Campanină
Clopotele sunt un tradițional instrument muzical al Bergamo culturii, dar , de asemenea , pot fi găsite în zona Brianza cu numele de „cembul“, constând dintr - un fel de populare xilofon constând dintr - o serie de opt sau mai multe din sticlă rezonatoare aranjate într - o mare scara diatonică . Ochelarii sunt adăpostiți într-o cutie de lemn care acționează ca o cutie de sunet pentru a extinde vibrațiile date de percuția exercitată pe sticlă de ciocanele jucate direct cu mâinile.
Istorie
Termenul de campanină , caracteristic limbii bergamone , se referă imediat la termenul de clopot , dar nu face aluzie la un clopot în miniatură, ci la un instrument pregătitor pentru abordarea sunetului clopotelor, în special a sunetului clopotelor în funcție de sistemul bucuriei, adică sunetul tastaturii sau al muzicii . Clopotele s-au născut probabil spre sfârșitul secolului al XVIII-lea , când concertele de clopote formate din cinci și mai multe bronzuri cântate la o scară crescătoare majoră au fost fuzionate în zonele Bergamo și Lombardia. Acest eveniment este cel mai probabil considerat rezultatul influenței culturii de dincolo de Alpi, în special a culturii provenite din Flandra . Suprafețe mari din zona Bergamo, în principal Val Seriana , dezvoltaseră o industrie textilă înfloritoare, contribuind astfel la deplasarea mărfurilor dincolo de zona italică. Negustorii nu transmiteau numai bunuri, ci idei, obiceiuri.
Imaginea clopotului ca instrument muzical se naște din interculturalitatea mișcărilor, nu mai este concepută doar ca un instrument de reamintire a funcțiilor religioase. Sunetul carillon intră în Lombardia și impune dominația unei tehnici necunoscute anterior în lumea italiană a clopotelor, adică o tehnică de joc cu adevărat muzicală. Comparativ cu tradiția cultă a cutiei muzicale europene, alcătuită din piese clasice și adesea hrănită de compozitori de muzică clasică devotați clopotelor, tradiția sunetului cutiei muzicale din Bergamo este pur populară, cu piese muzicale din tradiția orală. De aici și necesitatea de a avea un instrument de exerciții pentru a memora în mod privat melodiile care vor fi interpretate pe clopotniță cu ocazia solemnităților religioase. Încă nu este clar de ce clopotele au fost construite cu rezonatoare de sticlă, fapt care face instrumentul foarte unic în panorama italiană. Cu siguranță, construcția sa se încadrează în peisajul vetrofoni europeni elaborat în secolul al XVIII-lea și vede atestată dezvoltarea lui Benjamin Franklin o glassarmonica care la rândul său a elaborat un instrument existent în Anglia . Cu toate acestea, în lumea germanică și anglo-saxonă , se face referire la cristale sub formă de sticlă sau cu formă circulară pentru a se adapta la sunet, în timp ce în lumea bergameză este necesară utilizarea xilofonului din sticlă, cu plăci de sticlă sau rezonatoare.
Organologie
Clopotele din Bergamo sunt formate din benzi de sticlă tăiate și reglate în întregime după ureche. Criteriile de construcție au evoluat în timp, dar fundamental se poate spune că construcția sa este în esență populară. Sticla folosită în trecut și acum recuperată provine de la ferestrele caselor vechi, care păstrau sticla fabricată cu tehnici în care suprafața obținută nu era perfect uniformă. Neregularitățile suprafeței de sticlă au făcut ca vederea prin ferestre să nu fie perfect clară, așa cum se întâmplă astăzi cu prelucrarea modernă a sticlei, dar cu siguranță au dat - într-un mod absolut inconștient pentru producători - un sunet interesant, plin de vibrații. Întrucât nu existau tunere disponibile, jucătorul tradițional obișnuia să-și intoneze propriile benzi de sticlă, luând adesea ca referință tonul concertului de clopote al locului în care locuia. În alte cazuri, a fost stabilită o notă de pornire pe baza primului rezonator obținut și începând cu acesta a crescut în ton cu rezonatoarele ulterioare. Cele mai vechi clopote găsite în zona Bergamo mărturisesc o intonație bună, dar nu întotdeauna perfectă, tocmai din cauza dificultăților expuse.
