Simfonia n. 3 (Rachmaninov)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia n. 3
Compozitor Serghei Vasilievici Rahmaninov
Tipul compoziției simfonie
Numărul lucrării 44
Epoca compoziției 1935-36, 1938 (revizuire)
Prima alergare Philadelphia , 6 noiembrie 1936
Publicare Charles Foley (New York), 1937
Durata medie 40 '
Organic piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , corn englezesc , 2 clarinete , clarinet bas , 2 fagote , contrabason , 4 coarne , 3 trompete , 3 tromboni , tuba , timbal , triunghi , toba , vase , tambur , tam-tam , xilofon , 2 harpe , celesta , corzi
Mișcări
  1. Lento - Allegro moderato
  2. Lent, dar nu prea mult - Allegro plin de viață
  3. Allegro - Allegro Vivace - Allegro (Tempo Primo) - Allegretto - Allegro Vivace

Simfonia Nr. 3 în La minor, Op. 44 a fost compus de Sergej Vasil'evič Rachmaninov între 1935 și 1936. Prima reprezentație a operei a avut loc la 6 noiembrie 1936, cu Leopold Stokowski la conducerea orchestrei Philadelphia ; reacțiile publicului și ale criticilor au fost discordante. Cu toate acestea, Rachmaninov a fost convins de valoarea ei, iar în 1939 a dirijat prima înregistrare, din nou cu orchestra din Philadelphia.

Istoria compoziției

După finalizarea celei de-a doua simfonii în 1907, Rachmaninov s-a dedicat mult timp altor tipuri de compoziție. Între timp, existența sa s-a schimbat complet, când în 1917 și-a părăsit iubita Rusia , devastată de Revoluția din octombrie , pentru a se muta mai întâi în Scandinavia și apoi în Statele Unite ale Americii, unde a început o carieră de virtuoz itinerant, deși s-a considerat în principal un compozitor de muzică simfonică [1] . Rachmaninov a compus a treia simfonie după ce a scris Rapsodia pe o temă de Paganini și Variațiile pe o temă de Corelli . La sfârșitul lunii aprilie 1935 a ajuns la Villa Senar, reședința sa recent construită pe lacul Lucerna , cu ideea de a scrie o simfonie. Mulțumit de noua sa casă, s-a dedicat cu spirit bun noii sale creații. Pe parcursul verii lucrarea a fost încetinită de o cura de trei săptămâni în Baden-Baden în iulie, iar la sfârșitul vacanțelor de vară, lucrarea era scrisă cu aproximativ două treimi. Prin urmare, simfonia ar putea fi finalizată doar în vara următoare.

O trăsătură caracteristică a muzicii lui Rachmaninov a fost aceea de a prezenta probleme serioase criticilor [2] . Atât în ​​viață, cât și în moarte, mai multe dintre compozițiile sale au fost judecate de critici (cu câteva excepții) în termeni destul de severi; chiar și astăzi sunt cei care observă cum Rahmaninov, în ciuda faptului că a început pe urmele lui Ceaikovski , nu atinge nici măcar în cele mai fericite lucrări ale sale poezia și interioritatea dureroasă a maestrului lui Votkinsk. Mai mult, el este acuzat că s-a complăcut în muzica sa simfonică cu anumite complimente post-romantice care par prea datate și, prin urmare, fără sens [3] . Chiar și a treia simfonie după prima reprezentație a fost supusă unor critici severe; după ce a auzit-o, Richard Capell a scris în Daily Telegraph: „Este un palat fără conducători. Rachmaninov oferă încă recepții magnifice (...), dar nu apare niciun oaspete splendid » [3] . Una dintre intențiile simfoniei a fost de a spori calitățile virtuozice ale orchestrei Philadelphia [4] , care a interpretat-o ​​pentru prima dată sub îndrumarea lui Leopold Stokowski la 6 noiembrie 1936 [5] . Prima impresie trezită publicului a fost una de perplexitate, datorită limbajului muzical subțire și esențial, alegerea de a fuziona cele două mișcări centrale tradiționale într-una singură, utilizarea armoniilor îndrăznețe și utilizarea diferențiată a instrumentelor de percuție; compozitorul și pianistul rus Nikolai Metner nu și-a ascuns dezamăgirea cu partitura, declarând că prietenul său Rahmaninov a căzut victimă modernismului [6] . Poate și datorită acestei primiri neentuziaste primite, compozitorul a decis să facă o revizuire a celei de-a treia simfonii în 1938, care a fost regizată de el și înregistrată pe disc anul următor [5] .

Structura compoziției

La fel ca cele două precedente, a treia simfonie este construită în întregime pe motivele prezentate la început, dar aici elementul ritmic capătă o importanță mai mare, ceea ce pare să anticipeze scrierea dansurilor simfonice [5] . Există o chemare la cântarea ortodoxă rusă, pentru care Rahmaninov a manifestat o marcată dragoste; în a doua mișcare, care conține una dintre cele mai frumoase cântări din stiloul compozitorului, gluma obișnuită și grotescă a episodului central din Adagio, dar nu prea mult timp este îmbogățită de elemente ale muzicii jazz. În ceea ce privește puterea și complexitatea grupurilor sonore, opera lui Rachmaninov depășește cu mult Simfonia Nr. 4 de Dmitrij Shostakovič , compusă în aceeași perioadă [4] .

Lento - Allegro moderato

Prima mișcare începe cu expunerea unui motto ruso-arhaic [6] . Tema principală constă într-o melodie melancolică, care dezvăluie un sentiment de nostalgie din partea autorului față de patria sa îndepărtată; în plus, acest sentiment nostalgic străbate întreaga compoziție într-un mod încă foarte pronunțat, atât de mult încât poate fi considerat una dintre cele mai ruse dintre lucrările sale [7] .

Lent, dar nu prea mult - Allegro plin de viață

A doua mișcare este prezentată ca un Adagio obișnuit care, ca cadru, cuprinde Scherzo care constituie secțiunea intermediară. În tema Adagio putem recunoaște o metamorfoză a motto-ului inițial (cu cornul solo pe acorduri de harpă), în timp ce Scherzo se caracterizează prin caracterul său dur și energic [6] .

Allegro - Allegro Vivace - Allegro (Tempo Primo) - Allegretto - Allegro Vivace

Mișcarea finală este o piesă de mare virtuozitate orchestrală în care apare remarcabila măiestrie a lui Rachmaninov în domeniul scrierii simfonice. Se disting o varietate de teme, în principal de natură episodică, printre care apare secvența funerară a lui Dies Irae . Fuga impetuoasă se remarcă și datorită marii tensiuni constructive [6] , care contribuie la conferirea acestei mișcări finale un caracter optimist și solemn în același timp [4] .

A treia simfonie este, așadar, o operă cu deplină maturitate a compozitorului rus, în care se poate aprecia ceea ce savantul și muzicologul francez Michel Calvocoressi l-a recunoscut mai presus de toate:

„Printre numeroasele calități care contribuie la formarea talentului muzical, el are una care este pe deplin dezvoltată: imaginația. Și prin imaginație mă refer la o bogăție neobișnuită de imagini și abilitatea de a ști cum să le comand. În primii ani, Rachmaninov avea o ureche care nu trebuia educată și o amintire care nu trebuia cultivată. Prin urmare, a reușit să dobândească o bogată moștenire de imagini și sunete înainte de a începe formarea sa formală. [8] "

Notă

  1. ^ Luigi Bellingardi, note preluate din albumul TMC-45, ed. Curcio
  2. ^ Istoria muzicii, vol. VII (Postul wagnerienilor și școlile naționale) , editat de Eduardo Rescigno, Fratelli Fabbri Editori, 1964, p. 178
  3. ^ a b Marea Enciclopedie a muzicii clasice, vol. III , Curcio Editore, p. 1109
  4. ^ a b c Uwe Kraemer, note din albumul CBS M2YK 45678
  5. ^ a b c Marc Vignal, note din albumul CBS M3P 39643
  6. ^ a b c d Christoph Rueger, note din albumul Deutsche Grammophon 445 590-2
  7. ^ Geoffrey Norris, note din albumul Deutsche Grammophon 2532 065
  8. ^ Michel D. Calvocoressi, Panorama muzicii rusești , Tarantola, Milano, 1947 (traducere de Laura Fuà)

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr.96064574
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică