Barbara Kruger

Barbara Kruger ( Newark , 26 ianuarie 1945 ) este o artistă americană cunoscută la nivel internațional pentru activitatea sa distinctivă în diverse domenii, inclusiv instalații video și audio, fotografie, sculptură, arhitectură și design grafic. De asemenea, se ocupă cu scrierea critică și curatarea.

Biografie

În 1964 a urmat Universitatea Syracuse și anul următor la Parsons School of Design din New York , unde a studiat artă și design cu Marvin Israel și Diane Arbus , care a fost un model pentru ea nu atât pentru metodă, fie pentru cercetare socială. poate părea la baza fotografiilor ei, atât pentru că este o femeie-artistă. În 1966 a fost angajată de editura Condé Nast , unde a lucrat în departamentul de design al revistei Mademoiselle; a fost rapid promovată în funcția de designer principal. ^[1] De asemenea, a deținut rolul de designer grafic, director de artă și editor de imagini în departamentele de artă House and Garden , Aperture și alte publicații. Kruger vorbește despre aceste experiențe timpurii ca designer grafic ca fiind esențiale pentru viitoarea sa producție artistică. ^[2]

La începutul anilor șaptezeci, artistul a început să-și expună lucrările în galeriile din New York: a participat la Bienala Whitney în 1973 și, în următorii doi ani, a făcut două expoziții personale, respectiv la Artists Space și Fischbach Gallery. În acea perioadă a lucrat în principal în domeniul țesutului și picturii. Cu toate acestea, el percepe o lipsă de semnificație în lucrările sale: din acest motiv, în 1976, își ia un an liber din activitatea sa artistică. De asemenea, în acești ani Barbara Kruger lucrează ca profesor în diferite școli și universități, inclusiv în cadrul Universității din California , Berkeley ^[2] și abordează lucrările lui Walter Benjamin și Roland Barthes ^[1] .

Începând din 1977 a experimentat fotografia pentru o scurtă perioadă și, în acești ani, a publicat cartea Picture / Readings . Din 1979 a început să folosească, în arta sa, imagini preluate din amprentele americane de la mijlocul secolului, pe care a suprapus scrieri. Aceste prime colaje, în care artistul folosește tehnici pe care le-a perfecționat în anii săi de designer grafic, își inaugurează provocările și comentariile sale politice și sociale. ^[1]

Lucrările artistului sunt directe și provocatoare, motiv pentru care evocă un răspuns imediat. După cum a afirmat ea însăși: „Abordarea directă a fost motorul muncii mele de la bun început. [...] Mă interesează modul în care sunt construite identitățile, modul în care se formează stereotipurile, modul în care narațiunile îngheață și devin istorie "( Adresa directă mi-a motivat munca de la bun început. [...] Mă interesează cum identitățile sunt construite, modul în care se formează stereotipurile, modul în care narațiunile se congelează și devin istorie ). ^[3]

Kruger folosește adesea imagini cu femei recuperate din reclame în reviste sau ziare ^[4] , la care adaugă texte scurte care le subvertizează sensul. Toate aceste particularități, cum ar fi utilizarea imaginilor la scară largă, în alb și negru , fontul și alegerea culorilor, au creat un stil original și ușor de recunoscut.

Scopul mesajelor Barbara Kruger este de a face oamenii să reflecte asupra problemelor politice și sociale și a clișeelor ​​societății moderne.

În ultimii ani, artistul a creat instalații publice ale operelor sale (în galerii, muzee, stații, clădiri municipale). Părăsește zona protejată a tunelului; acest gest este o rebeliune împotriva sistemului de artă, dar în același timp artistul nu refuză să rămână în interiorul său. De fapt, încearcă să demonteze mecanismul pieței și al mass-media, acționând în interiorul acesteia și devenind o prezență puternică. ^[5]

În plus, de la sfârșitul anilor 1990, el a folosit și sculptura pentru a-și exprima viziunea critică asupra culturii americane moderne. ^[6]

Artă și opere

Artistul folosește diferite tipuri de instrumente pentru a-și crea arta, de la fotografie la pictură, de la design la război: între 1972 și 1981 a creat lucrări în care sunt asamblate diferite materiale precum blana, bumbacul, țesătura și hârtia.

În 1978 a creat cartea „Imagine / Lecturi”, primul său act artistic matur, unde granița dintre textul iconic și cel verbal este continuu confruntată.

Din 1979 lucrează cu imagini, în special alb-negru, la care combină scrieri roșii sau negre în tip Futura Bold sau Helvetica Extra Bold. Prezentat ca și cum ar fi afișe seducătoare cu sloganuri publicitare irezistibile, lucrările sale dezvăluie o critică dură a diferitelor aspecte ale societății contemporane. Țintele sale sunt șovinismul masculin, consumismul, dinamica auto-reprezentării. ^[7] Ceea ce șochează observatorul este că este confruntat cu îndoieli cu imagini și forme, pe care este obișnuit să le recunoască în lumea publicitară, care în schimb vrea să trezească convingerea și consensul. Artistul nu oferă soluții, ci dileme. ^[5]

Din anii 1990, Barbara Kruger a fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai drepturilor femeilor în lumea artei. Un exemplu important este lucrarea „Corpul tău este un câmp de luptă” (1989), creată de artistă în sprijinul marșului femeilor la Washington în favoarea avortului. ^{[2] [8]} Începând cu anul 2000, arta Kruger s-a dezvoltat până la atingerea multor săli din galerii și muzee, prin expoziții interactive și organizate ale operelor sale. ^[9]

Arta sa în general se referă la dinamica relației dintre putere și beneficiarul puterii care se extinde la relații de putere mai largi și mai complexe. Kruger și-a bazat cariera pe expunerea diferitelor forme de opresiune, cum ar fi anti-avortul, violența împotriva femeilor, homofobia și rasismul. ^[10] Un exemplu poate fi lucrarea „Pierdător”. Aceasta este o copertă a ziarului New York Magazine : puteți vedea un close-up în alb și negru al liderului republican cu o scriere centrală care vrea să preia insulta adresată adesea de Trump rivalii săi. ^[11]

Din 1974 Barbara Kruger a susținut 48 de expoziții personale în marile galerii, precum Mary Boone Gallery din New York, Gagosian din Los Angeles, Galerie Spruth Magers din München și Galerie Yvon Lambert din Paris, precum și instituții de artă relevante, precum „ Institutul de artă contemporană din Londra și Muzeul de artă din județul Los Angeles și în 1999 o retrospectivă majoră atât la Muzeul de artă contemporană din Los Angeles, cât și la Muzeul de artă americană Whitney din New York.

De asemenea, a participat la expoziții de grup, inclusiv la Muzeul Whitney, Muzeul Guggenheim și Muzeul de Artă Modernă , toate din New York; la Art Institute of Chicago ; la Institute of Contemporary Art din Boston, la Museum für Moderne Kunst din Viena și la Centre Georges Pompidou din Paris. În 2005 a prezentat lucrarea Experiența artei la Bienala de la Veneția și a primit Leul de Aur pentru cariera sa.

Cel mai recent, Kruger a creat instalații pentru Muzeul de Artă Contemporană Amplă de la LACMA, pentru Moderna Museet din Stockholm și pentru Price Center de la Universitatea din California. ^[12]

Printre cele mai cunoscute lucrări găsim:

• Perfect (1980)
• Orice dorință a ta este porunca noastră (1981)
• Privirea ta lovește latura feței mele (1981)
• Investiți în divinitatea capodoperei (1982)
• I Shop Așadar sunt (1987)
• Nu avem nevoie de alt erou (1987)
• Corpul tău este un câmp de luptă (1989)
• Dragostea este ceva în care cazi (1990)
• Super bogat, ultra superb, extra slab, pentru totdeauna tânăr (1997)
• Justiție (1997)
• Toată violența este o ilustrare a unui stereotip patetic (1991)
• Don't Be a Jerk ( 1996)
• Plenty (2010)
• Loser (2016)

Barbara Kruger a ilustrat „My Pretty Pony” , o nuvelă a scriitorului Stephen King din 1988. Povestea este despre percepția timpului: coperta cărții este din oțel inoxidabil periat și este decorată, nu cu un titlu sau imagine, ci cu un ceas digital funcțional care ține evidența timpului cititorului. În cadrul paginilor, Kruger a suprapus imagini de cai și călăreți cu o mică fotografie a unei mâini care ține un cronometru, punctată de un cuvânt sau două, care împreună spun: „Timpul nu are nimic de-a face cu viteza cu care te poți baza”. ^[13]

În plus, MOCA i-a comandat o pictură murală pentru expoziția din 1989 „O pădure de semne: arta în criza reprezentării”, la care au participat și Barbara Bloom, Jenny Holzer, Jeff Koons, Sherrie Levine și Richard cu lucrările lor. Prince. Esențial pentru munca sa este Gajul de loialitate , scris cu litere albe pe un fundal roșu care evocă steagul Statelor Unite și se referă la deportarea japonezilor în timpul celui de-al doilea război mondial. ^[14]

Notă

• https://www.jstor.org/stable/1343844?seq=1

Bibliografie

• Janson, HW , Janson, Anthony F. Istoria artei . Harry N. Abrams, Inc., editori. 6 ediție. 1 ianuarie 2005. ISBN 0131828959
• Fabbri, Paolo, Barbara Kruger, Marco Pierini și Angela Vettese. Barbara Kruger Palazzo Delle Papesse, Centrul de artă contemporană . Siena [etc.!: Gli Ori, 2002. Print.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Barbara Kruger
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Barbara Kruger

linkuri externe

• Colecția de fotografii , pe broadartfoundation.org . Adus la 23 februarie 2005 (arhivat din original la 23 februarie 2005) . (verificați linkul)
• Site pe Barbara Kruger , pe barbarakruger.com .
• Expoziție 2004 , pe maryboonegallery.com . Adus la 6 iulie 2006 (arhivat din original la 3 septembrie 2006) .
• Istoria „Corpul tău este un câmp de luptă”, pe daily.jstore.org
• „ Cumpăr, așadar sunt” 1990 pe MoMa.org

Portal de artă

Portal Biografii