Cesare Sofianopulo

Această intrare sau secțiune despre subiectele pictorilor și scriitorilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Cesare Sofianopulo ( Trieste , 28 mai 1889 - Trieste , 19 martie 1968 ) a fost un pictor și om de litere grec .

Biografie

• 1889- Al treilea din cei patru frați s-a născut la Trieste, dintr-o familie greacă înstărită: tatăl său, Charalambo, ajunsese acolo în 1850, mama sa Maria Nicolaidi era descendentă a lui Cesare Romagnoli, Carbonaro din Ancona.
• 1905- Primele picturi și desene.
• 1907 - tatăl său moare.
• 1908 - Stă în Grecia, la Egion Achea, patria mamei. Pictează seria Muntelui Parnas . A studiat cu cunoscutul pictor triestean Argio Orell și a expus pentru prima dată la Cercul artistic din Trieste.
• 1910-11- Înscris la Academia de Arte Frumoase din München, cu Angelo Yank
• 1911-12: - merge la Paris, la Académie Julian , unde întâlnește Modigliani , Lipchitz , Max Jacob , D'Annunzio și cursurile lui Jean Paul Lorens; studiază arta dramatică la Académie Pasdeloup, în regia lui Raymond Duncan.
• 1912-14 - se întoarce la München și studiază cu Franz von Stuck . La Expoziția Internațională Glaspalast din 1913, La Malata a expus (cat. 51). Participarea asiduă la concerte simfonice îl stimulează să caute o unitate de corespondență între muzică și pictură, pe care a rezumat-o în „Noua teorie a culorilor”. În 1913 începe Portretul lui Frances (cat. 56), o fată americană pe care a cunoscut-o la un concert.
• 1914 - revine la Trieste.
• 1915 - între timp, fratele său mai mare Mario (în greacă: Panajoti) - care se oferise deja voluntar în Grecia în 1912 participând la bătălia de la Drisko - se oferise voluntar în Italia. În timpul războiului, a luptat pe Piave cu Cavaleria Savoia și a fost decorat pentru vitejie de mai multe ori.
• 1916 a debutat ca critic în ziarul de la Trieste Il Lavoratore
• 1918 - Cu un grup mic de prieteni, participă la demonstrațiile pentru victoria italiană; botează digul „Audace”. Tipărește colecția de poezii patriotice Odi alla Patria
• 1919 - pictează Ultima Nota (cat. 108)
• 1923 - Este bibliotecar al Cercului artistic; participă la Quadrennial din Torino.
• 1924 - Expune Portretul surorii sale Assunta (cat.40) la cea de-a 14-a Bienală de la Veneția; începe colaborarea cu ziarul Il Piccolo ; pictează Tripticul Sfintei Lucii Harul Iluminant (cat.123)
• 1927 - Devine membru al Direcției Sindicatului Fascist de Arte Plastice. El pictează portretul Lucianei Valmarin . (Cat. 141)
• 1928 - Primește medalia de aur a Prefecturii Trieste
• 1929 - expune la World Esposicion din Barcelona
• 1930 - pictează măști (cat.164) și meditație (cat.163)
• 1931 - mama lui moare. De atunci, Cesare a locuit împreună cu fratele său Mario în apartamentul din via S. Nicolò 19, plin de picturi, cărți și obiecte de artă.
• 1932 - Publică traducerea lui I Fari di Baudelaire în revista Lloyd Triestino „Sul Mare”.
• 1933 - Se încheie marele tablou Ego sum Vita (cat. 182); în anul următor a expus schița (cat.116) la a 19-a Bienală de la Veneția
• 1935 - Participă la "Mostra dei Quarantennale" a Bienalei de la Veneția cu Maschere și Imeneo (cat.177)
• 1936 - Participă la cea de-a 20-a Bienală de la Veneția cu Shattered Mirror (cat.162) și Portretul Elsei Douzak (cat.192).
• 1937 - Publică traducerea Florilor răului a lui Charles Baudelaire și înfățișează poetul francez; o cunoaște pe Rosetta Lazzarini.
• 1938 - 39: pictează Rena Vecchia di Trieste (cat.200), Șantier în curs de demolare (cat.202) și alte lucrări care prezintă detalii despre orașul vechi sau în curs de eviscerare.
• 1945 - Pictează Cele trei grații (sau grațiile distruse ) (cat.218).
• 1948 -54 - Colaborează cu Messaggero Veneto
• 1951 - Publică traducerea Imnului la libertate de Dionisos Solomos
• 1952 - În La Cicchina a lui Dorothy (cat.240) își pictează ultimul autoportret
• 1955 -59: întreprinde o strânsă corespondență cu 14 sculptori italieni, pentru a avea un „Via Crucis” donat Bisericii Avilla di Buia (UD)
• 1960 - El pictează portretul lui Arnoldo Frigessi di Rattalma (cat.259)
• 1967 - este publicată a doua ediție revizuită a traducerii sale din Florile răului
• 1968 - A murit după o lungă boală la 79 de ani.

