Sinfonietta pentru corzi (Roussel)

Sinfonietta pentru corzi, op. 52 este o compoziție de Albert Roussel scrisă în 1934 .

Istoria compoziției

În monografia sa dedicată vieții și operei lui Albert Roussel, muzicologul francez Marc Pincherle a evidențiat modestia deosebită a compozitorului de la Tourcoing în înregistrarea influențelor externe, realizând o cucerire laborioasă a propriei sale personalități artistice. Calea sa nu a urmat o progresie uniformă către o direcție precisă aleasă într-un mod definitiv, așa cum ne-am putea imagina, ci mai degrabă un itinerariu sinuos marcat de anticipări, reveniri, faze în care două tendințe au coexistat la prima vedere în contrast reciproc. Un alt aspect singular al personalității lui Roussel este ceea ce René Dumesnil a descris în „Le Monde Français” în 1949: „A existat un fel de contrast între persoana fizică a lui Albert Roussel și lucrările sale: omul era de aspect fragil, de sănătate delicată și părea rezervat, aproape timid; muzica sa este densă, puternică și robustă, chiar acidă, deseori încărcată de o veselie proprie. Anumite Scherzo , anumite Allegro te fac să te gândești la scene kermesse pictate de un Jordaens. A existat într-adevăr, în acest flamand de la Tourcoing, ceva din miniaturiștii medievali, ceva din pictorii care preferă culorile strălucitoare și detaliile precise ... Poate că amabilitatea sa rafinată ar fi părut inițial rece dacă cordialitatea unui gest sau un zâmbet sincer și sincer că a venit la momentul potrivit nu a negat confidențialitatea. Foarte des, natura autentică a omului a fost descoperită la Roussel: eleganța sobră și discretă a modului său corespundea unei umanități excepționale. Avea o mare sensibilitate: era imaginat dincolo de ceea ce îi permitea să fie văzut, în afară de momentele în care dezvăluirea ar putea însemna un beneficiu pentru ceilalți. Era dușmanul unor fraze mari și cuvinte inutile. Nu l-am auzit pronunțând o judecată asupra oamenilor sau lucrări. A preferat să asculte diferitele opinii și să încerce să-și facă o idee despre motivul pentru care cineva ar putea avea o opinie diferită de a lui. Spiritul său, hrănit de știință, instruit în discipline matematice, a evitat sistemele absolute, care însă nu l-au împiedicat să rămână ferm convingerilor sale, fidele principiilor cărora le-a făcut regula vieții sale ” ^[1] .

Prin urmare, evoluția artei muzicale a lui Roussel a avut o tendință inegală, deoarece vocația sa pentru muzică s-a manifestat foarte devreme, fiind pusă deoparte în 1887 în favoarea unei cariere de ofițer în marina franceză, dar când a decis mai târziu să recâștige pierderea de când și-a confruntat studiile cu o conștiință matură, o metodă de lucru precisă și idei foarte clare. Motivul prudenței și capacității reflexive a lui Roussel poate fi explicat mai clar dacă se ia în considerare starea sa personală particulară care l-a văzut născut între doi compozitori precum Claude Debussy și Maurice Ravel . Nevoia de a ieși din conul de umbră constituit de acești mari artiști l-a împins pe Roussel să se elibereze de modelele lor respective, începând să-și arate identificarea stilistică cu Divertissement pentru pian și vânt op. 6 din 1906, care ia ca model lucrarea analogă a lui Vincent d'Indy din 1898 și care pare să aparțină următoarei generații a „Grupului celor Șase”, precum și baletul de pantomimă „ Le festin de l'araignée ” (Il festino del spider) op. 17 din 1912 că Roussel așează într-o grădină populată cu insecte, o lucrare absolut originală care conține multe previzualizări ale lui Ravel’s Enfant și les sortilèges (1925). Începând cu compoziții precum Sérénade op. 30 din 1925, apare o soliditate formală cu dovezi mai mari în operele lui Roussel în care apare cultul formelor muzicale din trecut, oricum recreat cu libertate absolută de scriere și care permit autorului să fie inclus într-un context neoclasic congenial lui în virtutea propriului său temperament rațional și ironic în același timp. Printre lucrările în care se manifestă adeziunea clasicistă a lui Roussel, alături de a doua Simfonie op. 23, Concertul pentru mică orchestră și arduul Concert pentru pian ^[2] includ Sinfonietta pentru corzi din 1934, o compoziție care, în ciuda dimensiunilor reduse și a tonului său deliberat de „glumă”, oferă o dimensiune exhaustivă a artei muzicale a autorului ^{[3] ]} .

Structura compoziției

Sinfonietta este una dintre lucrările care datează din ultima fază a activității creative a lui Roussel, în care stilul său complet personal este pe deplin exprimat, uscăciunea sa neoclasică care provine din experiența petrecută la Schola Cantorum sub îndrumarea lui d'Indy . În timp ce a rămas o figură retrasă din viața sa din punct de vedere artistic, Roussel este un muzician demn de o mare atenție pentru că a fost capabil să propună din nou, prin propria sa creație și învățătură, un concept de muzică mai strâns legat de om și problemele sale, foarte diferite de intelectualismul dezamăgit al muzicienilor din „Grupul celor Șase”. Producția sa, care pare redusă cantitativ mai ales în comparație cu vastitatea mozartiană a operei lui Darius Milhaud, este manifestarea unei concepții esențial artizanale a muzicii care acordă timp și mare atenție chiar și celor mai mici detalii ^[4] . Cu toate acestea, nu puțini au fost cei care au putut să-i aprecieze muzica; deja în 1912, Evocările au fost foarte bine primite de aproape toate personalitățile de frunte ale criticii muzicale pariziene , inclusiv Gaston Carraud, Jean Marnold, Pierre Lalo și Alfredo Casella . Mai mult, fiecare nouă lucrare a lui Roussel i-a adus alte aprecieri și un număr tot mai mare nu doar de prieteni și admiratori, ci și de studenți, uneori din afara Franței, precum Bohuslav Martinů și Jaroslav Krička ( Cehoslovacia ), Knudåge Riisager ( Danemarca ) și italianul Luigi Cortese ^[1] .

În Sinfonietta se dezvăluie tendința lui Roussel de a lucra bazându-se rar pe lucrurile deja făcute. Eduardo Rescigno observă: „Este ca și cum materialul și forma ar fi create simultan de fiecare dată, ignorând orice experiență deja făcută. Bineînțeles, el folosește întotdeauna același alfabet muzical, dar nu același dicționar, atât încât limba lui apare de fiecare dată reînnoită » ^[3] .

Prima mișcare Allegro molto este caracterizată de temperamentul menționat mai sus al lui Roussel, înclinat spre o muzică cu un design unghiular, bogat în energie uscată și mușcătoare, cu o fantezie strânsă că nimic nu concede la ușurința și decuplarea care caracterizează munca componentelor. „Grupul celor șase” ^[2] . Demn de remarcat este tema mișcării cu conturul său capricios și mersul neliniștit, de asemenea, în mod armonic, până la afirmarea unui strident F major la a noua măsură ^[3] .

A doua mișcare constă într-un Andante scurt și pompos, în care discursul muzical, notează Giacomo Manzoni, se desfășoară cu grație și eleganță și unde autorul demonstrează o știință instrumentală de cel mai înalt nivel ^[5] ; după un crescendo conduce fără întrerupere la mișcarea finală Allegro , a cărei temă proiectată atât de îndrăzneață, atât de pripită, pare să amintească anumite invenții tematice ale perioadei neoclasice a lui Stravinsky , în special a baletului Pulcinella bazat pe motive preluate din lucrări de Giovanni Battista Pergolesi . Aici, însă, anumite relații cu trăsături stilistice din trecut nu sunt evidențiate, nu reprezintă citate între ghilimele, așa cum se întâmplă pentru Stravinsky; dimpotrivă, devin „alfabetul” lui Roussel care le folosește ca elemente în sine, fără referințe istorice sau aluzii semnificative ^[3] . Roussel însuși a dorit să-și clarifice conceptul muzical afirmând: „Am decis să lărgesc simțul armonic al scrierii mele, am încercat să abordez ideea unei muzici dorite și făcute pentru sine, o muzică autosuficientă, o muzică care încearcă să se elibereze de orice element pitoresc și descriptiv și să nu se îndepărteze niciodată de orice referire la spațiu ... Departe de a vrea să descriu, mă străduiesc întotdeauna să îndepărtez din spiritul meu memoria obiectelor și formelor care pot fi traduse în efecte muzicale " ^{[6 ]} .

Discografie parțială

• Detroit Symphony Orchestra, Neeme Järvi (Chandos)
• Orchestre de Chambre Jean - François Paillard, Jean - François Paillard (Erato Disques)
• Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, André Cluytens (EMI)
• Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Georges Octors (Cypres)
• Royal Scottish National Orchestra, Stéphane Denève (Naxos)
• Tapiola Sinfonietta, Paavo Järvi (BIS)
• Virtuoșii din Praga, Oldřich Vlček (Koch Discover)
• Württembergisches Kammerorchester, Jörg Faerber (Vox Turnabout)

Notă

Bibliografie

• Marc Pincherle, Poulenc și Roussel - A French Neoclassical Experience , in Modern Music , vol. III - Neoclasicism, Fratelli Fabbri Editori, 1967.
• Marea Enciclopedie a muzicii clasice , vol. III, Curcio Editore.
• Eduardo Rescigno, Roussel; Sinfonietta op. 52 pentru orchestră de coarde , în Muzică modernă , vol. III - Neoclasicism, Fratelli Fabbri Editori, 1967.
• Eduardo Rescigno (editat de) Istoria muzicii , vol. IX - Muzică contemporană, Fratelli Fabbri Editori, 1964.
• Giacomo Manzoni, Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice , ediția XVII, Milano, Feltrinelli, 1987.
• Marc Pincherle, Albert Roussel , Geneva, edițiile Kister, 1951.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică