Altarul din Dresda

Altarul din Dresda

Autor	Albrecht Dürer
Data	1496 - 1497 și posibil 1503 - 1504
Tehnică	tempera pe panza
Dimensiuni	117 × 187 cm
Locație	Gemäldegalerie , Dresda

Altarul de la Dresda este o pictură tempera pe pânză (panou central 117x96,5 cm, panouri laterale 114x45 fiecare) de Albrecht Dürer , databilă în 1496 - 1497 și posibil preluată în 1503 - 1504 , păstrată în Gemäldegalerie din Dresda .

Istorie

Lucrarea a fost una dintre primele comisioane primite de Frederic cel Înțelept , cu Polipticul celor Șapte Dureri și un portret , pe care Dürer l-a întâlnit personal în timpul scurtei călătorii la Nürnberg a Electorului Saxoniei de la Nürnberg , în aprilie 1496 .

Lucrarea a fost destinată capelei castelului Wittenberg și inițial trebuia să constea doar din retaula centrală a Fecioarei și Pruncului . Alegerea suportului de pânză trebuia dictată de necesitatea facilitării transportului, în timp ce culorile tempera, neobișnuite într-o zonă în care pictura în ulei era deja răspândită, sunt probabil legate de necesitatea de a accelera execuția picturii.

În anii 1503 - 1504 , poate ca urmare a unei ciume, au trebuit adăugate cele două uși laterale, cu Sfântul Sebastian , protectorul victimelor ciumei, și Sant'Antonio Abate , protector împotriva infecției dureroase a pielii atunci foarte frecvente. , numit „ focul sfântului„ Antonio ”. Întrebarea panourilor laterale a dat naștere la numeroase dezbateri în rândul savanților, mergând chiar până la ipoteza că acestea au fost adăugate inițial pe laturile unui tablou preexistent din Olanda.

Descriere și stil

Structura tripticului este originală deoarece, spre deosebire de tradiție, ușile laterale nu au putut fi închise pentru a strânge elementul central, deoarece pânza nu a putut fi vopsită pe ambele părți.

Retaul central o arată pe Madona în adorarea Pruncului, care se odihnește, doarme, pe o pernă pe un prag mare, poate într-o fereastră. El este lângă o carte, un simbol al Sfintei Scripturi, și o pară, un simbol al păcatului originar . Fizionomia Mariei se referă la lucrările lui Dirk Bouts , cu o duritate sculpturală a modelării care ecouă Squarcione și Mantegna . Opinia actuală este că în trăsăturile Mariei artistul le-a reprodus pe cele ale soției sale Agnes Frey. Spațiul se referă la școala flamandă sau nord-italiană, cu o cameră în spatele Mariei care mătură cu o perspectivă unghiulară, venind să arate o altă cameră, unde Sf. Iosif are atelierul de tâmplărie și o fereastră cu un peisaj valoros al orașului. Alegerea de a popula scena micilor îngeri este, de asemenea, originală: pe lângă cei care țin în mod obișnuit coroana Mariei suspendată în aer, alții mută cădelnițe de tămâie, cu fizionomii plinute care se desprind de tradiția lui Hans Memling și Flandra pentru a aborda mai degrabă în Mantegna .

Figurile laterale, prezentate în jumătate de figuri dincolo de un parapet care ocupă dimensiunea pragului compartimentului central, sunt în schimb marcate de un horror vacui cu o prezență exagerată de heruvimi în fundal. Unele ipoteze în aceste compartimente prezență abundentă de ajutoare de la comandant.