Assunta Passerini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Assunta Passerini
Andrea del Sarto - Adormirea Maicii Domnului - WGA00400.jpg
Autor Andrea del Sarto
Data 1526
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 362 × 209 cm
Locație Galeria Palatină , Florența

Assunta Passerini este o pictură în ulei pe lemn (362x209 cm) de Andrea del Sarto , databilă în 1526 și păstrată în Galleria Palatina din Florența .

Istorie

Lucrarea a fost comandată de Margherita Passerini pentru altarul ei din biserica Santa Maria fuori le mura din Cortona , cu un contract datat din 1526 și cu un preț convenit de 155 de florini. În 1553 , frații s-au mutat cu bunurile lor la biserica Sant'Antonio dei Servi .

În 1639 , retaula a fost cumpărată de Marele Duce Ferdinando II de Medici și a oferit o copie pentru biserică, care se află acum în Muzeul Eparhial din Cortona.

În pictarea altarului, Andrea del Sarto a copiat modelul său Assunta Panciatichi care, după cum au arătat clar studiile recente, a fost prototipul și nu invers: dacă există doar câteva desene pregătitoare pentru versiunea Passerini , este clar că artistul reutilizate pe cele din prima lucrare., versiunea Panciatichi , ipoteză confirmată și de analize reflectografice. Când marele prinț Ferdinando de 'Medici a procurat și această a doua lucrare, cele două mese s-au format de atunci un pandantiv menținut întotdeauna în amenajările galeriei și subliniat de aceleași rame și de aceleași dimensiuni, obținut prin prelungirea arcului Assunta Panciatichi cu câțiva decimetri.

Descriere și stil

Comparativ cu prima versiune, au existat puține variații, legate în principal de un fundal diferit, mai degrabă întunecat decât de peisaj, de poziția diferită a Mariei și a îngerilor din jurul ei, de înlocuirea apostolului îngenuncheat în dreapta cu fericita Margareta de Cortona. (beatificat de Leone X în 1515 ) și protector al clientului; apostolul din stânga a fost în schimb transformat într-un Sfânt Nicolae , patronul tatălui sau fiul mort al clientului.

Figura Mariei, aplecată spre privitor și într-o atitudine de rugăciune, arată o mai bună stăpânire a virtuozității vizuale, cu proiecția norului ținut de îngeri înainte, în loc de în sus, ca de obicei. În acel moment pictorul era deja căsătorit, așa că, după cum își amintește Vasari, soția sa deseori servea drept model, de fapt portretul ei apare pe chipul Mariei.

Mai puternice sunt contrastele de culori, cu draperiile care se aprind cu nuanțe puternice și irizate și o pliere cu aromă nordică, derivată din exemplul imprimeurilor Dürer . Componenta luminoasă este, de asemenea, mai complexă: în locul semitonurilor gradientului, artistul de aici a strălucit o lumină incidentă pe cercul sfinților, plasându-i pe fundalul unui perete de stâncă abia vizibil, care se închide în întuneric. Combinând claritatea și penumbra, substanța și dizolvarea, realitatea și viziunea, sunt sugerate astfel câteva linii care vor fi dezvoltate de barocul italian în secolul al XVII-lea.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe