Sant'Antonio da Padova între sfinții Antonio Abate și Nicola da Tolentino

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sant'Antonio da Padova între sfinții Antonio Abate și Nicola da Tolentino
Sant'Antonio da Padova între sfinții Antonio Abate și Nicola da Tolentino.jpg
Autor Moretto
Data Pe la 1530
Tehnică Ulei pe pânză
Dimensiuni 315 × 203 cm
Locație Pinacoteca Tosio Martinengo , Brescia

Sant'Antonio da Padova între sfinții Antonio Abate și Nicola da Tolentino este o pictură în ulei pe pânză (315x203 cm) de Moretto , databilă în jurul anului 1530 și păstrată în Galeria de Artă Tosio Martinengo din Brescia .

Pânza, care vine de la biserica Santa Maria delle Grazie , face parte din maturitatea artistică timpurie a lui Moretto și este una dintre cele mai bune lucrări din această perioadă, în care pictorul arată o mare pricepere în desen, în interpretarea personajelor și în utilizarea luminii și culorile. Lucrarea are analogii evidente cu Santa Margherita d'Antiochia dintre Sfinții Girolamo și Francesco d'Assisi , o capodoperă contemporană, în unele detalii compoziționale și formale.

Istorie

Pictura a decorat inițial al patrulea altar din dreapta al bisericii Santa Maria delle Grazie din Brescia [1] . La începutul secolului al XIX-lea , după suprimarea mănăstirii atașate bisericii, biserica a devenit temporar proprietatea municipalității, care la sfârșitul secolului a transferat pânza la Galeria de Artă Tosio Martinengo [1] . O copie a pictorului Bortolo Schermini din secolul al XIX-lea, încă prezentă [1], va fi așezată pe altar. Pictura este amintită în locația sa originală până la ghidul lui Federico Odorici în 1882 , în timp ce în monografia de Pietro Da Ponte din 1898 este deja indicată în galeria de imagini, unde este expusă și astăzi [1] .

Descriere

Lucrarea înfățișează, așezat pe un tron ​​înalt în centru, Sfântul Antonie de Padova , flancat la picioarele sale de Sfântul Antonie Abate în stânga și Sfântul Nicolae de Tolentino în dreapta. De pe tronul sfântului padovean coboară pe podea o draperie liniară lungă, neagră, decorată de-a lungul marginilor cu o bandă groasă de aur cu broderii florale. În fața ultimului pas, de-a lungul marginii inferioare a pânzei, sunt așezați doi trandafiri. Cele trei figuri poartă simbolurile tradiționale ale iconografiei lor și sunt reprezentate în diferite posturi: Sfântul Antonie din Padova se află într-o poziție mare și solemnă, Sfântul Antonie Abatele ține un braț pe piedestalul înalt al tronului și privește spre observator, în timp ce Sfântul Nicolae este în adorarea sfântului central.

Figuratia are loc intr-un context arhitectural complet, care circumscrie complet scena fara a arata deschideri spre exterior, perspective rupte sau elemente care se pierd dincolo de campul vizual. Arhitectura de fundal este formată dintr-o absidă mare decorată cu un mozaic cu plăci aurii, încadrată la margini de doi pilaștri al căror entaulament acționează ca un impunător pe jumătatea cupolei. Deasupra absidei arhitectura se degradează într-un decor simplu, dat de două elemente negre triunghiulare într-un cadru simplu gri care formează perimetrul jumătății cupolei și cele două colțuri superioare ale pânzei.

Stil

Literatura artistică istorică este de acord în evaluarea valorii operei foarte mare [1] : Bernardino Faino, în 1630 , scrie chiar că este cea mai bună operă a lui Moretto [2] , urmată de Carlo Ridolfi în 1648 [3] și Giulio Antonio Averoldi în 1700 [4] . Francesco Paglia , în 1675 , descrie pictura în detaliu, observând că „o astfel de naturalețe demonstrează că amestecul pare a fi făcut din carne adevărată, însoțind hainele cu straturi atât de frumoase, ajustate la nud, încât par reale” [5] .