Pasul unui „clopot” depinde de două variabile: lungimea și grosimea. La fel ca în cazul xilofonului, reducerea progresivă a lungimii rezonatorului îi mărește pasul. La fel, sticla mai groasă duce la o notă mai clară. Grosimea sticlei utilizate poate varia de la 1 milimetru la 5 milimetri. În ansamblurile muzicale, paharele de 1 milimetru sunt utilizate în general pentru sunete joase (definind aceste instrumente ca „clopote joase”, de exemplu în tasta G2-G3). Ochelarii de 2-3 mm pentru sunetele intermediare („clopotele centrale” Sol3-Sol4). Ochelarii de 4-5 mm sunt utilizați pentru instrumente cu sunet puternic penetrant (G4-G5). Clopotele sunt construite pe o scară diatonică majoră, conform criteriului tradiției locale bergameze și a repertoriului său. Intonația sticlei a avut loc în trecut și are loc și astăzi prin prelucrarea marginilor benzilor de sticlă cu ajutorul cleștelor care sunt folosite pentru îndepărtarea progresivă a fragmentelor de sticlă și ajustarea intonației „clopotului” unic. Aceeași operație se efectuează mai ușor și cu o precizie mai mare Cu un tăietor de sticlă din oțel diamantat și roată de apă pentru a perfecționa pasul fiecărui rezonator. Necesitatea perfecționării intonației ochelarilor derivă din necesitatea de a juca în grup și, prin urmare, de a se bucura de o uniformitate care garantează o execuție corectă din punct de vedere al înălțimii sunetelor.
Ceea ce face ca sticla să poată fi jucată este cutia sonoră, formată dintr-o cutie dreptunghiulară din lemn, dotată cu un capac pe care se face o deschidere pentru a facilita percuția pe ochelarii care se potrivesc și aranjată în serie de două ciocane. Lemnul folosit este de o natură foarte variabilă. În trecut, lemnul uzat provenea din lăzi pentru a conține fructe, lemn din mobilier vechi sau dulapuri de aruncat, în orice caz lemn destul de subțire, care nu depășea 5 mm grosime. Astăzi se folosesc brad argintiu și brad rezonant, care garantează un sunet larg și o durată mai mare a sunetului produs de fiecare pahar. Sticla produce sunet deoarece este lovită de ciocane cu mânere din lemn la capătul cărora sunt fixate dopuri de plută naturale sau aglomerate.
Ochelarii tăiați și asortați sunt așezați pe suporturi în interiorul carcasei, care pot fi de natură diferită. Tradiția păstrează utilizarea de șiruri comune care sunt trecute prin patru găuri din interiorul cutiei, pe care sunt așezate rezonatoarele; acestea din urmă sunt apoi fixate cu adeziv comun, adeziv fierbinte sau silicon (în trecut se folosea isinglass). Astăzi, alternativ, sunt așezate două benzi de lemn pe care se așează sticla, folosind o bandă subțire de cauciuc spumant ca „amortizor” între sticlă și lemn.
Sunetul instrumentului poate varia în funcție de trei factori: calitatea sticlei, calitatea lemnului, calitatea dopului. Sunetul care apare, la prima ascultare, seamănă foarte mult cu cel al cutiilor de muzică mecanică, născut în Elveția la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Nici nu este întâmplător pluralitatea de semnificații pe care o deține termenul „carillon”, indicând atât sunetul clopotelor de la tastatură din Franța și nordul Europei, cât și cutia muzicală (boîte à musique în franceză sau musical box în engleză). Sonoritatea vitală a instrumentului „campanină” se încadrează în acest joc de referințe și sugestii.
În ultimii ani, clopotele au folosit un alt material de construcție ca alternativă la sticlă. Acesta este cazul metalului și alamei, materiale a căror sonoritate este mai direct asimilată sunetului clopotelor. Plăcile și tuburile sunt tăiate și asortate conform acelorași criterii utilizate pentru telefoanele din sticlă. De asemenea, în acest caz, variabilele pentru a obține diferite înălțimi sonore sunt: lungimea tubului și grosimea acestuia, lungimea plăcii și grosimea acestuia. Amestecul de sunet dintre rezonatoarele din sticlă, metal și alamă oferă un efect general de interes hotărât, așa cum se poate auzi în repertoriile Federației Bell Bellamaschi și ale Școlii Bell Bell Roncobello. De-a lungul timpului, clopotele au ajuns să devină un instrument în sine, adesea folosit în taverne cu chitara și acordeon în lunile lungi de iarnă. Unele dintre piesele interpretate pe clopote pot fi greu transportate pe tastaturile clopotnițelor concepute pentru cincisprezece rezonatoare (adică benzi sau țevi). Adesea se introduc înfrumusețări care sunt neapărat eliminate sau simplificate în execuția pe cele mai exigente chei ale clopotniței.
Repertoriul
Repertoriul clopotelor din Bergamo, destinat ca instrument pregătitor pentru muzica de la tastatură care trebuie interpretată pe clopotniță, nu diferă fundamental de cel al clopotelor. Prin urmare, include marșuri, unele piese religioase și o mulțime de muzică de dans. Prin natura lor, clopotele și clopotele sunt plasate la jumătatea distanței dintre dimensiunea sacră și cea profană, deoarece sunt instrumente care vizează celebrarea solemnităților religioase, dar cresc și prezintă un repertoriu tipic popular și extra-religios. Nu este o coincidență faptul că una dintre cele mai mari contradicții cauzate de automatizarea concertelor de clopote a fost introducerea - cu sunetul ciocanelor electrice sau electrice - a multor melodii religioase care erau absolut străine repertoriului tradițional și care erau totuși binevenite. preoților și oamenilor ca parte a culturii locale.
O caracteristică esențială a repertoriului muzical al acestui instrument este faptul că a fost transmis oral până acum câteva decenii, astfel încât transcrierea și înregistrarea sonoră a pieselor au salvat din uitare ultima parte a unui mare repertoriu care a dispărut cu siguranță, care astăzi se află la 400 de piste.
Relația dintre sunetul clopotelor și muzica cultă nu este documentată direct. Muzicianul bergamez Gaetano Donizetti (1797-1848) introduce utilizarea glazurii armonice în Lucia di Lammermoor, un instrument care se referă totuși la tradiția europeană. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că utilizarea glazurii armonice sau a harpei sau sticlei de sticlă era încă răspândită în zona Bergamo, cu dovezi constatate în zona Valii Gandino, în special din Casnigo.
Din punct de vedere tehnic, piesele sau „cântate” pentru clopotele trasează într-un mod elementar structura pieselor din pian din secolul al XIX-lea scrise în funcție de dans: mâna dreaptă tinde practic să interpreteze melodia în timp ce stânga se deplasează în acompaniament între gradele de tonic, dominant și subdominant. Pasajele de la cheia majoră la cea relativă minoră sunt destul de frecvente, deși numărul de rezonatori (opt sau zece) permite o dezvoltare destul de limitată a melodiei la gradul șase. În orice caz, toate piesele au fost compuse într-o cheie majoră, în concordanță cu repertoriul cântecului popular și cu restul muzicii instrumentale din zona Bergamo și prealpă. Ele se găsesc, în unele repertorii mai elaborate, jucate pentru „o mână” în care acompaniamentul este absent și partea pur melodică predomină.
Zonele din Bergamo în care această tradiție s-a dezvoltat cel mai mult sunt Valea Seriana mijlocie, Valea Gandino și Valea Brembana mijlocie, fiecare dintre acestea păstrând un repertoriu diferit și bine definit din punct de vedere stilistic și compozițional.
Video
- Videoclip demonstrativ al sunetului clopotului , pe youtube.com .
Bibliografie
- V. Biella, Sunetele clopotelor - Caiete ale Arhivei culturii de bază n. 13 , Bergamo Urban Library System, Bergamo, 1989
- V. Biella (editat de), Clopotele și clopotele din provincia Bergamo , Quaderni di ricerca n. 5, ARPA, Bergamo, 1985
Discografie
- Federația Bergamaschi Campanari, L'Armonìa. Tradiția Bell a văilor Bergamo , 2005.
- Federația Bergamaschi Campanari, sunet de seară. clopote și clopote de Leffe , 2009.
- Școala Roncobello Bell, Bandèla. Muzică de clopot din văile Bergamo în instrumente tradiționale , 2006.
- Școala Roncobello Bell, O dulceață neobișnuită. Cântece și melodii ale Crăciunului popular , 2006.
- Școala Roncobello Bell, joc de petrecere. Clopotele și clopotele din văile Bergamo din secolul XXI , 2009.
Sitografie
- Federația Campanari Bergamaschi , pe campanaribergamaschi.net .
- Federația Ambrosiană Campanari [ conexiune întreruptă ] , pe campanariambrosiani.net .
