Assunta Panciatichi
| Assunta Panciatichi | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea del Sarto |
| Data | 1522 - 1523 circa |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 362 × 209 cm |
| Locație | Galeria Palatină , Florența |
Assunta Panciatichi este o pictură în ulei pe lemn (362x209 cm) de Andrea del Sarto , databilă în jurul anilor 1522 - 1523 și păstrată în Galeria Palatină din Florența .
Istorie
Lucrarea a fost comandată de Bartolomeo Panciatichi („Bătrânul”) pentru propriul altar din biserica Notre-Dame-de-Confort din Lyon , dar odată finalizată nu a plecat în Franța: conform lui Vasari un defect în tablele care a alcătuit panoul, deși a fost reunit de expertul Baccio d'Agnolo , el a întrerupt executarea acestuia, dar este mai probabil ca schimbarea ideii să se fi datorat agravării relațiilor cu Alpii în 1525 - 1529 .
Prin urmare, a fost cumpărat de fiul clientului, Bartolomeo „cel Tânăr”, care apoi a comandat un portret celebru al lui și al soției sale Lucrezia din Bronzino . În 1526, Andrea del Sarto a repetat compoziția, pentru Assunta Passerini , care se află acum în același muzeu.
Panciatichi i-a dat masa lui Jacopo Salviati care l-a încredințat propriei sale Vila din Poggio Imperiale (pe atunci „Villa di Poggio Baroncelli”); Salviati i-a fost confiscat apoi toate proprietățile de către Cosimo I de Medici în 1548 , pentru lupta sa politică, iar în 1565 ducele a donat vila și tot ce conținea ginerelui său Paolo Giordano Orsini , soțul fiicei sale Isabella . După câteva schimbări de proprietate, inclusiv familia Odescalchi , vila s-a întors la Medici în 1602 și Maria Maddalena a Austriei , soția lui Cosimo II , s-a stabilit acolo. Din 1687 s-a decis deci transferarea celebrei Assunta , obiect constant de atenție și laudă, printre altele și de către tânărul Rubens , la Palazzo Pitti , unde a intrat în colecțiile marelui prinț Ferdinando .
În acel moment, panoul a fost mărit (puteți vedea semnele de-a lungul marginii superioare a arcadei), pentru a se potrivi cu Assunta Passerini , între timp transportat și la palat, oferindu-i două cadre identice. Această combinație a fost menținută în structura galeriei din secolul al XIX-lea și este vizibilă și astăzi în Sala del Iliad.
O greșeală a lui Vasari te-a făcut de mult timp să crezi că această versiune este cea mai veche, dar analizele studiilor pregătitoare au confirmat că această versiune este cea mai veche, databilă nu mai târziu de 1525 , deoarece toate criticile ulterioare au acceptat și confirmat.
Descriere și stil
Lucrarea a reînnoit tema Adormirii Maicii Domnului , cu forme mai monumentale și o legătură mai bună între jumătatea inferioară, terestră și cea superioară, cerească. De fapt, mai jos puteți vedea apostolii care, înghesuiți în jurul mormântului gol al Mariei, par surprinși la urcarea ei, deasupra, pe un nor înconjurat de heruvimi de sărbătoare. Artistul a așezat doi apostoli îngenuncheați în centru, preluând schema piramidală tradițională a conversațiilor sacre , combinată cu un aranjament semicircular al apostolilor deja folosit, de exemplu, de Rafael în Pala degli Oddi . Prezența peșterii mormântului din dreapta, însă, neobișnuită la acest subiect, creează un fundal care ghidează privirea privitorului spre jumătatea superioară, care apare astfel mai puțin detașată și mai îndepărtată. Atenția observatorului este astfel atrasă mai întâi de privirea apostolului îndreptată spre stânga și apoi de pata roșie a mantalei celui care stă în centru, pentru a fi apoi direcționată, prin gesturi și priviri care creează linii de forță. , în înălțime.
Culorile sunt puternice și deliberat stridente, cu efecte care sunt acum irizate, acum plictisitoare, în unele puncte strălucitoare, cu reflexe aproape cromate, ca în Tondo Doni al lui Michelangelo , în altele ușor modulate de nuanța Leonardo, declinate în sensul „sartesque”, care are consistență nisipoasă și culoare intensă.
Maria are privirea întoarsă în sus, către sclipirile care simbolizează lumina divină și este aranjată plastic tridimensional, cu picioarele și brațele scurtate în mod liber, ca pentru a cerceta spațiul din jur. Un înger mic de-a lungul axei centrale se întinde virtuos spre privitor, indicând apostolilor destinația ascensiunii Mariei, în timp ce pe laturile Fecioarei există două grupuri simetrice de tineri îngeri, inclusiv două suporturi de masă la capete, unde poate trebuia să li se pună semnătura artistului și memoria clientului și anul realizării, conform unei practici frecvente pentru lucrări care au fost trimise în altă parte, unde absența artistului nu putea garanta „autenticitatea”. Dintre acești doi putti, mai presus de toate, cel din dreapta arată o datorie evidentă cu trăsăturile infantile ale lui Pontormo , celălalt artist de frunte din Florența vremii.
Caracterizarea puternică a fizionomiilor este tipică artistului și înaintea dezvoltărilor artei din secolul al XVI-lea. Acest lucru ne conduce uneori să presupunem că portretele ascunse se găsesc în diferitele personaje sacre: de exemplu, apostolul îngenuncheat în fața privitorului a fost citit ca un posibil autoportret al pictorului.
Bibliografie
- Marco Chiarini, Palatine Gallery and Royal Apartments , Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8
linkuri externe
- Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
