Portretul lui Fortunato Martinengo Cesaresco

Portretul lui Fortunato Martinengo Cesaresco
Autor	Moretto
Data	1542
Tehnică	Ulei pe pânză
Dimensiuni	113,6 × 93,9 cm
Locație	National Gallery , Londra

Portretul lui Fortunato Martinengo Cesaresco este o pictură în ulei pe pânză (113,6x93,9 cm) de Moretto , databilă în 1542 și păstrată la National Gallery din Londra .

Opera este una dintre cele mai cunoscute ale lui Moretto și simbolul prin excelență al angajamentului său de portretist . Pictura marchează un capitol important atât în ​​arta pictorului în ceea ce privește redarea cromatică și compozițională, cu influențe evidente de la Lorenzo Lotto , cât și în concepția portretului în context venețian, bazată pe un ton predominant relaxat care va influența curentele artistice ulterioare pe subiectul. ^[1] .

Istorie

Cea mai veche mențiune cunoscută a picturii se găsește în inventarele de la mijlocul secolului al XIX-lea ale colecției contelui Teodoro Lechi : cumpărarea operei din Brescia la 19 septembrie 1843 și vânzarea ulterioară la 9 ianuarie 1854 la Charles Henfrey din Torino , orașul în care Lechi a trăit ca exil din 1849 până în 1859 ^[2] .

Cecil Gould , în 1975 , dă știri despre unele documente păstrate în arhiva galeriei londoneze, care atestă că, în 1843, contesa Marzia Martinengo Cesaresco vânduse tabloul lui Lechi, care se căsătorise cu fiica sa Clara ^[3] .

Lucrarea a fost văzută în colecția Henfrey din Torino de către Otto Mündler în 1856 și în 1858 a fost achiziționată definitiv de colecția London National Gallery ^[2] .

Pictura, întotdeauna în stare bună, a fost curățată în 1973 . Cu acea ocazie, o fotografie cu raze X a dezvăluit prezența unor cărți deschise în fața bărbatului, așezate pe o masă în fața căreia ar fi fost așezat ^[1] .

Descriere

Portretul arată un tânăr, îmbrăcat bogat în haine de catifea și erminiu, abandonat pe un scaun cu corpul sprijinit pe cotul drept, în timp ce mâna îi ține capul. Cotul se sprijină, prin intermediul a două perne, pe o masă pe care puteți vedea două mănuși, câteva monede, o călimară probabilă. În fundal, o perdea roșie cu broderii aurii acoperă un perete de marmură care apare parțial în colțul din dreapta sus.

Tânărul, cu o privire absorbită, poartă o pălărie cu o pană pe cap, pe interiorul căreia se află o placă cu inscripția „ἰoὒ λἲαν πoϑῶ”, în limba greacă .

Stil

Identificarea personajului

La intrarea în galeria londoneză, tabloul este catalogat cu titlul „Portretul unui nobil italian din familia Sciarra Martinengo Cesaresco”. Identificarea cu acest personaj provine din citirea greșită a motto-ului grecesc pe care tânărul îl poartă scris pe pălărie, citit ca „TOY ΛIAN ΠOΘΩ”, adică „Am o mare dorință”, cu referire la contele Sciarra care meditează răzbunarea pentru uciderea tatălui său, contele Giorgio, care a avut loc la Brescia la 26 octombrie 1546 . Acesta din urmă, așa cum povestește istoricul Ottavio Rossi în 1620 , „a fost atacat și a murit lângă Forumul Mercantil ( Piazza Tebaldo Brusato ) de către contele Alovisio Avogadro cu un grup mare de bărbați înarmați” și, în ciuda disparității copleșitoare, „a susținut în egală măsură răniții și rănile cu ochii fixați, nici nu le-au evitat, nici nu s-au aplecat, cu excepția căderii străpunse de treisprezece înțepături și de două gloanțe de pistol. foarte învățat ”. Fiul său Sciarra, aflat la acea vreme în Franța , a aflat că vestea s-a întors repede la Brescia, însă, aflând că Aloisio fugise acum, a ripostat ucigând un alt membru al familiei Avogadro . Revolta orașului împotriva lui, însă, l-a forțat să fugă imediat după aceea și să se întoarcă în Franța, unde a murit din mâinile hugenoților ^{[2] [4]} .

