HW Janson

Horst Woldemar Janson , mai bine cunoscut sub numele de HW Janson ( Sankt Petersburg , 4 octombrie 1913 - 30 septembrie 1982 ^[1] ), a fost un istoric de artă american naturalizat rus , profesor universitar și curator de artă.

A publicat semnând doar inițialele sale înainte de numele său de familie, ^[2] dar era cunoscut și sub numele de Peter Janson. ^[3] El a câștigat faima mai ales cu Istoria artei , vândut pentru peste 4 milioane de exemplare în 15 limbi diferite și un reper pentru textele ulterioare de istorie a artei . ^[4] .

Biografie

Tatăl său Friedrich (1875-1927) și mama Helene Porsch Janson (1879-1974) erau luterani aparținând grupului etnic german baltic . ^{[5] [6]} După Revoluția din octombrie , familia Janson s-a mutat în Finlanda și apoi la Hamburg , unde Horst a participat la Wilhelms Gymnasium, absolvind în 1932. ^[5]

În liceu a devenit pasionat de istoria artei , în special datorită lecturii lui Heinrich Wölfflin Principles of Art History ( Kunstgeschichtliche Grundbegrif ). ^[7]

După ce a obținut Abitur, s- a înscris la Universitatea Ludwig Maximilian din München și apoi la cursul de istorie a artei la Universitatea din Hamburg , unde a fost elev al lui Erwin Panofsky . ^[5] O scrisoare a lui Janson însuși relevă importanța pe care conferințele lui Edgar Wind au avut-o și în pregătirea sa din Hamburg. ^[8]

În vara anului 1935, la vârsta de 21 de ani, Janson a părăsit Germania în Statele Unite ale Americii datorită mijlocirii lui Panofsky, care a emigrat deja în Statele Unite. Cu o bursă studențească de schimb finanțată de Alfred Barr , ^[5] Janson a început un doctorat la Universitatea Harvard , pe care a încheiat-o în 1942 cu o teză despre Michelozzo . ^[6]

Înscrierea la doctorat a fost primul pas către imigrația permanentă, care a fost finalizată în anul următor. Tânărul Janson a asimilat rapid cultura academică pe care în anii următori o va ajuta la modelare, iar adaptabilitatea sa l-a făcut să intre în curând în cercurile academice americane, rămânând totuși detașat de particularitățile sistemului universitar american. Decizia de a părăsi Germania a fost un răspuns la deteriorarea situației țării sale. Mai mult, regimul nazist a accelerat zborul majorității profesorilor de istorie a artei și Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg - în care Janson învățase să considere imaginile ca documente ale istoriei culturii - fusese transferat la Londra sub îndrumarea lui Fritz. Saxl . ^[6]

William S. Heckscher , unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Janson, a descris într-o scrisoare către Gertrud Bing în 1934 condițiile de deteriorare ale elevilor încredințați profesorilor naziști: „se trăiește ca într-o sferă de sticlă din care cu greu se poate percepe lumea exterioară”. ^[9] În calitate de ariean, Janson a primit burse și a fost nevoit să desfășoare activități organizate de noul guvern, fără a deveni vreodată simpatizant; de aceea, imediat ce a putut, a căutat o cale de a părăsi Germania. Datorită inițiativei Harvard destinată studenților germani și încă o dată cu sprijinul lui Panofsky, Janson a câștigat Premiul Holtzer ^[10] pentru anul universitar 1935-36, cu care a obținut sprijinul financiar necesar pentru mutare, ^[11] doar cu timpul înainte de a fi chemat să se alăture armatei germane. ^[6]

Heckscher însuși, cu ocazia comemorării după moartea lui Janson, a declarat că prietenul său era complet lipsit de caracterul teutonic. ^[12] Nu este surprinzător că în 1940 Horst și-a schimbat numele în Peter, ca reacție la piesa Horst-Wessel-Lied, care era imnul Partidului Național Socialist German al Muncitorilor . Fratele său mai mic, Helmar, pe de altă parte, a preferat să rămână în Germania, a fost înrolat în armata germană și a fost ucis pe frontul rus. ^[13]

Cea mai importantă activitate a lui Janson în primul său an în Statele Unite a fost organizarea unei mici expoziții bazate pe împrumuturile a 44 de lucrări ^[14] și intitulată Stil și tehnică: interacțiunea lor în pictura europeană Westem. Interconectarea lor în pictura vest-europeană) , care a avut loc la Muzeul de Artă Fogg în mai 1936; Janson a contribuit, de asemenea, atât cu introducerea catalogului, cât și cu un eseu intitulat „Desene pregătitoare”. În vara aceluiași an, Janson s-a întors în Europa pentru ultima oară înainte de sfârșitul războiului , vizitând Parisul , Köln , Florența și în cele din urmă Berlinul în timpul olimpiadelor pentru muncă . În toamnă, Janson s-a întors la Harvard cu o carte verde și a decis să se concentreze asupra procesului de integrare din Statele Unite, obținând în cele din urmă cetățenia în 1943. ^[15]

În paralel cu studiile sale, în Statele Unite Janson s-a dedicat predării la Muzeul de Artă Worcester (1936-38) și la Școala de Artă și Istorie a Artei a Universității din Iowa (1938-41). În 1941 s-a căsătorit cu Dora Jane Heineberg (1916-2002), o studentă la istoria artei cunoscută la Harvard, care ulterior a colaborat cu soțul ei ca coautor. ^[5] În același an a început să predea la Universitatea Washington din Saint Louis, care a continuat până în 1949, când a intrat în facultatea Universității din New York . ^[3] La New York, Janson a primit o catedră în cadrul Departamentului de Arte Frumoase, pe care l-a deținut timp de douăzeci și cinci de ani, din 1949 până în 1974, ^[16] și s-a împrietenit cu Meyer Schapiro . ^[15]

Janson s-a dedicat muncii sale neobosit și cu pasiune; din anii cincizeci a obținut numeroase funcții de prestigiu, inclusiv cea de redactor-șef al revistei Art Bulletin . ^[17] A fost, de asemenea, președinte al College Art Association (CAA) și membru fondator și președinte al Renaissance Society of America . ^[3]

În 1978 s-a alăturat Academiei Americane de Arte și Științe , în timp ce în 1981 i s-a acordat o diplomă onorifică . În anul următor a murit brusc în trenul dintre Zurich și Milano la vârsta de 68 de ani, ^[3] lăsând multe proiecte neterminate. ^[18]

Lucrări

Janson a realizat majoritatea multor proiecte editoriale care l-au angajat atât ca savant, cât și ca istoric și critic de artă. ^[19] Pe lângă lucrările sale majore, în anii cincizeci a publicat câteva broșuri cu editori comerciali, în timp ce între anii șaizeci și șaptezeci a încredințat editurii Prentice Hall o serie de volume dedicate surselor și documentelor istoriei artei . ^[18]

A scris despre arta Renașterii și sculptura din secolul al XIX-lea ; a fost autorul a două cărți care au câștigat premiul Morey în anii 1950 , ^{[3] un} premiu înființat în 1953 și numit după unul dintre membrii fondatori ai College Art Association of America (CAA) și unul dintre primii profesori de istoria artei în Statele Unite. ^[20] . Lucrările premiate au fost, respectiv, Maimuțe și Ape Lore în Evul Mediu și Renaștere , publicate de Institutul Warburg în 1952 și câștigătoare a premiului în 1956, și Sculptura lui Donatello (Sculptura lui Donatello) , un catalog în două volume , publicat de Princeton University Press în 1957 și premiat în 1961. Numai Panofsky l-a depășit pe Janson obținând trei premii Morey. ^[21]

În ultimii ani, Janson a devenit interesat de dialogul dintre artele estice și cele occidentale. De asemenea, a scris cărți despre artă pentru studenți, unele dintre ele în colaborare cu soția sa. ^[3]

Cu toate acestea, cea mai cunoscută lucrare a sa s-a dovedit a fi Istoria artei , născută ca „o investigație a artelor vizuale majore din zorii istoriei lor până în prezent”. ^[22] A fost publicat pentru prima dată în 1962, obținând un succes imediat imens și destinat să dureze în timp. Lucrarea a avut un impact egal cu cel din Povestea de artă a lui Gombrich , în ciuda controversei privind absența citatelor de la femei, ^[17] în special de către istoricii de artă feministe Norma Broude și Mary Garrard. ^[23] Primele ediții ale Istoriei artei au fost scrise în colaborare cu soția sa Dora Jane, ^{[24] în} timp ce cele de după moartea lui Janson au fost editate de fiul său Anthony, el însuși istoric de artă. ^[25]

