Triptic al mântuirii
| Triptic al mântuirii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Moretto |
| Data | 1521 - 1524 sau 1527 - 1528 |
| Tehnică | Ulei pe pânză |
| Dimensiuni | (fiecare panou) 163 × 79 cm |
| Locație | Dezmembrat în trei locații, în Biella și Brescia |
Tripticul Mântuirii sau Mântuirii este un triptic în ulei pe pânză de Moretto , databil în 1521 - 1524 sau 1527 - 1528 . Cele trei panouri sunt acum dezmembrate în trei locații diferite: două sunt la Brescia și una la Biella , toate în colecții private.
Opera este plasată într-o perioadă intermediară a producției autorului, imediat înainte sau imediat după decorarea capelei Sfintei Taine din biserica San Giovanni Evangelista din Brescia, cu care are afinități stilistice diferite. Prin urmare, cele trei pânze trebuie atribuite unui Moretto care nu a atins încă maturitatea artistică, dar se află deja pe drum, mai ales în comparație cu picturile anterioare, unde randamentul artistic este clar mai mic.
Istorie
Cele trei pânze, foarte asemănătoare între ele ca mărime și compoziție, s-au născut cu siguranță ca părți ale unui triptic narativ centrat pe tema mântuirii adusă de Iisus prin Patimie , de unde și numele [1] . Soarta operei nu a fost bine documentată în literatura artistică, și pentru că, aparent, niciunul dintre istoricii din Brescia, care a scris eseuri și ghiduri din secolul al XVII - lea până în al XIX-lea , nu a văzut vreodată tripticul complet, ci doar pânzele individuale , pe care trebuiau să le separe foarte devreme [1] . Informații despre soarta finală a panourilor pot fi găsite începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea: în 1912 , o notă de arhivă indică Șarpele de cupru din colecția Oldofredi din Brescia , doar pentru a fi cumpărat, în 1983 , de la un privat colecție, unde este încă păstrată [1] . Noe și Moise sunt în schimb indicate de Giovanni Battista Carboni , în 1750 , în Colecția Maffei-Fenaroli aflată încă în Brescia, unde Federico Odorici le vede încă în ghidul său din 1853 și încă mai apar în catalogul colecției din 1875 . Noè a fost apoi pus în vânzare la marea licitație din 1882 , dar a rămas printre nevândute și, prin moștenire, a trecut la primul către Colecția Mazzotti-Fenaroli de Rudiano și, în cele din urmă, din nou prin moștenire, la Colecția Fenaroli din Biella , unde se găsește și astăzi. [1] . Moise , pe de altă parte, va fi achiziționat din Colecția Bettoni-Cazzago [1] .
Descriere și stil
Cele trei panouri ale tripticului descriu beția lui Noe , Moise înmoaie apele Mara și Șarpele de cupru , în această succesiune în funcție de reconstrucția ideală a operei, posibilă prin raționament pe baza sensului general pe care trebuie să-l aibă [2 ] . Prima pânză, Beția lui Noe , povestește episodul preluat din Geneza în care Noe , beat, adoarme gol și copiii săi intervin pentru a-l acoperi, fără să-și întoarcă vreodată privirea către tatăl adormit. Din punct de vedere religios, semnificația simbolică a episodului este legată de tema vinului, care prevestește banchetul celor mântuiți în împărăția cerurilor: intoxicația lui Noe trebuie așadar înțeleasă ca un anunț al darului superabundant. al mântuirii [2] . Urmează panoul cu Moise care înmoaie apele Mara , ilustrând un episod din Exod , unde evreii în drum spre țara promisă ajung în Mara ale căror ape erau amare și de băut. Moise îl invocă pe Domnul, care arată spre o pădure: conducătorul o aruncă în ape și acestea devin potabile. Sensul religios este foarte evident: apa amară este omenirea otrăvită de păcat, care este purificată prin sacrificiul Crucii, prefigurată în lemnul generic pe care Moise îl aruncă [2] . Al treilea și ultimul compartiment, Șarpele de cupru , evidențiază în schimb un episod din Numere , care încă se referă la călătoria în deșert și, prin urmare, deja într-o perspectivă salvifică: Domnul a trimis șerpi otrăvitori printre oameni care, cu mușcătura lor, au provocat o mulțime de morți. Oamenii au venit apoi la Moise și l-au rugat să se roage Domnului să-i alunge, pentru că își dăduseră seama de păcatele lor. Prin urmare, Moise s-a rugat pentru popor și Domnul le-a spus să facă un șarpe și să-l pună deasupra unui stâlp: oricine îl privea după ce a fost mușcat va fi vindecat. Liderul a urmat apoi instrucțiunile, construind un șarpe de cupru și așezându-l deasupra unui stâlp: oricine l-a privit după ce a fost mușcat a fost vindecat. Valoarea mântuitoare a episodului este clar identificată printr-un pasaj din Evanghelia după Ioan (3, 14-15): „și așa cum Moise a ridicat șarpele în deșert, tot așa trebuie să fie ridicat Fiul omului, pentru că oricine crede în el va avea viața veșnică ” [2] .
Lucrarea este plasată, cronologic, imediat înainte sau imediat după decorarea capelei Sfintei Taine din biserica San Giovanni Evangelista din Brescia, cu care are afinități diferite în metoda compozițională a figurilor umane, în utilizarea luminii iar în culori [3] . Lucrarea este, prin urmare, databilă în 1521 - 1524 sau în 1527 - 1528 . Este, totuși, o lucrare intermediară, a unui Moretto care nu a atins încă maturitatea artistică deplină, dar este deja pe drum [3] . Musculatura este mult mai bine tratată, precum și îmbrăcămintea și draperiile sunt mai bine redate în comparație cu lucrările anterioare pur tinerești, cum ar fi Madona întronată cu Copilul între Sfinții Iacob maior și Ieronim sau Hristos cu crucea și un devot [3] . În același mod, peisajele și perspectivele sparte sunt mai exacte și nu mai sunt vagi și fumuroase, de exemplu comparate, din nou, cu cele două picturi citate [4] . Există, de asemenea, primele aluzii, în beția lui Noe , la fundalurile arhitecturale, pe care pictorul le va arăta în timp să le prefere de departe peisajelor naturale [4] .
Alte poze
Beția lui Noe
Moise înmoaie apele Mara
Șarpele de cupru
Notă
Bibliografie
- Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988