Arta figurativă

În catalogul întocmit de Bianca Maria Favetta sunt 265 de tablouri (dintre care unele sunt pierdute), o duzină de schițe neterminate, 140 de desene. Cesare s-a născut în mediul Trieste care nu avea o tradiție artistică proprie, dar a fost influențat de culturile diferitelor grupuri etnice care convergeau acolo sau cu care orașul era în contact. Caracterul picturilor sale timpurii (mai ales portrete de familie) este din secolul al XIX-lea - german, figurile ieșind din fundaluri întunecate. În 1908, în timpul șederii sale în Egion Achea, fascinat de viziunea Muntelui Parnas în zori (cat. De la 6 la 14), l-a reprezentat în diverse versiuni, cu curenți uniformi și culori clare și luminoase, cu un caracter între arhaic și metafizic. Perioada de formare : În anii 1910-12, la München cu Angelo Yank și apoi la Paris, a intrat într-adevăr în contact cu cultura europeană: art nouveau și a fost atins de avangardă, temperat, în experimentele sale, de caracterul bizantin al rădăcinilor sale. La München în 1912-14, alături de Franz von Stuck , a fost fascinat de acest artist de succes. De la el a învățat desenul, copia fidelă a adevărului; dar secesiunea și pictura senzuală a lui von Stuck, în Sofianopulo devine stilizată, rafinată, simbolică.

Revenind la Trieste, s-a dedicat în special portretelor și fanteziilor macabre. Moartea a fost, totuși, o prezență constantă - explicită sau nu - a artei sale. În mod special demne de remarcat sunt: ​​din 1909, Vite (cat.20), Eburnea din 1915 (cat.85) și Morte al luce di luna (cat.87); 1919: Ultima notă (cat.108), o lucrare furată în anii 1980; 1920: Ultima flacără (cat.111); 1924: Sfânta Lucia harul luminător (cat.123); cunoscutul Maschere din 1930 (cat.164); Ego sum vita : schiță din 1922 (cat.116), lucrare definitivă din 1933 (cat.182). Autoportretele sunt foarte frecvente, mai ales pentru intenția sa de a investiga și de a se juca cu complexitățile ego-ului; adesea însoțită de motte: p. ex. Ars / Mors / Amor (cat.46), ΓΝΩΘΙ ΣΑΥΤΟΝ (cunoaște-te pe tine însuți) (cat.77) sau folosit pentru compoziții originale, pline de „intenții și implicații” (S.Benco), ca în Zeusi și Parrasio din 1927 (cat 144); Santa Lucia și Maschere menționate mai sus, Autoportretul Bifronte din 1936 (cat.161) etc. În anii 1930-1950, a abordat metafizica : în mod explicit, în lucrări precum Maschere , Imeneo sau mai subtil, ca în Destroyed Thanks și La cicchina a lui Dorothy . Un caz particular este Portretul lui Frances (cat.56), care reprezenta pentru el idealul de neatins: a lucrat la el din 1913 de-a lungul vieții sale, „în maniera lui Dorian Gray” (Tiddia). În același timp, el a intervenit activ în viața orașului atât cu scrieri și conferințe, cât și cu picturi, pentru a critica distrugerea aspectelor caracteristice din Trieste sau pentru a le aminti, de exemplu locurile de demolare (cat. 134 și 202). În ultimii ani s- a dedicat în principal portretelor cu o manieră mai concisă și cu linii mai rigide.

Expoziții

Din 1908 până în 1968 a participat la 109 expoziții, inclusiv: de trei ori la Bienala de la Veneția (1934,35, 36); De 10 ori către Societatea de promovare a artelor plastice din Torino; și apoi, pe lângă Trieste, în alte expoziții din Veneția, Torino, Padova, Bologna, Roma, Milano, Pula, Viena, Barcelona etc. După moartea sa, în

• 1970, primul său spectacol solo a fost înființat la Trieste, precum și în
• 1994 pentru lansarea cărții „Cesare Sofianopulo Ars Mors Amor”.

