Venus și Cupidon spionat de un satir

Venus și Cupidon spionat de un satir

Autor	Correggio
Data	Aproximativ 1527-1528
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	190 × 124 cm
Locație	Muzeul Luvru , Paris

Desen pregătitor

Venus și Cupidon spionat de un satir în ulei pe pânză (190x124 cm) de Correggio , databil în jurul anilor 1527 - 1528 și păstrat în Muzeul Luvru din Paris . În antichitate, fusese interpretat și ca Jupiter și Antiope

Istorie

Aceasta este cea mai veche pânză cu un subiect mitologic de Correggio, care a inspirat probabil celebra serie a Amori di Giove .

La fel ca Educația lui Cupidon , chiar și pentru această pânză, cea mai veche proveniență cunoscută a fost urmărită de Guido Rebecchini în inventarul de la sfârșitul secolului al XVI-lea al contelui mantuan Nicola Maffei. Este foarte probabil ca unul dintre membrii familiei Maffei să fi comandat cele două picturi care au venit mai târziu, la începutul secolului al XVII-lea, familiei Gonzaga , cu care familia Maffei avea relații strânse.

În 1628 pictura a părăsit Italia pentru a intra în colecțiile lui Carol I al Angliei . După diferite vicisitudini a trecut la colecția Mazarin și apoi la regele Ludovic al XIV-lea și mai târziu la locația actuală.

Pictura s-a bucurat de un mare succes, a fost studiată de Taddeo și Federico Zuccari ^[1] și a avut onoarea de a apărea în galeria ideală a lui Apelles pictată de Willem van Haecht .

Există un desen pregătitor în creion roșu pentru figura Venusului adormit, care pare să sugereze că Correggio a studiat această figură din viață.

Descriere și stil

Venus și fiul ei, întrupări ale erotismului, au adormit complet goi - doar copleșiți de pânza albastră mare - și astfel apar imediat ce satirul dornic (poate Pan ) îi descoperă în tăcere.

Subiectul era destul de obișnuit în secolul al XVI-lea, derivând probabil din descrierea unui basorelief care împodobea o fântână din Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna ^[2] și din gravura care însoțea textul respectiv.

Atmosfera incontestabil lascivă ne-ar invita să citim scena ca o alegorie a puterilor progenitoare ale naturii și a plăcerilor iubirii trupești. Ideea forței pământului atotpătrunzătoare pare a fi subiectul principal al picturii. De fapt, de sub cearșaf, pe care zac Venus și Cupidon, iese o torță aprinsă, ale cărei flăcări sunt întoarse în sus: un simbol al iubirii care nu este latentă și foarte înfricoșătoare. Pielea marelui leu pe care Venus și Cupidon dorm pot reprezenta - dimpotrivă - conceptul abstract al cetății de temperare, de asemenea, pentru că săgețile periculoasei tolbă sunt imobile, iar arcul este bine păzit de zeița mamă.

Și dacă Educația Iubirii se referea la zeița strălucitoare ca purtătoare de sentimente pozitive înalte ( Venus celest ), așa că această pânză flancantă - ca o împlinire esențială a unei culturi complet renascentiste, pe deplin experimentată de Maffei - este dedicată apariției erosului ca un dar universal, oferit în mod egal de Pandemia Venus , adică de o putere divină care nu uită pe nimeni.

În comparație cu modelele posibile, pictura Luvru se remarcă prin faptul că este atât mai puțin vulgară, cât și mai seducătoare ^[3] . Senzualitatea Venusului adormit este sporită de poziția arcuită a corpului ei pe care reverberează lumina caldă a amurgului, dar prezența cupidonului plin care se odihnește liniștit lângă ea, atingându-i coapsa, precum și expresia dulce a copilul satir care spionează scena, face imaginea mult mai proaspătă și mai dulce decât lucrări similare pe care Correggio le-ar fi putut cunoaște.

În maniera Correggio matur, compoziția este aparent simplă, dar în realitate extrem de complexă, proiectată continuu pe diagonale, scurtări și referințe încrucișate (rețineți virajele agățate ale brațelor) și setate pentru viziunea de sus, cea a satirul.