Simfonia n. 2 (Rachmaninov)

Simfonia n. 2
Deviza de deschidere jucată de violoncel și contrabas se repetă pe tot parcursul simfoniei.
Compozitor	Serghei Vasilievici Rahmaninov
Nuanţă	Mi minor
Tipul compoziției	simfonie
Numărul lucrării	27
Epoca compoziției	1906-7
Prima alergare	Sankt Petersburg , 26 ianuarie (8 februarie) 1908
Publicare	A. Gutheil (Moscova), 1908
Dedicare	Serghei Ivanovici Taneev
Durata medie	56 '
Organic	3 flauturi (al treilea, de asemenea, piccolo ), 3 oboi (al treilea, de asemenea, corn englezesc ), 2 clarinete , 2 fagoturi , 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timbali , glockenspiel , cimbale , tambur , coarde
Mișcări
Largo - Allegro moderato Foarte fericit Încet Vesel vioi
Manual

Simfonia Nr. 2 în mi minor, Op. 27 a fost compus de Sergej Rachmaninov în 1906-07. Prima reprezentație a fost dirijată chiar de compozitor la Sankt Petersburg la 8 februarie 1908. Partitura este dedicată lui Sergej Taneev , un compozitor, profesor, teoretician și autor rus care a fost elev al lui Ceaikovski . Împreună cu Concertul pentru pian Nr. 2 și n. 3 , această simfonie este una dintre cele mai cunoscute opere ale compozitorului.

Istoria compoziției

Înainte de a compune a doua sa simfonie, Rachmaninov se întorsese din două sezoane de succes ca dirijor la Teatrul Bolshoi din Moscova . Dar el s-a considerat în primul rând un compozitor și a simțit că dirijarea nu-i mai lăsa prea mult timp să compună. Apoi s-a mutat împreună cu soția și fiica sa la Dresda , Germania , cu intenția de a dedica mai mult timp compoziției și, de asemenea, de a se adăposti de frământările politice care ar duce Rusia la revoluție . Familia a rămas trei ani la Dresda, petrecând verile în Rusia pe domeniul Ivanovka. În această perioadă Rahmaninov a scris, pe lângă simfonia Nr. 2, poemul simfonic Insula morților .

Cu toate acestea, Rachmaninov nu era convins că era înzestrat ca un compozitor de simfonii. Prima interpretare a simfoniei sale nr. 1 în 1897, în regia lui Aleksandr Glazunov , fusese un dezastru total; criticile au fost atât de dure încât l-au adus pe tânărul compozitor într-o puternică depresie. Chiar și după succesul celui de-al doilea concert pentru pian, cu care a câștigat Premiul Glinka și 500 de ruble în 1904, lui Rachmaninov îi lipsea încă încrederea în talentele sale. Prima schiță a celei de-a doua simfonii l-a lăsat destul de nemulțumit, dar după luni de revizuiri a finalizat-o și a condus prima reprezentație în 1908. Lucrarea a avut un mare succes și zece luni mai târziu i-a adus un premiu Glinka. Triumful i-a redat încrederea lui Rachmaninov în capacitatea sa de a scrie simfonii.

Datorită duratei sale considerabile (aproximativ o oră), a doua simfonie a făcut obiectul mai multor revizuiri care au redus-o la doar 35 ', în special în anii 1940 și 1950. Înainte de 1970, simfonia era interpretată de obicei într-o versiune prescurtată; acum, însă, se execută aproape exclusiv în versiunea completă, deși un refren este uneori omis în prima mișcare.

Structura compoziției

Simfonia este în patru mișcări:

Largo - Allegro moderato (Mi minor)
Allegro molto (minor)
Adagio (A major)
Allegro Vivace (E major)

Largo - Allegro moderato

Prima mișcare începe cu o introducere lentă, în care este introdus și dezvoltat deviza, tema simfoniei. Acest lucru duce la un punct culminant pasionat, după care cornul englez conduce mișcarea către Allegro sub formă de sonată . Prin urmare, există repetarea completă a expunerii. Următoarea dezvoltare este destul de furtunoasă și apar doar primul subiect și tema centrală. După o lungă pedală dominantă, muzica intră încet în preluarea în mi major, unde este prezent doar al doilea subiect, dar este dezvoltată semnificativ în ceea ce privește expunerea. Omisiunea primului subiect din replică este, de asemenea, o caracteristică a celei de-a doua , a patra și a șasea simfonie a lui Ceaikovski . Coda în mi minor încheie mișcarea în fortissimo .

