Adriana Pincherle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul Elsei Morante

Adriana Pincherle ( Roma , 1905 - Florența , 8 luna ianuarie, 1996 de ) a fost un italian pictor .

Copilărie și educație

Adriana Pincherle, sora mai mare a scriitorului Alberto Moravia , provenea dintr-o familie de înaltă clasă, de origine evreiască, din partea tatălui ei, inginerul civil Carlo Pincherle, și a catolicilor din partea mamei sale Isa De Marsanich.[1]

Încă de la o vârstă fragedă, Pincherle a arătat o scânteie deosebită de interes pentru pictura în acuarelă a tatălui ei și probabil atunci a luat naștere sensibilitatea ei pentru artă și culori.[1] Așadar, după ce și-a terminat studiile clasice, a început să urmeze atelierul lui Alfredo Petrucci „pentru femei” și s-a înscris la școala gratuită a nudului la Academia din Roma .[1] În timpul studiilor sale, i-a cunoscut pe Mimmo Spadini și Scipione , datorită cărora a reușit să-și croiască drum în mediul artistic roman. [2]

Carieră

A debutat în 1931 la expoziția colectivă de artă „Prima expoziție romană de artă feminină” de la Galleria di Roma, unde a fost remarcată pentru ocazie de Roberto Longhi .[1] [2] În 1932, la aceeași galerie, a expus o lucrare personală a sa împreună cu Corrado Cagli , care a fost remarcată de Longhi[1] și a făcut-o favorita celor doi artiști. [3] Creșterea personală și educațională a lui Pincherle s-a datorat schimbului de studii dintreȘcoala Romană și școala de pictori din grupul Via Cavour , dar maturizarea ei în domeniul cercetării picturale și stilul ei au început odată cu șederea ei la Paris în 1933. .[1]

După întoarcerea la Florența, în 1933 Pincherle a făcut prima apariție la Sala de artă a națiunilor și la Galerie de la Jeune Europe din Paris. El a făcut cunoștință cu fondatorii grupului „I sei di Torino”, care a fost stimulul pentru a începe refacerea artei franceze.[1] În cei trei ani cuprinși între 1934 și 1936 artistul s-a dedicat expoziției operelor sale, inclusiv în 1934 Expoziția de artă italiană contemporană din SUA, în 1935 la a II-a Quadrenială și în 1936 la galeria La Cometa. [2] În anii următori a expus la diferite expoziții la Roma, Florența, Milano și Veneția, inclusiv la Galleria del Vantaggio din Roma în 1955, prezentat de Roberto Longhi pentru a-și reprezenta creșterea artistică prin carieră.[1]

În anii celui de-al doilea război mondial a început să experimenteze tehnica tempera. [4] A fost influențată în special de mișcarea de artă impresionistă și de stilurile Fauves , Renoir și Matisse . [2]

Pictorul obișnuia să nu-i semneze lucrările până când nu au fost vândute sau expuse. [4] A continuat să picteze în ciuda morții soțului ei în 1966 până în ultimele zile de viață.[1] în ciuda pierderii de memorie. [4] A murit de atacuri de cord la 8 ianuarie 1996. [3]

Viata privata

În anii dintre 1934 și 1936 l-a întâlnit pe pictorul Onofrio Martinelli la Genova, cu care s-a căsătorit în 1934.[1] Pincherle și Martinelli s-au mutat la Florența în 1934 la casa sa. [1] Odată cu sosirea celui de-al doilea război mondial și discriminarea rasială, Pincherle a fost forțată să se ascundă din cauza originilor sale evreiești în orașe, printre care Bibbiena, Vallombrosa și Taranto. [1] După eliberare, cuplul și-a început seria de călătorii anuale la Paris în permanentă căutare de opere franceze contemporane. [1]

Particularitățile și caracteristicile stilului

Adriana Pincherle a arătat o anumită preferință pentru crearea de portrete, [1] astăzi colectate în mare măsură în Gabinetto Vieusseux din Florența . Printre cele mai cunoscute portrete, cel al prefectului și scriitorului, Raffaele Lauro, pictat la Florența în 1990. De asemenea, recunoaște că „s-a distrat mai mult” cu tempera în loc de pictura în ulei. [3] Mai mult, el a preferat schimbul de tehnici de pictură. [4]

În stilul ei caracterizat prin culori strălucitoare, se pot recunoaște tributele operelor lui Scipio, pentrescenele pâlpâitoare tipice lui Carlo Levi și alte tehnici desenate de pictorii care au influențat-o în 1933, inclusiv Soutine , Pascin , Chagall și Derain . [3] O altă sursă de inspirație pentru pictor a fost tatăl ei și stilul ei în acuarelă, care a fost la rândul său inspirat de cel al lui Monet . „Am petrecut ore întregi uitându-mă la pictura, el m-a fascinat”.

Expoziții personale

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Proiecte aderante la SIUSA." ESTE FOLOSIT. Web. 11 februarie 2016.
  2. ^ a b c d "Pincherle Adriana (1905 - 1996)." Pincherle Adriana. Web. 11 februarie 2016.
  3. ^ a b c d "Adriana Pincherle is dead - La Repubblica.it." Arhiva. Web. 11 februarie 2016.
  4. ^ a b c d Ostuni, Giustina. Adriana Pincherle Tempera. Livorno: SILL a BE, 2001. Tipar.

Bibliografie

  • Pincherle și Pacini. Femei pictoare din secolul al XX-lea în Florența / Pictori ai secolului XX în Florența , catalogul expoziției, editat de Lucia Mannini și Chiara Toti, The Florentine Press, Florența 2016.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 47.568.438 · ISNI (EN) 0000 0000 6162 2170 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 094,763 · LCCN (EN) n88056898 · BAV (EN) 495/359988 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88056898