterizat prin elemente comerciale, melodice și captivante, deosebite prin calitatea producțiilor, și concepute pentru a obține feedback în afara teritoriului jamaican, ca în rândul publicului occidental ^[6] . În cadrul scenei jamaicane, mijlocul anilor optzeci a fost, de asemenea, deosebit de important pentru nașterea raggamuffinului sau varianta digitală a dancehall reggae ^[7] . Raggamuffinul timpuriu - ragga timpuriu - a reprezentat în esență noul dancehall reggae pe bază sintetizată ^{[7] [8]} .

Reggae-pop-ul și raggamuffin-ul au apărut în jurul aceluiași an, totuși în prima perioadă de dezvoltare au existat distincții importante între cele două genuri: reggae-pop-ul a fost un stil instrumental bine produs, jucat de artiști de multe ori în afara Jamaicii și conceput pentru a obține feedback în piața internațională de discuri ^[6] , în timp ce ragga timpuriu era o formă mai săracă, mai esențială și nu întotdeauna corectă din punct de vedere politic de reggae digital, jucată și susținută de tineri din ghetourile Kingston ^[7] . Ragga timpurie a fost produsă la costuri relativ scăzute datorită bazelor digitale ^{[7] [9]} , a oferit, de asemenea, spațiu artiștilor cu puțin talent, de multe ori cântăreții nu erau în ton și aceleași riddim au fost re-propuse de zeci de cântăreți ai vremii, toate acestea în detrimentul calității și originalității producțiilor. Inițial, distincțiile la nivel liric, sunet, aptitudinal, precum și la nivel geografic ar putea fi recunoscute între raggamuffin timpuriu și reggae-pop.

Cu toate acestea, deja în acest deceniu, unii artiști de dancehall au început să-i facă cu ochiul popului. De o importanță istorică a fost albumul Levy Here I Come (1985) al lui Barrington , prima lucrare în care artista experimentează sunete parțial digitale ^[10] , publicată nu întâmplător în anul nașterii genului raggamuffin sau „digital dancehall”. ^{[ 7] [9]} . Single-ul auto-intitulat, „Here I Come (Broader Than Broadway)”, a intrat în Top 50 al topurilor pop britanice, dovedindu-se primul său hit internațional ^[11] . Alți artiști dancehall / ragga și-au tras cultura de dancehall în topurile pop, precum Smiley Culture cu „Cockney Translation” ( 1984 ) sau Tippa Irie cu „Hello Darling” ( 1986 ) ^[12] . Aceste evenimente au arătat că muzica dancehall avea, de asemenea, un mare potențial comercial, dar acest lucru va deveni mai evident în următorul deceniu. Pe măsură ce anii 1980 au progresat, scena dancehall / ragga a migrat în cartierele Brooklyn și Bronx din New York , care au devenit epicentrul alternativ al genului în afara Jamaicii ^[13] . Mulți artiști dancehall / ragga din anii optzeci s-au mutat în aceste locații.

După „era ragga timpurie” din a doua jumătate a deceniului, începutul anilor nouăzeci a marcat o nouă eră prolifică pentru dancehall / raggamuffin ^[13] . Noi variante precum ragga rap și hardcore ragga , reprezentate de Buju Banton , Shabba Ranks și Bounty Killer , au pătruns pe piața americană în topurile R&B și hip hop americane, obținând un mare succes comercial ^{[9] [13]} . Probabil în această perioadă a putut fi recunoscută adevărata afirmare a ragga-pop-ului, tocmai în momentul în care ragga a început să obțină o difuzare puternică în afara teritoriului jamaican. În paralel cu succesul variantelor mai extreme și vulgare ale raggamuffinului (ragga hardcore), ragga-pop s-a prezentat ca moștenitor al dancehallului captivant și comparabil din anii optzeci, un sunet adesea adoptat și de artiștii de hardcore ragga și ragga rap. Shabba Ranks s-a reunit cu Maxi Priest lansând hitul „Housecall” (1991), Chaka Demus & Pliers au fost prezenți în mod regulat în topurile pop ^[12] , în timp ce artiști precum Shaggy și Super Cat au început să câștige o mare popularitate în acești ani. Shaggy, probabil artistul cel mai des etichetat drept ragga-pop sau dancehall-pop ^{[2] [3] [14]} , din anii nouăzeci s-a impus ca unul dintre cei mai importanți artiști de dancehall / ragga cu mare succes comercial, poziționându-se la top în topurile pop din SUA și alte țări ^[15] .

Deși termenul de ragga-pop nu este prea răspândit decât cu criticii și enciclopediile muzicale, recunoașterea acestuia poate fi considerată necesară pentru a codifica formele comune de raggamuffin și dancehall reggae similare canoanelor popului și cu un mare potențial comercial. Acest lucru apare, de asemenea, din necesitatea de a distinge diferite subgenuri de raggamuffin puternic opuse unul altuia, cum ar fi ragga hardcore și ragga pop. Ragga-popul este în cele din urmă o etichetă destul de generică astăzi adesea folosită pentru a defini stilul artiștilor ragga / dancehall precum Shaggy, Barrington Levy ^[16] , Super Cat ^[17] , Sean Paul ^[3] , TOK ^[4] , Damian Marley ^[18] și Chaka Demus & Pliers ^[1] .

Notă

Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de reggae