Fericitul Gabriele Ferretti în extaz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fericitul Gabriele Ferretti în extaz
Crivelli, binecuvântată gabriele ferretti.jpg
Autor Carlo Crivelli
Data Aproximativ 1485-1489
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 141 × 87 cm
Locație National Gallery , Londra

Fericitul Gabriele Ferretti în extaz este o pictură în lemn de tempera și aur (141x87 cm) de Carlo Crivelli , databilă în jurul anilor 1485 - 1489 și păstrată la National Gallery din Londra . Este semnat OPVS CAROLI CRIVELLI VENETI și a fost amplasat inițial în biserica San Francesco din Alto di Ancona .

Istorie

Gabriele Ferretti aparținea unei nobile și puternice familii Ancona; la optsprezece ani a intrat în Ordinul franciscan al fraților minori și a plecat să locuiască la mănăstirea Ancona din San Francesco ad Alto , unde a studiat filosofia și teologia . Pe scurt, s-a făcut cunoscut pentru smerenie și credință; conform tradiției, el a avut adesea apariții mistice ale Madonnei și cu binecuvântarea sa a vindecat mulți bolnavi. Apoi a devenit fratele păzitor al mănăstirii și, din 1425 , a promovat îmbunătățiri arhitecturale în biserică și mănăstire. La moartea sa, în 1456 , a fost umil îngropat în pământul gol din stânga ușii bisericii.

În 1489, papa Inocențiu al VIII-lea , în urma dorințelor familiei Ferretti și a bisericii Ancona, a ordonat să se dea o înmormântare monumentală frățului franciscan, iar printre diferitele lucrări create pentru acest prilej, a fost pictura lui Crivelli , comandată de familie. Se crede că panoul ar fi putut fi pictat între 1485, anul primei recunoașteri a rămășițelor lui Fra 'Gabriele și a traducerii solemne din 1489 [1] .

În 1777 pictura nu mai era în biserică, ci în capela privată a palatului Ferretti din Ancona [2] . Ulterior, până în 1858 , a fost vândut și poate fi găsit în colecția Barker: din vânzarea sa rămâne o broșură care vorbește despre „ tablouri de vânzare ale regretatului Cav.re Ferretti existente la Ancona ”. Intrarea în muzeul londonez datează din 1861 .

Există două copii ale mesei, datând din jurul secolului al XVII-lea: unul este păstrat în Muzeul eparhial din Ancona, unde a fost reconstruit complexul funerar prezent în capela privată a familiei Ferretti din biserica San Francesco ad Alto ; cealaltă este păstrată în biserica San Giovanni, unde este păstrat trupul fericitului .

Descriere și stil

Binecuvântatul este descris în genunchi și în extaz în fața unei apariții a Fecioarei și Pruncului într-o migdală , conform unui model care amintește, deloc surprinzător, scenele Sfântului Francisc primind stigmatele . Lângă el se află sandalele și cartea sfântă deschisă pe care o citea înainte de a participa la apariție. Episodul face parte din hagiografia celor binecuvântați și este amplasat în grădina mănăstirii San Francesco ad Alto de pe dealul Astagno din Ancona , mănăstirea în care a locuit, înfățișată lângă biserica cu același nume de pe care masa vine. În prim-planul din stânga, într-un mic iaz, o rață și rățușa ei înoată; pe copacul care se ridică în spatele celui binecuvântat, un căciular își întoarce spatele privitorului. În depărtare puteți vedea coasta Adriaticii și zidurile cu ture ale orașului Ancona. Există o diferență profundă de înălțime între locul în care binecuvântatul este îngenuncheat și strada din spate, unde puteți vedea capul unui călugăr acoperit de o glugă [3] , cu un efect ciudat al scalei de perspectivă [4] . O coroană de fructe este suspendată iluzionistic de cadrul mesei și aruncă o umbră vizibilă pe tablou.

La un anumit realism expresiv, în figura binecuvântatului, în descrierea unor obiecte precum sandalele sale și cartea de pe sol, sau a unor animale precum rața din prim-plan, artistul contrastează din nou cu elemente de decor abstract, precum ca ghirlanda de frunze și fructe, o moștenire a artei padovene și un element comun în arta lui Crivelli. Fundalul auriu este absent, înlocuit de o natură construită grafic, făcând să prevaleze conturul și formele încurcate ale muntelui, arborele gol, pădurile care se ridică de la sol. Semnătura lui Crivelli este pe pământ, în dreapta.

Unele elemente ale picturii au sugestii simbolice, cum ar fi merele ghirlandei (care face aluzie la păcatul originar și misiunea răscumpărătoare a lui Isus) și călinul (simbolul pasiunii lui Hristos) care se odihnește pe copacul uscat care pare să revină la viață când îl atinge [4] .

Notă

  1. ^ A se vedea Antonio Leoni, Ancona illustrata , 1832 [ link rupt ] a scris că pictura fusese executată în 1466 , raport care ar anticipa sosirea lui Crivelli în Marche cu doi ani și care astăzi este în mare parte negat de analizele stilistice.
  2. ^ unde Leoni a văzut-o în 1832 și Melchiorri în 1844 .
  3. ^ CR Peers, The Early Italian Painters , Kessinger Publishing, 2005 (pagina 167)
  4. ^ a b Andrea de Marchi și Matteo Mazzalupi, Pictori în Ancona în secolul al XV-lea , editor Federico Motta, 2008, ISBN 978-88-7179607-9 (pagina 304)

Bibliografie

  • Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Nardini Editore, Florența 1986. ISBN nu există
  • Pietro Zampetti, Crivelli și crivelleschi , editor Alfieri, 1961
  • Andrea De Marchi și Matteo Mazzalupi, Pictori din Ancona în secolul al 15 - lea, Federico Motta editor, 2008, ISBN 978-88-7179607-9
  • Costanza Costanzi, Marșurile dispersate: repertoriul operelor de artă de la Marșuri la lume , Edițiile Silvana, 2005

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura