Sesshū Tōyō

Peisaj de toamnă

Sesshū Tōyō (雪 舟 等 楊( Sesshū Tōyō ^? ) ; Akahama , 1420 - Yamaguchi , 1506 ) a fost un pictor , călugăr zen budist zen japonez din perioada Muromachi ( 1392 - 1568 ), care a putut aduce mari inovații sumi-e , un gen care era încă prea afectat de influențele marilor pictori chinezi, care i-au inspirat pe toți artiștii japonezi.

Sesshū nu este numele său real, dar este numele de scenă cu care și-a semnat majoritatea operelor. De fapt, era obișnuit ca artiștii japonezi să folosească un nume de scenă pentru a-și lipi creațiile, dar acest nume a fost schimbat de mai multe ori pe parcursul carierei lor artistice, adesea pentru a sublinia o schimbare a stilului lor.

Biografie

Sesshū și-a petrecut primii ani la Kyoto frecventând Shōkokuji (templul Zen) din nord, dar în 1464 s-a mutat în prefectura Yamaguchi sub protecția clanului Ōuchi în al cărui templu, Unkokuan, a locuit. Doi ani mai târziu a luat parte la o expediție în China , unde a fost primit cu mare onoare și a ajuns la Beijing . La întoarcerea în patria sa, distrugerea Shōkokuji l-a forțat să se stabilească în altă parte și astfel a trăit ultimii douăzeci de ani de viață în Ōita , în ciuda călătoriei continue.

Stil și lucrări

Detaliu peisaj

Cele mai bune lucrări ale lui Sesshū aparțin perioadei de maturitate, adică după întoarcerea sa din China în 1469 , în care a studiat foarte amănunțit stilul academic chinezesc Song și Yuan , parând atras de mediul rural local.

Sesshū a avut o mare stăpânire a pensulei, pe care a folosit-o adesea cu o variație considerabilă de atingere și culoare în aceeași pictură, tehnică pe care a folosit-o în genul picturii anotimpurilor, atât în ​​suluri, cât și în panouri, căreia i-a dedicat întoarcere din China.

În aceste lucrări este posibil să găsim marea sa măiestrie în a da o notă foarte personală și japoneză simțului chinez al spațiului.

Celebrul pergament lung de 18 metri a fost realizat, conform semnăturii, în 1486 și ilustrează o serie de scene chinezești care au loc pe parcursul celor patru sezoane. Artistul reușește să redea succesiunea anotimpurilor prin schimbări imperceptibile la nivelul peisajului: munți reci și ferestre închise în timpul iernii, vegetație proaspătă și stânci goale de primăvară, luxuriența naturii și vaste întinderi de apă vara, odihnă după recolta de toamnă. În aceste peisaje există figurine care conversează, personaje de tot felul, cu excepția țăranilor (există puțin teren arabil), figuri pe care pictorii în stil chinez au neglijat-o. Anotimpurile se caracterizează prin atingeri imperceptibile de culoare. Elementele peisagistice, naturale și altele, sunt alcătuite din impunătoare forme geometrice care conferă deci scenelor reprezentate o mare solemnitate arhitecturală.

Peisaj în stil Haboku

Adevărata capodoperă a lui Sesshū este perechea de ecrane cu șase uși cu flori și păsări de sezon. Această lucrare descrie pini, flori și stârci caracterizați prin mici pete de roșu, singura culoare care rupe monotonia cernelii indiene. Compoziția este puternic asimetrică, cu o grupare aparent aleatorie a elementelor pe o parte și un echilibru perfect și delicat pe de altă parte. Artistul se joacă cu elementele naturale descrise (roci, ramuri, ace de pin și frunze de trestie), creând un sistem ritmic și pestriț de forme și dimensiuni, bazat pe alternanța loviturilor de pensule ondulate, directe sau întortocheate. Simțul spațialității este redat în acest caz prin reducerea progresivă și atenuarea detaliilor: scena se estompează încet de la dreapta la stânga și pare să se miște înapoi în raport cu planul pictural, cu rocile care anterior împingeau scena cu forță sub ochii observatorului, care devin din ce în ce mai vagi până când devin parte a fundalului imperceptibil.

Amanohashidate

Ultima lucrare a artistului este, de asemenea, cea mai controversată: este Amanohashidate . Scena, compusă pe treizeci de coli de hârtie lipită (178,2 cm pe 90 în total), descrie scuipatul de pământ de pe coasta Mării Japoniei și este singura pictură a unui peisaj real despre Sesshū. Probabil că Sesshū, la sfârșitul vieții sale îndelungate (lucrarea poate fi datată grație prezenței în pictura unor temple și clădiri cunoscute la acea vreme), dorise să vadă ce efect a avut în Japonia.

În zilele noastre găzduiesc câteva dintre lucrările sale:

• Galeria Freer din Washington
• Muzeul de Arte Frumoase din Boston , Mass.
• Muzeul Național Tokyo

Elemente conexe

• Sumi-e
• Japonezism

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sesshū Tōyō

linkuri externe

• ( EN ) Sesshū Tōyō , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Sesshū Tōyō , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Sesshū Tōyō , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .

Portal Biografii

Portal de pictură