Principalele lucrări

• 1952: Maimuțe și Ape Lore în Evul Mediu și Renaștere ;
• 1957: Sculptura lui Donatello ;
• 1957: HW Janson, Dora J. Janson, Picture History of Painting, from Cave Painting to Modern Times ;
• 1959: HW Janson, Dora J. Janson, Monumente cheie ale istoriei artei: un sondaj vizual ;
• 1962: HW Janson, Dora J. Janson, History of Art (cu edițiile ulterioare în 1969, 1973 și 1977; reeditările postume - 1991, 1995, 1997, 2001, 2004, 2007 - poartă indicația curatoriei fiului lor Anthony); ^[25]
• 1968: HW Janson, Dora J. Janson, Istoria artei și muzicii . ^[26]
• 1985: Sculptură din secolul al XIX-lea . ^[27]

Studii de artă

Maimuțele și Ape Lore în Evul Mediu și Renaștere , cartea despre iconografia maimuțelor în arta medievală și renascentistă care a câștigat pentru prima dată premiul Morey, a fost inspirată de un cadou de la Dora Jane soțului ei în 1942: o gravură din a șaisprezecea secol care înfățișa două maimuțe îmbrăcate, înconjurate de clădiri în ruine. Janson le-a interpretat ca un simbol al Vanitas și a extins ancheta la relațiile complicate și schimbătoare dintre primate printr-o colecție vizibilă de imagini și texte: un proiect pe care el însuși într-o scrisoare către Saxl l-a definit Kulturgeschichte des Affen , sau „istoria culturală a maimuță ”, în Evul Mediu și Renaștere, cu un epilog dedicat lui Charles Darwin . Înainte de opera lui Janson, cu excepția câtorva texte publicate în prima jumătate a secolului al XX-lea despre animalele în artă, ^{[28] a} existat un singur studiu al maimuței în arta antică. ^[29] Volumul lui Janson a fost inclus în seria Studii ale Institutului Warburg , deși autorul s-a opus atitudinii mai comune a Institutului Warburg însuși, și anume aceea de a lua anumite noțiuni pentru bune. De fapt, Janson a simțit nevoia să ofere explicații abundente și acest lucru a contribuit la succesul publicării sale. Mai mult, Janson însuși a recunoscut abordarea tipic warburgiană a cercetărilor sale, pentru care adoptase o abordare interdisciplinară și plasase istoria artei în cultura materială. ^{[27] [5]}

Niccolò Boldrini , Caricatura Laocoonului , secolul al XVI-lea

De-a lungul aceleași linii, savantul bazat eseu pe caricatura Laocoon , Titian lui Laocoon Caricatura și controversa Vesalian Galenist, ^[30] în care a formulat ipoteza, acceptată de Panofsky, că gravura realizată de Niccolò Boldrini în numele din Tizian , cărora savanții și-au exprimat opinii contradictorii, provenind din disputa dintre Vesalius și susținătorii lui Galen în legătură cu problemele anatomice. Conținutul eseului a devenit ulterior parte a volumului din 1952 despre maimuțe. ^[31]

Concomitent cu acesta din urmă, s-a născut proiectul despre Donatello , conceput inițial ca un act caritabil față de Monika Mann , al cărui soț Jenö Lányi a dedicat mult timp studierii lui Donatello și a colectat aproximativ șapte sute de fotografii ale lucrărilor. Janson, care îl întâlnise pe Lányi la Florența în 1938 și era interesat de proiect, a primit materialul colectat de soțul ei de la Monika Mann în 1942. Cu toate acestea, Janson a resetat proiectul inițial în felul său, pe baza analizei stilistice și a surselor adunate grație contractului semnat în 1947 cu Princeton University Press, care i-a permis să petreacă două luni în Italia și să adauge mai multe fotografii. Din această cercetare, Janson și-a derivat propria specializare în sculptură , în special în secolul al XV-lea . ^[27]