Foarte fericit

Această mișcare seamănă doar cu o glumă , ci este mai degrabă un rondo în forma ABACABA, tipică perioadei romantice timpurii. Începutul, în La minor, este un ostinato plin de viață jucat de corzi. Așa cum se întâmplă adesea în operele lui Rachmaninov, există o cotație a cântecului de pian al Dies Irae în barele de deschidere ale coarnelor. Secțiunea B este o melodie lirică care poate fi cântată în Do major. Secțiunea centrală (trio) începe cu o coardă bruscă a tuturor în fortissimo și este un exemplu al măiestriei lui Rachmaninov în contrapunct și fugato, grație studiilor efectuate cu Sergej Taneev , căruia îi este dedicată simfonia. La sfârșitul mișcării, Dies Irae este din nou citat, de data aceasta cu un cor de alamă. Mișcarea se termină în ppp .

Încet

A treia mișcare este în formă tripartită și este amintită pentru tema sa inițială, interpretată de primele vioare și citată mai jos atât ca melodie, cât și ca figură însoțitoare. Cu toate acestea, această temă este doar o introducere la tema principală, care este prezentată cu un solo de clarinet lung. A doua parte a mișcării se bazează pe motto-ul de deschidere și pare un complement direct la prima introducere a mișcării, ducând la un punct culminant pasionat în Do major. După o tranziție la tema de deschidere, apare din nou melodia centrală a mișcării, de data aceasta cântată de primele vioare, cu fragmente din prima temă însoțite. Mișcarea se încheie cu moartea lentă a corzilor.

Vesel vioi

Mișcarea finală este sub formă de sonată . Prima temă de fanfară este interpretată de întreaga orchestră și duce la un interludiu în timpul mersului jucat de vânturile de lemn. După întoarcerea primei teme, primul subiect se încheie și conduce direct la o mare melodie interpretată de corzi. După un pianissimo, a treia mișcare este amintită pe scurt și apoi începe dezvoltarea, care este împărțită în două secțiuni, prima dintre care introduce noi idei melodice, în timp ce a doua se rezolvă într-o scară descendentă. Repetiția prezintă inițial doar primul subiect, înainte de a trece la o pedală dominantă, ceea ce duce la o reapariție triumfală a celui de-al doilea subiect, în care fragmente din prima temă, deviza și scara descendentă sunt prezente în acompaniament. O codă emfatică duce la concluzia simfoniei, care se încheie cu deviza caracteristică a patru note de închidere a multora dintre operele lui Rachmaninov, prezentate în acest caz în ritm triplet.

Manuscris

Manuscrisul a fost considerat de mult pierdut, până la descoperirea sa într-o colecție privată în 2004. A fost autentificat de Geoffrey Norris. Manuscrisul a devenit ulterior proprietatea Fundației Tabor, care l-a acordat împrumutat Bibliotecii Britanice . În mai 2014, manuscrisul a fost licitat la Sotheby's pentru 1.202.500,00 GBP. Conține material care nu este prezent în versiunea dată presei.

Influențe artistice

O parte din a doua mișcare a simfoniei se repetă de mai multe ori în filmul Birdman din 2014 al regizorului Alejandro González Iñárritu . În plus, a fost folosit într-o compoziție a percuționistului de jazz mexican Antonio Sánchez .

Părți ale celei de-a treia mișcări au fost folosite de cântărețul pop Eric Carmen pentru piesa sa din 1976 Never Gonna Fall in Love Again , care împrumută introducerea și tema principală a celei de-a treia mișcări pentru cor și, respectiv, pentru bridge. Din moment ce muzica lui Rachmaninov era încă protejată prin drepturi de autor la acea vreme, Carmen a fost nevoită să plătească redevențe . Tema a fost folosită și de pianistul de jazz Danilo Pérez ca motiv principal al piesei Dacă te-am uitat vreodată , prezentată pe albumul Across the Crystal Sea din 2008.

În aprilie 2008, Brilliant Classics a lansat un aranjament al simfoniei, scris de Alexander Warenberg, sub formă de concert pentru pian și orchestră, intitulat Concertul pentru pian nr. 5 al lui Rachmaninoff . Lucrarea constă în mare parte din părți ale simfoniei, cu adăugiri de materiale scrise de Warenberg, părți originale modificate și câteva variații armonice pentru a îmbunătăți sunetul și echilibrul. Aranjamentul lui Warenberg amintește forma concertului cu trei mișcări, cu o a doua mișcare complet nouă și un final revizuit pentru a crea un punct culminant mai tensionat și mai eficient.