Lucrările sale continuă să fie incluse în expoziții tematice naționale și internaționale, amintiți-vă:

• 1979 Trieste: Artiști la vremea lui Italo Svevo
• 1980 „ Frescele lui Carlo Sbisà și Trieste din anii treizeci
• 1982-83 „ Arta în Friuli - Veneția Giulia 1900 - 1950
• 1985 Paris: Găsește Trieste
• 1990 Trieste: Marii bătrâni
• 1991 - 92, Trieste: Mitul subtil. Pictură și sculptură în orașul Svevo și Saba
• 2010 „ Arta și psihanaliza în Trieste din secolul XX
• 2013 Forlì: secolul XX. Arta și viața în Italia între cele două războaie

Operă literară

Cesare Sofianopulo s-a dedicat întotdeauna și scrierii: începând cu cele 49 de „jurnale” pe care le-a păstrat din 1906 până la moartea sa: acestea conțin transcrierea corespondenței sale, inclusiv poeziile acrostice (după el, mai mult de 6000) pe care le-a dedicat prietenilor și cunoscuților, de asemenea, ocazional. „Dens de observații, notații critice și literare, înfrumusețări grafice: operă de artă în sine” (P. Dorsi). Încă o mină parțial neexplorată de informații despre el și despre istoria timpului său și despre personajele cu care a corespondat. Din 1916 activ ca critic de artă în ziarul Il Lavoratore , din 1924 în Il Piccolo (care a ieșit apoi cu 2 ediții zilnice), din 1948 și în Messaggero Veneto : a scris practic toți artiștii activi în oraș, dar și să amintească evenimente și locuri istorice, să-și exprime opinii, adesea caustice, câștigând și dușmănii. Printre „bătăliile” sale, cea care promovează extinderea și redeschiderea Muzeului Revoltella . În ultimii ani, a publicat în Piccolo articole amuzante pline de curiozități istorice, preluate din jurnalele sale. Dar marea sa pasiune a fost traducerea poeziei . Începând cu anii 1930, a tradus în rimă tot Baudelaire (publicat în '37 și în '67), Poezii de Edgar Allan Poe , Sagesse di Verlaine , Testamente de François Villon , 350 de versuri neo- elene , toate Sonetele de Lorenzo Mavilis , 20 de sonete Dante ale poeților maghiari, 160 de versuri ale lui Sándor Petőfi și multe altele, în mare parte nepublicate, dar pe care le-a difuzat în declarațiile publice din Trieste și Friuli

Caracterul

Pictor poetic, pingente vate "(de el însuși)" Pictor, poet, traducător, cercetător sârguincios al evenimentelor civice "(BMFavetta)" Suflet bizantin al grecului modern "(Arduino Berlam)" personaj irepetabil, fascinant și inconfortabil în același timp,. .. (cine) reprezintă sufletul Triestei ca puțini alții ... greacă prin origine, temperament, cultură, italiană la inimă, dar marcată de o amprentă nordică în gândire, el întruchipează ... exemplar figura intelectualului de aici, neliniștit și împărțit între multe suflete ”(Masau și colab.) Cesare era un personaj caracteristic Triestei, amintit atât în ​​cercurile culturale, cât și în glume și desene animate. Aflat de surditate care nu l-a împiedicat să „înceapă o conversație” cu cei pe care i-a întâlnit. Predispus la auto-celebrare, dar afabil, capabil de acțiuni dezinteresate, cum ar fi prietenia cu pictorul Vito Timmel sau inițiativa Via Crucis din Avilla di Buia (UD) .

Din 2014 arhiva personală pe hârtie a lui Cesare Sofianopulo a fost declarată de interes cultural conform art. 10 din Decretul legislativ 22/1/2004 și protejat de minister. În prezent este păstrat la Trieste de către descendenți cu obligația de a permite consultarea acestuia de către cărturari care o solicită prin intermediul inspectorului de arhivă.

Bibliografie

• Cesare Sofianopulo editat de Bianca Maria Favetta (Edițiile Cassa di Risparmio di Trieste), 1973 cu Catalogul operelor (menționat în acest text)
• Cesare Sofianopulo Ars Mors Amor, curatoriat de Maria Masau Dan, Patrizia Fasolato, Alessandra Tiddia și alții (Civico Museo Revoltella di Trieste), 1994
• El este citat în diferite teze, precum cea din 1975, de strănepotul său, pictorul Antonio Sofianopulo, și de Sara Celli: „Cultura Trieste de la începutul secolului al XX-lea: cazul CS”, teză de licență în Fenomenologia stilurilor , supraveghetor prof. Renato Barilli, Universitatea din Bologna, curs de licență în DAMS, anul universitar 1995 - 96.
• Cesare Sofianopulo a scris, printre altele: Umbro Apollonio, Silvio Benco, Arduino Berlam, Decio Gioseffi, Manlio Malabotta, Remigio Marini, Giulio Montenero, Giorgio Nicodemi, Salvatore Sibilia

Portal Biografii

Portalul literaturii

Portal de pictură