Primii critici care au analizat portretul (Pietro Da Ponte în 1898 , Pompeo Molmenti în același an și alții), s-au dovedit însă îndoielnici în identificarea contelui Sciarra în tânărul tablou, neputând să-și imagineze cum Moretto a avut timpul material "de a păstra tânărul mândru ca model " ^[5] în acea perioadă de frământări ^[2] . În consecință, Pietro Da Ponte crede că bărbatul descris este contele Giorgio "care, încă tânăr, sub impresia unei neliniști sau a unei îngrijiri secrete, a vrut să o menționeze cu motto-ul grecesc; și se pare că fizionomia arată o melancolie mai degrabă gândit decât o dorință acerbă de răzbunare ” ^[5] . Chiar și lui Pompeo Molmenti, acest tânăr „care își înclină frumosul cap gânditor în dreapta, cu fața tristă a unui senin” nu pare să dezvăluie nicio intenție sumbră de răzbunare ^[6] .

Joseph Archer Crowe și Giovanni Battista Cavalcaselle , pe de altă parte, acceptă fără îndoială identificarea tradițională a lui Sciarra și văd influențe de la Lorenzo Lotto în lucrare ^[7] . Primul care a realizat că motto-ul grecesc pictat pe pânză nu a coincis cu cel văzut de tradiție este William Dickes în 1893 , care citește corect „ιoυ” în loc de „τov”, dar interpretează fraza ca „ἺOY ΛÌAN ΠOΘὭ”, adică „Ho dorință pentru Giulia”, personaj pe care cărturarul îl identifică cu o anumită soție Giulia Pozzo a lui Giacomo Gromo di Ternengo, propunându-l pe acesta din urmă ca omul portretizat în portret ^[8] . Această identificare este acceptată și de Galeria Națională, care o folosește pentru a cataloga pictura din inventare între 1898 și 1912 , anul în care revine la versiunea tradițională a Sciarra Martinengo Cesaresco ^[2] .

Cu toate acestea, identificarea cu contele Sciarra este astăzi considerată neîntemeiată ^[9] . Cecil Gould, în 1975 , subliniază faptul că stilul rochiei purtate de tânăr este cel în vogă între 1535 și 1545 și că stilul picturii este foarte potrivit cu cel practicat de Moretto în acei ani ^[3] . Pe de altă parte, dovezile biografice referitoare la Sciarra sunt mai puțin adaptabile: data nașterii sale nu este cunoscută, deoarece, fiind un fiu natural, sursele antice sunt tăcute cu privire la subiect ^[9] . Cu toate acestea, dând credit poveștii lui Ottavio Rossi, nașterea sa trebuie fixată între 1529 și 1541 pentru a coincide cu șederea sa ca pagină la curtea lui Henric al II-lea , care a domnit între 1547 și 1559 ^[9] . Remarc, de asemenea, că a fost ridicat la rangul de Sfânt Mihail de mâna lui Henric al II-lea însuși „nu doar să aibă optsprezece ani” ^[10] , ceea ce ar duce la plasarea picturii dincolo de 1546 , prea mult înainte atât pentru constatările din moda hainelor, atât pentru cele stilistice ^[9] .

Prin urmare, ipoteza prezentată de Camillo Boselli în 1954 devine mai acceptabilă, sugerând ca pictura să fie identificată cu cea înregistrată într-un inventar din secolul al XVII - lea , păstrat în Arhiva Istorică din Brescia, cu privire la bunurile familiei Martinengo și care desemnează persoană descrisă ca „co: Fortunato Martinengo” ^[11] . Prin urmare, Boselli propune să datăm lucrarea în 1542 , anul căsătoriei dintre Fortunato Martinengo Cesaresco și Livia d'Arco, mai ales conform motto-ului grecesc pictat pe pălăria tânărului care, corect scris „ἰoὒ λἲαν πoϑῶ” și tradus „ouch , prea dorință ”, se potrivește bine ca o frază adresată Liviei, calificând tabloul drept„ portretul unui iubit sau al unui tânăr mire [...] pentru a fi trimis sau dat femeii, fie că este logodită, fie căsătorită, și în acest caz, acel simț melancolic, mai extern decât intern, de abandon pe care îl demonstrează portretul este foarte bine explicat, mult mai ușor de asumat de către un individ puternic impregnat de cultura clasică pe măsură ce apare nobilul de la Brescia și, prin urmare, familiarizat cu toată poezia de dragoste atât clasic, cât și contemporan pentru el " ^[11] . Mai mult, Fortunato Martinengo Cesaresco s-a născut în 1512 și la momentul căsătoriei avea treizeci de ani, o vârstă potrivită pentru cea prezentată în portret ^[9] .

