Anne Truitt

Anne Truitt , născută Anne Dean ( 16 martie 1921 ^[1] - 23 decembrie 2004 ), a fost un sculptor american .

Opera sa a fost recunoscută abia de la sfârșitul anilor 1960 pentru sculpturile sale minimaliste la scară largă, mai ales după expozițiile sale individuale la galeria André Emmerich din 1963 și la Muzeul Evreiesc din Manhattan în 1966 . Pe lângă contemporanii săi, a realizat lucrări personale de mână, evitând procesele industriale, inspirându-se din amintirile din trecutul său. Opera sa a concretizat o urmă vizuală extrasă atât din memoria sa, cât și din profundele sentimente nostalgice ^[2] , aspect care poate fi exemplificat chiar din primele sculpturi asemănătoare unor segmente monumentale ale unui gard alb.

Formare

S-a născut în 1921, a crescut în Easton , Maryland , dar a trăit o parte din tinerețe în Asheville, Carolina de Nord ^[3] . În 1943 a absolvit psihologia la Colegiul Bryn Mawr . Ea a refuzat o ofertă de a-și continua doctoratul în departamentul de psihologie de la Universitatea Yale în timp ce lucra o vreme ca asistentă medicală într-un spital de psihiatrie . A părăsit psihologia la mijlocul anilor 1940 și a început să scrie ficțiune. La scurt timp după aceea s-a înscris la un curs la Washington DC Institute of Contemporary Art. În 1948 s-a căsătorit cu jurnalistul James Truitt, dar a divorțat în 1971.

Loc de munca

După ce a vizitat expoziția HH Arnason „Expresioniștii și expresioniștii abstracti americani” la Muzeul Guggenheim , artista a început să realizeze sculpturi figurative, folosind forme geometrice reduse. Își amintește „petrecând toată ziua uitându-mă la artă ... Am văzut pânzele negre ale lui Ad Reinhardt , negrii și albastrele. Apoi am coborât pe rampă, am întors colțul și am văzut tablourile lui Barnett Newman și, în acel moment, am m-am simțit liber, ca și când aș fi acasă; până în acel moment nu mi-am dat seama că aș putea „face artă”, atâta timp cât am avut suficient spațiu și suficientă culoare. ” Truitt a fost inspirat în special de un „univers al picturii albastre”, cu modularea sa subtilă a gradienților de culoare văzuți în Onement VI de Barnett Newman ^[4] . Singularitatea expresioniștilor abstracti observată în lucrarea lui Barnett Newman și a lui Ad Reinhardt a lovit-o profund, îndreptându-și arta către o schimbare substanțială de formă și stil. ^[3]

Prima sculptură din lemn pe care a creat-o datează din 1961, intitulată First, care constă din trei plăci albe verticale înrădăcinate într-un bloc subteran, întărit în spate și asemănător unui segment de gard. ^[5] Sunt forme care conțin amintirile trecutului său și urme ale copilăriei sale. Mai degrabă decât o reflectare a „rezultatelor directe dintr-o percepție empirică”, Prima lucrare este o reamintire a ideii de gard, din toate gardurile pe care Truitt le-a văzut și le-a experimentat, autorul conferă unui gard o imagine specifică ^{[6] ]} . Între 1964 și 1967, în Japonia, împreună cu soțul ei, care era atunci șeful biroului Newsweek , a creat sculpturi din aluminiu . ^[7] Înainte de retrospectiva din New York, ea a decis că nu-i plac lucrările pe care le-a făcut, așa că le-a distrus ^[8] .

Sculpturile care au făcut dezvoltarea minimalismului semnificativă pentru ea au fost structuri plate, pictate agresiv, la scară largă. Fabricate din lemn și picturi acrilice stratificate monocromatice, ele seamănă adesea cu coloane sau stâlpi eleganți dreptunghiulari. ^[9] Truitt și-a desenat structurile la scară, care au fost apoi realizate de un dulgher . Structurile sunt așezate pe sol, uneori chiar goale, astfel permițând lemnului să respire la temperaturi variabile. Artistul a aplicat cretă pe lemn, pentru a aplica apoi mai mult de 40 de straturi de acril , alternând lovituri verticale și orizontale, netezind fiecare strat ^[8] . Artistul a încercat să elimine toate urmele pensulei sale, netezind vopseaua între aplicații, creând straturi de culoare perfect finisate ^[9] . Straturile de vopsea construiesc astfel, în opera sa, o suprafață cu o adâncime tangibilă. Dincolo, suprafața palpabilă a picturii transmite simțul geografic omniprezent de la artist în accidente verticale și orizontale, accidente care reflectă latitudinea și longitudinea unui mediu. Procesul său a combinat „imediatitatea intuiției, îndepărtarea prefabricării și intimitatea artefactului laborios” ^[10] . Platformele inserate sub sculpturile sale le ridică suficient de la sol pentru a simula un fel de plutire pe o linie subțire de umbră. Astfel, granița dintre sculptură și sol, între gravitație și verticalitate, este redată iluzorie. Această ambivalență formală s-a oglindit insistând că culoarea însăși, de exemplu, conține o vibrație psihologică care, purificată ca operă de artă, exclude evenimentul la care se referă ca ceva dincolo de sentimente. Evenimentul devine o operă de artă, o senzație vizuală redată de culoare. Seria de picturi Ardunel, începută în 1973 ^[9] , prezintă linii de graffiti abia vizibile și o acumulare de vopsea albă pe suprafețe deja albe ^[3] . O mică bucată de roșu în partea de jos a culorilor din crema Ice Blink din 1989 este suficientă pentru a seta profunzimea perspectivei . La fel ca o singură urmă de violet pe un fundal albastru în 1981 Memorie ^[11] . Începute în jurul anului 2001, The Piths , pânze cu margini deliberat sfărâmate și acoperite cu accese groase de vopsea neagră, indică interesul artistului pentru forme care estompează liniile dintre bidimensional și tridimensional. ^[3]

În prima ei expoziție din galeria André Emmerich, Truitt a expus șase structuri de plop pictate manual, inclusiv Ship-Lap , Catawba , Tribute , Platte și Hardcastle . André Emmerich a devenit dealerul său pentru o lungă perioadă de timp, încurajându-l pe Truitt să semneze cu numele său, sperând să-și vadă munca recunoscută.

Desenele lui Truitt nu sunt adesea amintite atunci când se ia în considerare munca ei. Pentru o mare parte a anilor 1950, artistul a lucrat în creion, acrilic și cerneală, pentru a crea nu doar studii pentru sculpturi ulterioare, ci desene care au existat independent de operele de artă. ^[10] Truitt este, de asemenea, cunoscut pentru scrierea a trei jurnale: Daybook , Turn și Prospect . Mulți ani a fost asociată cu Universitatea din Maryland, College Park , ca profesor și președinte interimar al coloniei de artiști „Yaddo”.

Truitt a încetat din viață pe 23 decembrie 2004 la Spitalul Memorial Sibley din Washington, în urma complicațiilor unei intervenții chirurgicale abdominale .

Moştenire

Lucrările lui Truitt creează noi modalități de relaționare și percepție, dezvăluind că mișcarea interactivă a relațiilor noastre și a obiectelor materiale ne poate ajuta de fapt să ne fundamentăm realitatea și astfel să definim potențialul uman. Această percepție datorată lui Maurice Merleau-Ponty ^[12] arată cum corpurile noastre auto-referențiale permit coexistența unor percepții de neînțeles. Cu toate acestea, aceeași capacitate a corpurilor de a colecta percepții multiple se pretează, de asemenea, iluziei pe care o observăm dintr-o singură perspectivă. Dacă o perspectivă etică devine reificată într-o poziție, ea se detașează de realitate, astfel încât potențialul etic este efectiv pierdut și, în același timp, fenomenologic comprimat. Lumea reală nu există în termeni de materie statică, ci reprezintă o rețea de relații și semnificații contextuale.

Expoziții

Prima expoziție individuală a artistului a avut loc la galeria André Emmerich din New York în februarie 1963 și în multe privințe opera sa reflectă ceea ce se ivea. La Washington opera sa a fost reprezentată la Pyramid Gallery. Opera sa a fost inclusă și în expoziția din 1964, „Negru, alb și gri”, la Wadsworth Atheneum din Hartford, California , probabil prima expoziție minimă . Truitt a fost una dintre singurele trei femei incluse în influenta expoziție din 1966, Structurile primare ale Muzeului Evreiesc din New York . Din acel moment opera sa a făcut obiectul unor expoziții personale, începând cu Muzeul Whitney de Artă Americană , New York în 1973.

În 2009, Muzeul Hirshorn și Grădina Sculpturilor din Washington DC au organizat o retrospectivă aclamată a operei sale ^[13] cuprinzând 49 de sculpturi și 35 de picturi și desene ^[14] .

Lucrezi în colecții

Arizona

• Summer Treat , 1968, Muzeul de Artă al Universității din Arizona, Tucson

Districtul Columbiei

• Keep , 1962, Smithsonian American Art Museum, Washington
• Insurrection , 1962, Corcoran Gallery of Art, Washington; achiziționată în 2014 de Galeria Națională de Artă
• Floare , 1969, Corcoran Gallery of Art, Washington; achiziționată în 2015 de Galeria Națională de Artă
• Arundel XI , 1971, National Gallery of Art, Washington
• Dryad de vară , 1971, Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington
• Mijlocul zilei , 1972, National Gallery of Art, Washington
• Spume , 1972, National Gallery of Art, Washington
• 13 octombrie 1973 , 1973, Muzeul Hirschhorn și Sculpture Garden, Washington
• Sand Morning , 1973, National Gallery of Art, Washington
• 17 vara , 1974, Smithsonian American Art Museum, Washington
• Night Naiad , 1977, Muzeul și grădina de sculpturi Hirshhorn, Washington
• Parva XII , 1977, National Gallery of Art, Washington
• Summer Remembered , 1981, Galeria Națională de Artă
• Twining Court II , 2002, Galeria Națională de Artă

Maryland

• Ship-Lap , 1962, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Watauga , 1962, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Ochi de balenă , 1969, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Trei , 1962, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Un perete pentru caise , 1968, Baltimore Museum of Art, Baltimore
• Meadow Child , 1969, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Odeskalki , 1963/82, Baltimore Museum of Art, Baltimore
• Parva IV , 1974, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Lea , 1962, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Carson , 1963, Muzeul de Artă Baltimore, Baltimore
• Moon Lily , 1988, Muzeul de Artă al Academiei, Easton
• Summer '88 No. 25 , 1988, Academy Art Museum, Easton
• Hesperides , 1989, Muzeul de Artă al Academiei, Easton
• Vara '96 Nr . 26 . 1996, Muzeul de Artă al Academiei, Easton

Michigan

• Sandcastle , 1984, Muzeul de Artă al Universității din Michigan, Ann Arbor

Minnesota

• Primăvara australiană , 1972, Walker Art Center, Minneapolis

Missouri

• Morning Choice , 1968, Muzeul de artă St. Louis, St. Louis ^[23]
• În primul rând , 1978, Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis ^[24]

Nebraska

• Totuși , 1999, Sheldon Memorial Art Gallery, Universitatea din Nebraska, Lincoln ^[25]

New York

• Sentinel , 1978, Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo
• Carolina Noon , Michael C. Rockefeller Arts Center, New York
• Catawba , 1962, Muzeul de Artă Modernă, New York
• Twining Court I , 2001, Muzeul de Artă Modernă, New York
• Fără titlu , 1962, Muzeul de Artă Modernă, New York
• Desert Reach , 1971, Whitney Museum of American Art, New York

Carolina de Nord

• Night Wing , 1972–78, Muzeul Mint, Charlotte

Virginia

• Signal , 1978, Federal Reserve Bank of Richmond, Richmond

Wisconsin

• Sentinela de vară , 1963–72, Muzeul de artă Milwaukee, Milwaukee

Notă

Bibliografie

• Truitt, Anne (06.03.1984). Daybook: Jurnalul unui artist . Harmondsworth, Middlesex, Anglia; New York, NY: Penguin Books .
• Truitt, Anne (03-03 1987). Rândul său: Jurnalul unui artist . New York, NY: Penguin Books.
• Truitt, Anne (04-03 1996). Prospect: Jurnalul unui artist (prima ediție). New York: Scribner.