În anii 1960, Janson a început documentarea, ordonarea și evaluarea producției sculpturale de la Canova și Thorvaldsen la Rodin , în special în contextul monumentelor publice. În 1980 a fost co-curator al expoziției The Romantics to Rodin , desfășurată la Muzeul de Artă din județul Los Angeles . Nu întâmplător ultima sa carte importantă, publicată postum în 1985, a fost intitulată Sculptura secolului al XIX-lea , adică dedicată sculpturii din secolul al XIX-lea . ^[27]

Istoria artei

La fel ca alți cărturari germani care au emigrat în Statele Unite, Janson a trebuit să se adapteze la diferite metode de predare și să experimenteze altele noi. ^[32] Ca istoric de artă, el a aplicat metoda Hamburg împreună cu cea de la Harvard ^[33], dar a trebuit să facă față prejudecăților care decurg din includerea, în acei ani, a istoriei artei printre subiectele de studiu din instituțiile din educatie inalta. În special, Janson a fost întotdeauna înclinată să reprezinte istoria artei în contexte interdisciplinare, având grijă de educația viitoarelor generații de istorici ai artei: ^[34] o elevă a susținut că prelegerile ei universitare „au dezvăluit o lume după alta”, au legat stilurile de epoci. , epoci la idei și idei la semnificații ". ^[35] Janson a fost invitat în mod regulat la congrese interdisciplinare, cum ar fi cele despre „ artă și filozofie ”, și a comentat, de asemenea, cum să împartă istoria artei, ^[36] subliniind legăturile pe care alți cercetători le-au interpretat ca pauze. ^[37]

Alternativ, și adesea cu colaborarea soției sale Dora Jane, Janson a pregătit o serie de publicații didactice auxiliare, inclusiv The Story of Painting for Young People ( 1952), The Picture History of Painting: From Cave Painting to Modern Times , 1957, Key Monumente ale istoriei artei: un sondaj vizual. Vizual , 1959). ^[32]

Atât Istoria artei (1962), cât și Istoria artei și muzicii (1968) s-au numărat printre publicațiile menite să faciliteze predarea istoriei artei; în special cu Istoria artei, Janson a găsit o formulă care să se potrivească nu numai nevoilor americane, ci și internaționale, devenind astfel un best seller . Într-un mod aproape părintesc, în introducere autorul le-a cerut cititorilor să își suspende judecățile cu privire la orice tip de artă, în special la arta contemporană, până când au dobândit cunoștințele necesare pentru a înțelege problemele ridicate de artă ca activitate umană. ^[38]

Abordarea istoriei artei s-a bazat pe stil; s-au făcut versiuni pentru literatura pentru copii. Deși opera lui Janson a fost rodul unei anumite epoci și situații, excluderea artistelor de sex feminin a contrastat cu climatul feminist și a stârnit critici care derivă mai ales din notorietatea realizată de publicație. ^[39]

După edițiile din 1969, 1973 și 1977, o nouă reeditare a lucrării era în pregătire la începutul anilor 1980 , când Janson a murit brusc. Editorii s-au adresat fiului lor Anthony F. Janson pentru curatelă, dar totuși l-au indicat pe tatăl său ca fiind primul autor în reeditările ulterioare (1991, 1995, 1997, 2001, 2004, 2007). ^[25] Chiar și acesta din urmă a primit unele critici dure în anii optzeci și nouăzeci , ^[40] critici potolite cu luarea în considerare, în noul mileniu, a modului în care abordarea formalistă și analiza stilistică au fost doar câteva dintre multele perspective de studiu și predarea istoriei artei . ^[41]

Critici mai recente, pe de altă parte, se refereau la abordarea analizei aproape exclusiv asupra istoriei artei occidentale ^[42], iar subtitlul Tradiția occidentală a fost adăugat doar la reeditarea din 2004, subliniind această referință. ^[43] Alte modificări aduse ediției din 2004 au fost abandonarea abordării stilistic-formaliste în favoarea unei abordări contextuale și utilizarea a șase istorici de artă renumiți pentru a reconceptualiza și rescrie textul. Drept urmare, Jansoni, tatăl și fiul, au fost excluși de pe pagina de titlu ca autori, dar numele lor au fost transferate în titlu. În afară de menținerea subdiviziunii în patru părți („Antichitate”, „Evul Mediu”, „De la Renaștere la Rococo ” și „Modernitate”), ediția din 2007 a fost complet rescrisă de Penelope JE Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann M. Roberts și David L. Simon. ^[44]

