Araceli Gilbert

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Araceli Gilbert ( Guayaquil , 6 decembrie 1913 - Quito , 7 februarie 1993 ) a fost un pictor ecuadorian , fiica doctorului Abel Gilbert Pontón și a doamnei Leonor Elizalde Bolognesi. Mama ei a jucat un rol foarte important în promovarea carierei sale artistice, iar tatăl ei a sprijinit-o financiar pentru studiile sale profesionale. Potrivit istoricului Efrén Avilés Pino, pregătirea sa artistică a început în 1936 la Academia de Arte Frumoase din Santiago de Chile condusă de maeștrii Hernán Gazmuri și Jorge Caballero, doi dintre cei mai reprezentativi artiști din Chile. În 1942, deja în Guayaquil, a aflat de la marele pictor expresionist german Hans Michaelson, care i-a fost profesor între 1942 și 1943. Mai târziu, în 1944, a plecat la New York pentru a participa la Școala de Arte Plastice din Amédée Ozenfant , unul dintre cofondatorii purismului. ^{[1] [2] [3]} Araceli a fost foarte activă în lumea artei ecuadoriene și și-a expus lucrările în anii 1950. Arta ecuadoriană, care a subliniat elementele masculine și indigene, a început să arate o poziție feministă.

Ea a fost considerată de istoricul Jacqueline Barnitz drept „mama picturii abstracte formaliste din Ecuador”, datorită tendinței sale constructiviste (abstractizare geometrică) învățată în timpul șederii sale în Europa. Gilbert a înțeles constructivismul ca un sistem de semne și valori plastice utilizate pentru a-și exprima emoțiile și le-a combinat cu cultura ecuadoriană și latino-americană. ^[4]

A fost o artistă inovatoare și una dintre primele mișcări de pictură din Ecuador în anii 1940. ^[5]

Biografie

S-a născut la Guayaquil pe 6 decembrie 1913 într-o familie bogată; acest lucru i-a permis să studieze atât în ​​țară, cât și în străinătate.

În 1936 s-a înscris la Școala de Arte Frumoase din Santiago de Chile, studiind cu Jorge Caballero și Hernán Gazmuri, renumiți animatori ai rebeliunii plastice din Chile, care a devenit ulterior grupul Montparnasse.

În 1942, s-a întors la Guayaquil pentru a studia cu Hans Michaelson. Prin Michaelson, Gilbert a aflat despre expresionismul european; opera sa din această perioadă a fost în mare măsură figurativă . În această perioadă, Gilbert a făcut, de asemenea, parte dintr-un grup intelectual din Guayaquil cunoscut sub numele de „Societatea Scriitorilor și Artiștilor Independenți”.

În 1943 și-a terminat teza în pictură, sculptură și istoria artei la Școala de Arte Plastice Guayaquil. La scurt timp după aceea, Gilbert s-a mutat la New York , unde a studiat la Școala de Artă Ozenfant ca discipol al Amédée Ozenfant, unul dintre părinții purismului post-cubist, făcând un pas important către dezvoltarea propriului stil.

În 1946, la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, s-a întors în Ecuador și s-a mutat în capitala sa, Quito.

În 1950, într-o călătorie la Paris, a intrat în contact cu Auguste Herbin , care în 1931 a creat grupul Abstracción-Creación. Sub îndrumarea lui Herbin, Gilbert a învățat să combine conceptele geometrice și abstracte, supunându-le rigorii matematice. Gilbert a participat la Anti-Bienala Hispano-Americană organizată de Picasso , precum și la mai multe expoziții de grup, precum Salon des réalités nouvelles .

În 1951 și 1952, Araceli a lucrat ca asistent al lui Jean Dewasne și Edgar Pillet. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu i-a influențat conceptele picturale. Cel care a ajuns să o influențeze a fost unul dintre mentorii grupului Abstracción-Creación, Auguste Herbin. ^[6]

În 1953 a urmat un curs de tehnică de pictură cu artistul abstract Jean Dewasne.

În 1954, a prezentat o expoziție solo la Galerie Arnaud din Paris cu un album de litografii, cu o prefață de Léon Dégand.

În 1955, s-a întors de la Paris și s-a căsătorit cu scriitorul, fotograful și exploratorul suedez Rolf Blomberg.

În 1960, a câștigat premiul II la IV Salón de Octubre din Guayaquil. Anul următor a câștigat primul premiu de pictură la salonul Mariano Aguilera din Quito. În acest moment, Araceli își consolidase stilul, care atingea splendoarea. A organizat mai multe expoziții individuale și a participat la cele mai importante expoziții de grup din țară. De asemenea, a reprezentat Ecuadorul la Bienala São Paulo din Brazilia, Bienala Havanei din Cuba și Bienala Coltejer din Medellin, Columbia.

În 1989, guvernul ecuadorian i-a acordat Premiul Național pentru Cultură, Premiul Eugenio Espejo. Lumea lui Araceli Gilbert este exprimată în culori și forme; călătoria sa prin Ecuador și interesul său pentru alte reprezentări ale realității fac parte din lucrarea sa. Povestea lui Araceli Gilbert cu pictură începe în academia de pictură a spaniolului José María Roura Oxandaberro, într-un apartament din centrul orașului Guayaquil, situat pe strada Boyacá, între Clemente Ballén și 10 de august, când avea 19 ani. Patru ani mai târziu a trecut de la desenele lui Roura Oxandaberro la peisajele impresioniste ale lui Jorge Caballero și la modernitatea propusă de Hernán Gazmuri când a fost trimisă de tatăl ei să studieze la Școala de Arte Plastice din Santiago de Chile. S-a întors la Guayaquil în 1942 și a studiat la Școala de Arte Arti, care a fost dirijată de profesorul Hans Michaelson, un german care a influențat puternic opera picturală a orașului, de la care a învățat formele expresionismului european. Conform arhivei lui Blomberg, în care este relatată o parte din viața ei, lucrările din această perioadă arată Araceli înclinată cu prudență către figurativism, gen în care se remarcă ca fiind prima pictoră figurativă din Ecuador. El a făcut, de asemenea, parte din elita intelectuală Guayaquil la acel moment, alături de vărul său Enrique Gil Gilbert și soția sa, Alba Calderón. Împreună sunt o parte activă a Societății Scriitorilor și Artiștilor. ^[7]

Lucrări

Sensibilitatea exprimată în operele lui Gilbert provine din copilăria ei, unde exemplifică că după ce a rămas orfană își găsește eliberarea și pacea în pictură. Araceli se remarcă în cadrul tradițiilor picturale ecuadoriene, care sunt încă înrădăcinate în indigenismul pictural astăzi. Deși Gilbert a fost numit artist non-ecuatorian , stilul său de artă a dominat epoca. De asemenea, datorită esteticii artei sale, unde a demonstrat o minte deschisă și un mod diferit de gândire, sincretismul a putut fi văzut clar în multe dintre lucrările sale.

Gilbert este considerat una dintre cele mai importante figuri artistice ale Ecuadorului secolului al XX-lea, pentru că este primul ecuadorian care pictural face parte din constructivism în pictură. Arta sa a trimis un mesaj clar și evident spectatorilor, ceea ce a făcut ca lucrările sale să fie apreciate din punct de vedere estetic pentru imersiunea în cultura și morala sa. Pentru Mireya Salgado Gómez, culorile vitale folosite de Araceli sunt contribuția ei la mișcarea constructivistă: o paletă clar influențată de motivele andine indigene și nuanțele tropicale ale coastei ecuadoriene.

Lucrările sale sunt, de asemenea, un exemplu al spiritului independent și rebel al lui Araceli, care reapare în Ecuador într-o perioadă în care influența indigenă era foarte puternică în artă. Odată cu arta sa, el a depășit tendințele stabilite, definindu-se într-un stil încadrat în abstracționism geometric. Alții vor să o identifice cu un stil mai feminist din cauza stilului de viață pe care l-a condus; totuși, nu era feministă și nu credea că, pentru că era femeie, ar trebui să aibă privilegii sau dezavantaje.

Un alt tablou care a primit multe recenzii pozitive până acum este Manhattan , „culoare sobră și verticalitate puternică”, din 1985, acrilic pe pânză.

În 1955 a existat prima expoziție a lui Gilbert în Ecuador. A câștigat numeroase premii în țară, inclusiv premiile Mariano Aguilera și Eugenio Espejo. ^[8]

În 1950, compoziția operelor sale reflecta devotamentul său extrem în fiecare pictură pentru a crea o operă perfectă; Araceli a învățat conceptele de concretism cu ajutorul și îndrumarea pictorului Auguste Herbin. Cunoștințe cu care învață să se ocupe de concepte geometrice și abstracte axate pe crearea de lucrări care abandonează superfluul pentru a obține un concept mai pur. ^[9]

În 1953 a ținut prima expoziție personală la Galeria Raquel Arnaud (Vila Madalena, San Paolo); operele expuse acolo dezvăluie o mare maturitate profesională și artistică; sunt, de asemenea, colectate într-un album de șase litografii ale danezului Sorensen. ^[10] Recunoscută pentru lucrările sale geometrice abstracte , una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale este Manhattan ; evidențiată de trăsăturile sale și de culorile puternice inspirate din viața tropicală din Guayaquil. În prezent, această reprezentare artistică face parte din pictura murală laterală a Casei Culturii Ecuatoriane în omagiu muncii sale grele și în comemorarea aniversării a 100 de ani. ^[11]

Mai jos, cele mai importante lucrări ale acestui artist ecuadorian:

• Femeie așezată (Mujer sentada). Santiago de Chile, Ulei pe pânză 41,5 x 81,5 cm. (1936-37)
• Cap indian (Cabeza de india). Ulei pe pânză 50 x 37 cm. (1943)
• Compoziție cu măști (Composición con máscaras). Ulei pe pânză (1946)

• Dealuri (Lomas). Ulei pe pânză (1946)
• Încărcător (Cargador). Ulei pe pânză 38 x 50 cm. (1947)
• De la mare (Del mar). Ulei pe pânză (1947)
• Compoziție sintetică (Composition synthese). Ulei pe pânză (1950)
• Forme în echilibru (Formas en equilibrium). Ulei pe pânză (1952)
• Ritmuri colorate ( Rythmes Colorés ) . Ulei pe pânză 73 x 100 cm. (1952)
• Fără titlu . Ulei pe pânză 43 x 52 cm. (1953)
• Lironda roz . Ulei pe pânză (1953)
• Totul se potrivește (Tout se tient). Ulei pe pânză (1953)
• Construcția în spațiu (Construction dans d'espace). Ulei pe panza 100 x 73 cm. (1953)
• Miraj (Miraj). Ulei pe pânză (1955)
• Compoziția betonului (Konkret komposition). Ulei pe pânză 28 x 39 cm. (1955)
• Variații în roșu (Variaciones en rojo). Ulei pe pânză (1955)
• Variații în roșu II (Variaciones en rojo II). Ulei pe pânză (1955)
• Răceală (Frialdad). Ulei pe pânză (1958)
• Subiect pe alb (Tema sobre blanco). Ulei pe pânză (1958)
• Tribute to Anton Webern (Omagiu lui Anton Webern). Ulei pe pânză (1961)
• Requiem pentru Sidney Bechet (Réquiem por Sidney Bechet). Ulei pe pânză (1963)
• Compoziție (Composición). Ulei pe pânză 100 x 82 (1971)
• Modular III (Modular III). Ulei pe pânză (1977)
• În laudă cercului (Elogio al círculo). Ulei pe pânză (1978)
• Diagonal III (Diagonal III). Gravura 52 x 49 cm (1979)
• Manhattan . Ulei pe pânză (1985)

Moarte

Istoricul de artă Jorge Oña o consideră una dintre cele mai remarcabile figuri și, mai presus de toate, un artist înaintea timpului ei, care a modelat ceea ce ar fi viitorul picturii ecuadoriene. Gilbert a murit la 38 de ani după întoarcerea sa în Ecuador (Quito) la 17 februarie 1993, unde a trebuit să se stabilească din cauza problemelor de sănătate ale soțului ei în 1993.

Notă

Bibliografie

• Pérez Pimentel, Rodolfo: Diccionario Biográfico Ecuador, volumul 22 - Araceli Gilbert de Blomberg . Guayaquil
• Avilés Pino, Efrén: Enciclopedia Ecuadorului - Gilbert, Araceli . Guayaquil
• Fundația Archivo Blomberg: Biografía de Araceli Gilbert
• Pérez Pimentel, Rodolfo: Pérez Pimentel, Rodolfo: Diccionario Biográfico Ecuador, volumul 16 - Roberto Gilbert Elizalde . Guayaquil
• Peña Loyola, José: Notă scurtă despre o întâlnire cu Araceli
• Mercedes Elena Cano Lastra: Teză USFQ - Araceli, Gilbert: privirea dintr-o perspectivă feministă în producția ei artistică.

Portal de artă

Portal Biografii