Joseph Archer Crowe și Giovanni Battista Cavalcaselle , în 1871 , au analizat pânza cu critici mai aprofundate [1] , subliniind „o acțiune severă și distinctă combinată cu o fuziune iscusită în contururile draperiilor, în clarobscur, [.. .] un eseu de o valoare excepțională a abilității lui Moretto " [6] . Pietro Da Ponte, în 1898 , o definește „una dintre cele mai frumoase opere din acea perioadă de maturitate în care se pare că Stăpânul nostru a iubit să concureze cu Titian” [7] , în timp ce Adolfo Venturi , în 1929 , spune că „sub pelerina maro, rochia și gluga Sfântului Antonie Abatele sunt de un roșu amarant splendid; crinii strălucesc argintii pe negrul sutanei Sfântului Nicolae și în umbra aurie a absidei, care în spatele ramelor gri deschide bazinul ca gura aurie a unei trâmbițe. Lumina coboară cu pași mari de la marginea nișei până la covorul tronului și, în focul bazinului, plăcile de mozaic par să se aprindă. Culoarea își pierde astfel monotonia, voalul bland drag lui Moretto chiar și în timp mai târziu, și redundant cu bogăția venețiană " [8] .

Camillo Boselli, în 1954 , a motivat problema cronologică și, abordând pânza la Santa Margherita d'Antiochia dintre Sfinții Girolamo și Francesco d'Assisi din biserica San Francesco d'Assisi din Brescia, propune o datare spre 1530 , văzând asemănări în viziunea frontală puternică, în asemănarea acestui Sant'Antonio Abate cu Santa Margherita , în alegerea absidei de aur ca fundal pentru reprezentare și în iluminarea generală, dată în ambele cazuri de lumina care vine din stânga [ 1] [9] .

Valoarea mistică este în schimb capturată cu atenție [10] de Valerio Guazzoni în 1981 , potrivit căruia „sărăcia culorilor negru și gri, și tocmai ridicată de aurul bazinului absidal, permite luminii să acționeze cu mai multă forță: o căldură de raze - care în intenție are o origine supranaturală, nu fizică - îl surprinde pe Sfântul Antonie în meditația sa, plouând din stânga, astfel încât să-l facă să plece puțin capul și să ridice crinul ca un ecran (sau ca o ofrandă ); la picioarele sale, celălalt Sfânt Antonie exprimă, în abandon extatic, starea celor care deja ard ” [11] .

În lucrare puteți găsi, de asemenea, o „citată internă” a autorului în cei doi trandafiri de la sol, în fața ultimei trepte a tronului, element deja prezent în arta sa de la primele lucrări, precum Madonna înscăunată cu Copilul printre sfinții James Maggiore și Girolamo și asupra căruia se va întoarce adesea mai târziu [10] .

Notă

  1. ^ a b c d e f g Pier Virgilio Begni Redona, pag. 249
  2. ^ Bernardino Faino, p. 86
  3. ^ Carlo Ridolfi, p. 248
  4. ^ Giulio Antonio Averoldi, p. 14
  5. ^ Francesco Paglia, pp. 115-116
  6. ^ Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, p. 405
  7. ^ Pietro da Ponte, p. 45
  8. ^ Adolfo Venturi, p. 142
  9. ^ Camillo Boselli, pp. 81-84
  10. ^ a b Pier Virgilio Begni Redona, p. 251
  11. ^ Valerio Guazzoni, p. 37

Bibliografie

  • Giulio Antonio Averoldi, Picturile alese din Brescia arătau către străin , Brescia 1700
  • Camillo Boselli, Il Moretto, 1498-1554 , în „Comentarii ale Universității din Brescia pentru anul 1954 - Supliment”, Brescia 1954
  • Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle, O istorie a picturii în nordul Italiei , Londra 1871
  • Pietro Da Ponte, Opera lui Moretto , Brescia 1898
  • Bernardino Faino, Catalogul bisericilor din Brescia și al picturilor și sculpturilor memorabile, care se văd în ele în aceste timpuri , Brescia 1630
  • Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
  • Francesco Paglia, Grădina picturii , Brescia 1660
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988
  • Carlo Ridolfi, Minunile artei Ouero viețile ilustrilor pictori venețieni și ai statului. Aici sunt colectate lucrările remarcabile, costumele și imaginile lor. Cu narațiunea Istoriilor, Fauole și Moralități din cele pictate , Brescia 1648
  • Adolfo Venturi, Istoria artei italiene , volumul IX, Pictura secolului al XVI-lea , Milano 1929

Elemente conexe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sant%27Antonio_da_Padova_tra_i_santi_Antonio_Abate_e_Nicola_da_Tolentino&oldid=92958613 ”