Critic de artă

În 1937, Janson a început să manifeste interes pentru arta contemporană, în special pentru fotografie și sculptură . În același an a organizat o expoziție de fotografie la Muzeul de Artă Worcester care a inclus lucrări ale artiștilor avangardei europene și americane: László Moholy-Nagy , Rogi André , Pierre Jahan , Man Ray și Edward Steichen . De asemenea, a pregătit un catalog cu cele 44 de sculpturi italiene păstrate la același muzeu și l-a publicat în al doilea număr al Worcester Art Annual (1936-37), ^[45] intitulat Sculptura renascentistă italiană: un catalog de sculpturi în piatră, lemn, și Teracotă (Scultura Renașterea italiană: un catalog de gravuri pe piatră, lemn și teracotă) . ^[46]

Janson a criticat în schimb Grant Grant , în lucrarea căruia a identificat similitudini cu arta „Neo-Biedermeier”, de care s-a distanțat. Cu această definiție, inventată de el însuși, Janson a indicat producția artistică germană a treizeci de ani , în conformitate cu doctrinele naziste promovate prin expozițiile anuale la Haus der Kunst din München , din 1939 până în 1944. ^[47] În eseu 1943 Aspecte internaționale ale regionalismului , savantul și-a exprimat teama față de regionalismul artistic american, care ar putea crea o „realitate surogat” în același mod ca Gone with the Wind , atât filmul , cât și romanul cu un succes incredibil. În schimb, Janson a sugerat că reputația lui Grant Wood provine de pe piața artei și și-a încheiat articolul cu un apel sincer la internaționalism împotriva izolaționismului , adică aducând lupta artistică pe picior de egalitate cu lupta politică din anii de război . ^[48]

Deși era convins că marea artă nu poate fi predată, Janson i-a considerat pe artiștii americani dezavantajați de lipsa tradițiilor egale cu cele ale Europei ; cu toate acestea, el a arătat încredere față de, de exemplu, Philip Guston , pe care l-a cunoscut la St. Louis și căruia i-a dedicat un eseu. În anii 1940, Janson credea că modernismul este cel mai bun mod. La Washington University și-a îndreptat atenția spre arta locală și a lucrat pentru a vinde o mare parte din colecția de artă a universității pentru a achiziționa un grup de lucrări din secolul al XX-lea , în mare parte europene și toate aparținând curentelor moderne precum suprarealismul , cubismul , expresionismul . Unele dintre acestea au fost create de artiști despre care Janson a scris sau ar fi scris articole, precum Karl Zerbe , Philip Guston, Alexander Calder , Paul Klee , Pablo Picasso , George Grosz , Max Beckmann . Natura moartă a lui Juan Gris cu cărți de joc a fost cea mai scumpă achiziție. ^[49]

În calitate de critic de artă, Janson a lăudat cu entuziasm Istoria artei sociale a lui Arnold Hauser , pe care a considerat-o „prima relatare coerentă a realizărilor artistice ale civilizației occidentale de la epoca de piatră până în prezent, pe o bază sociologică”, ^[27] și a lui Gombrich. Istoria artei , pe care a considerat-o superioară tuturor celor disponibile în prezent. În legătură cu acesta din urmă, el a conceput un proiect pentru un nou tip de publicație în colaborare cu Gombrich însuși, care însă nu a decolat din cauza lipsei acordului dintre cei doi cercetători cu privire la alegerea imaginilor de inclus. ^[50]

În 1959, în calitate de expert în iconografie de maimuțe și critice margine , Janson publicat în Buletinul Atomistii După Betsy, Ce înțelept? (Ce se întâmplă după Betsy?) , Retipărit ulterior de două ori. Referindu-se la picturile și desenele realizate în laborator de cimpanzeul Betsy și de alte maimuțe, autorul s-a întrebat dacă aceste produse ar putea fi considerate adevărate arte și s-a înclinat să le alinieze cu obiectele găsite în raport cu „șansa norocoasă”, datorită pe care gardianul grădinii zoologice le-a apucat la momentul potrivit. ^[51] Într-o scrisoare către Heckscher, Panofsky a considerat, de asemenea, că „prin eliminarea rațiunii și premeditării din operele de artă nu este posibil să se facă distincția între producția Betsy și cea a, de exemplu, a lui Jackson Pollock ”. ^[52]