Stilul operei

Valorile formale ale picturii sunt surprinse cu atenție de Adolfo Venturi în 1929 , care vede splendoarea prezentă în operele lui Moretto „mai bogate în splendoare cromatică, care atinge note foarte înalte pe pernele unui roz purpuriu decolorat, tivit cu aur vechi; pe halatul de catifea albastru-verde cu broderii și nasturi aurii, pe pelerina de ermen, pe bereta neagră cu moschete aurii și cu pene alb-albastre. o față roz, ca aurul deschis al perdelei și rozul delicat al pernelor, este scăldat în lumină palidă " ^[12] .

Analiza lui György Gombosi, din 1943 , se concentrează în special asupra poziției importante pe care pictura o asumă atât în ​​arta lui Moretto, cât și în concepția generală a portretului în sfera venețiană, în special sub influența lui Jacopo Palma cel Bătrân și a lui Lorenzo Lotto . Savantul plasează Autoportretul în ordine ca David de Giorgione (pierdut, cunoscut printr-o gravură de Wenceslas Hollar), Omul în mănușă de Titian și Poetul Visător de Palma cel Bătrân și notează „adâncirea tot mai mare în expresia o relaxare pasivă, în măsura în care este prezent motivul tipic al odihnei. La început este pur și simplu mâna care se sprijină pe parapet, apoi brațul este plasat; în Palma brațul deține o parte din greutatea corpului care se odihnește pe el și, în cele din urmă, capul se sprijină ca și când ar dormi în palmele mâinilor deschise ". Criticul subliniază apoi, la fel ca alți cercetători dinaintea sa, influența lui Lorenzo Lotto asupra decorului portretului: tipic pentru Lotto este „masa cu motive de natură moartă, aici, în portretul Martinengo, o pereche de mănuși, un sigiliu, niște monede și un obiect oarecum ciudat, poate o călimară, sub forma unui picior de metal gol, încălțat pe o sandală " ^[13] .

Pier Virgilio Begni Redona, în 1988 , subliniază modul în care referința excesivă la cadențele venețiene văzute de Gombosi este în orice caz „atenuată de elemente derivate din tradiția lombardă sau veneto-lombardă, diferită de tradiția venețiană, cum ar fi capacul cu o agrafă ornamentată, foarte prezentă în Bartolomeo Veneto , precum și în Romanino și Moretto și complet absentă din tradiția Giorgione ^[1] .

Notă

Bibliografie

• Camillo Boselli, Il Moretto, 1498-1554 , în „Comentarii ale Universității din Brescia pentru anul 1954 - Supliment”, Brescia 1954
• Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, O istorie a picturii în nordul Italiei , Londra 1871
• Pietro Da Ponte, Opera lui Moretto , Brescia 1898
• William Dickes, Un motto grecesc interpretat greșit la National Gallery , în „Athenaeum”, n. 3423, 3 iunie 1893
• György Gombosi, Moretto da Brescia , Basel 1943
• Cecil Gould, Școlile italiene din secolul al XVI-lea , Londra 1975
• Pompeo Molmenti, Il Moretto da Brescia , Florența 1898
• Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988
• Ottavio Rossi, Laudele istorice ale ilustrilor brescieni , Brescia 1620
• Adolfo Venturi, Istoria artei italiene , volumul IX, Pictura secolului al XVI-lea , Milano 1929

Elemente conexe

• Tablouri de Moretto

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Portretul lui Fortunato Martinengo Cesaresco

linkuri externe

• Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
• Detalii despre lucrări pe site-ul National Gallery , la nationalgallery.org.uk .

Portalul londonez

Portal de pictură