Tocmai asupra imaginii fortuite Janson reflectase deja asupra picturii de acțiune și găsise analogii în teoria Renașterii care subliniază modul în care formele particulare, de exemplu asumate de nori sau de nodurile de lemn, stimulează imaginația unui artist. Pe această temă autorul a contribuit cu eseul „Imaginea făcută întâmplător” în Gândirea Renașterii , publicat în 1961 cu ocazia sărbătorilor în cinstea lui Erwin Panofsky, căruia i-a adus un omagiu cu numeroase referințe la studiul Ideii din 1924. ^{[ 51]}

Pe lângă diferența dintre artă și non-artă, o altă întrebare fundamentală pe care a tratat-o ​​Janson a fost relația dintre originalitate și tradiție; de asemenea, comparând capul de taur al lui Picasso cu San Matteo neterminat al lui Michelangelo , autorul a demonstrat dorința de a dezvălui continuitatea dintre arta contemporană și cea anterioară. În cele din urmă, pentru a-și motiva cititorii, Janson a sugerat: ^[53]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) HW Janson, Apes and ape lore în Evul Mediu și Renaștere , în Studii ale institutului Warburg , vol. 20, reeditare anastatică, Nendeln, reeditare Kraus, 1976 [1952] , LCCN 52003147 ,OCLC 799645281 , SBN IT \ ICCU \ FER \ 0169415 .
• ( EN ) John Russell, prof. HW Janson a murit la 68 de ani; a scris best-sellerul „Istoria artei” , în The New York Times , New York, The New York Times Company, 3 octombrie 1982, p. 44.
• ( EN ) A. Richard Turner, Horst Waldemar Janson , în Renaissance Quarterly , vol. 35, nr. 4, New York, Cambridge University Press în numele Renaissance Society of America, iarna 1982, pp. 672-673, ISSN 0034-4338 ( WC ACNP ) .
• ( EN ) Norma Broude și Mary D. Garrard (eds), Puterea artei feministe: mișcarea americană din anii 1970, istorie și impact , colaboratori, Judith K. Brodsky ... [și colab.], New York, HN Abrams, 1994, ISBN 978-0-8109-3732-1 , LCCN 94001543 ,OCLC 1005003969 , SBN IT \ ICCU \ MIL \ 0240497 .
• (RO) Roger Clark, Ashley și Jane R. Folgo Pichette, au existat acum vreo femeie mare artistă ? , în Art education , vol. 58, nr. 3, Reston, Taylor & Francis, mai 2005, pp. 6-13, ISSN 0004-3125 ( WC ACNP ) ,OCLC 671858052 .
• (EN) Jeffrey Weidman, Mulți sunt eliminați, dar puțini sunt aleși: Istoria artei lui Janson, recepția sa, emulatorii, moștenirea și actuala dispariție , în Journal of Scholarly Publishing, vol. 38, nr. 2, Toronto, University of Toronto Press, ianuarie 2007, pp. 85-107, ISSN 1198-9742 ( WC ACNP ) ,OCLC 937007206 , SBN IT \ ICCU \ UFI \ 0629304 .
• ( EN ) Elizabeth Sears și Charlotte Schoell-Glass, An Émigré Art Historian and America: HW Janson , în Art Bulletin , vol. 95, nr. 2, New York, College Art Association of America, iunie 2013, pp. 219-242, ISSN 0004-3079 ( WC ACNP ) , OCLC 67129102 , SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0009009 .
• ( EN ) Janson, Horst Woldemar , su arthistorians.info , Dictionay of Art Historians. URL consultato il 18 febbraio 2020 (archiviato dall' url originale il 3 febbraio 2020) .
• ( EN ) Charles Rufus Morey Book Award , su collegeart.org , College Art Association of America, Inc.. URL consultato il 5 marzo 2020 .

Voci correlate

• Critica artistica
• Storia dell'arte

Collegamenti esterni

• ( EN ) Risorse bibliotecarie su HW Janson: tua biblioteca (se impostata) · altre biblioteche
• ( EN ) Risorse bibliotecarie con autore HW Janson: tua biblioteca (se impostata) · altre biblioteche

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Storia