Cléopâtre
Cléopâtre este un balet cu un act de Michel Fokine, cu libretul lui Fokine însuși și muzică de Anton Arensky , Sergej Ivanovič Taneev , Nikolaj Rimsky-Korsakov , Michail Glinka , Aleksandr Glazunov , Modest Musorgskij și Nikolaj Čerepnin .
Istorie
A fost interpretat pentru prima dată ca spectacol de caritate sub titlul „ Une Nuit d’Égypte ” la 2 martie 1908 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg . Principalii interpreți au fost Anna Pavlova (Ta-Hor), Michel Fokine (Amoun), Elizaveta Tihmé (Cleopatra), Tamara Karsavina și Vaclav Nizinsky ca sclavii preferați ai Cleopatrei.
La 2 iunie 1909, a fost prezentat publicului parizian prin producția Ballets Russes a lui Sergej Djagilev la Théâtre du Châtelet , cu Ida Rubinštejn în partea Cleopatra. Decorurile și costumele erau de Léon Bakst [1] .
O repetare a fost împușcată la Londra la Teatrul Coliseum pe 5 septembrie 1918. Deoarece platourile de balet au fost distruse de foc în 1917 în timpul unui turneu în America Latină, Djagilev l-a pus pe Robert Delaunay să interpreteze un nou set. Costumele pentru noii protagoniști Ljubov 'Černyšëva și Léonide Massine , au fost proiectate de soția sa Sonia Delaunay [2] .
Pictorul Kees Van Dongen , după ce a participat la balet, a descris o scenă cheie interpretată de Anna Pavlova (Ta-Hor) și Ida Rubinštejn (Cleopatra), întinsă pe un pat, în tabloul său Souvenir d'une soirée à l'Opéra Russian , 1909 [3] .
După ce a participat la premiera Cléopâtre la Berlin, Kaiser Wilhelm II i-a îndemnat pe membrii Societății sale de egiptologie să studieze scenografia lui Bakst.
Complot
Baletul este stabilit în epoca egipteană, în timpul domniei Cleopatrei (51-30 î.Hr.). Doi tineri iubiți, Ta-Hor și Amoun, se întâlnesc în afara unui templu. Sunt întrerupți de marele preot care anunță sosirea Cleopatrei și a curții sale. De îndată ce o vede pe regină, Amoun se îndrăgostește imediat de ea. Ta-Hor încearcă să recâștige dragostea lui Amoun, dar în zadar. Acesta din urmă îi trimite lui Cleopatra un mesaj la care regina îi răspunde că va fi de acord să petreacă noaptea cu el atâta timp cât bea otravă în zori. El acceptă propunerea. A doua zi, Ta-Hor se întoarce la templu și găsește acolo trupul neînsuflețit al iubitului ei [4] .
Intriga își ia reperul dintr-un roman al lui Pușkin , Nopți egiptene , care are ca obiect tema propunerii lansate de Cleopatra admiratorilor ei de a schimba moartea cu o noapte petrecută cu ea.
Importanța baletului în istoria dansului
Printre primele coregrafii cu care Michel Fokine, chiar înainte de a veni la Paris, și-a început reforma generală a dansului clasic, baletul prezintă caracteristici de noutate pentru acea vreme, mai ales în comparație cu un alt balet realizat cu câțiva ani mai devreme în același teatru și, de asemenea, în Egipt: La Fille du Pharaon din 1862 , coregrafiat de Marius Petipa . Este realizat într-un singur act și nu în trei, ca toate baletele rusești ulterioare ale lui Djagilev , și este rezultatul unei colaborări directe și strânse între coregraf și scenograf / costumist, pentru a stabili acțiunea dansatorilor cu scrupul istoric. și consistență. În timp ce în coregrafia lui Petipa, nu s-au făcut schimbări stilistice la pașii și secvențele tehnicii clasice, care și-au păstrat identitatea specifică în ciuda setării egiptene, în Cléopâtre , Fokine a concentrat atenția asupra expresivității, până la punctul de a alege un dansator care să fie de asemenea, o actriță ca protagonistă (atât Tihmé, cât și Rubinštejn au fost studenți ai Teatrului Imperial de Artă Dramatică) și au încercat să evoce în mod concret stilul egiptean, așa cum ne-a fost transmis de arta figurativă, de exemplu recurgând la poziții de profil , cu gesturi înclinate, cu încheieturile înclinate și mâinile aplatizate. Cu toate acestea, în estetica Fokiniană, aceste inovații nu constituie o modificare a bazelor dansului academic, deoarece mențin o schemă complet clasică, ci constituie baza inovației baletului într-o cheie modernă, deoarece corespund unei nevoi de verosimilitate a acțiunea scenică și, prin urmare, sunt funcționale pentru o expresivitate mai mare și un impact dramatic mai mare al dansului în sine.
Costume de balet
Una dintre pietrele de temelie ale reformei estetice inițiate de Fokine este coerența costumelor de dans cu decorul. Fokine în Memoriile sale [5] explică modul în care pentru prima ediție a baletului, el a trebuit să folosească atât costume, cât și decoruri, aparținând unor opere sau balete anterioare în stil egiptean, create la teatrul Mariinskj , menționând totuși că erau haine. complet incongruent și lipsit de credibilitate istorică, așa că a trebuit să le refacă împreună cu soția sa Vera Fokina . Bakst s-a limitat cu acea ocazie la proiectarea costumelor pentru soliști. Scrupulul de verosimilitate al lui Fokine a ajuns la punctul de a cere Anna Pavlova să apară pe scenă cu un șarpe adevărat în brațe, pe care dansatorul a fost de acord, deși numai pentru prima reprezentație.
În ediția Ballets Russes, costumele au fost create de Léon Bakst , care s-a dedicat unui studiu aprofundat al îmbrăcămintei egiptene antice. Modul inovator al lui Fokine de a concepe rolul costumului de dans este surprins prin compararea costumelor feminine din La Fille du Pharaon datând din 1898 , care implică aplicarea simplă a decorațiunilor în stil egiptean pe un costum tipic de dansator (tutu, colanți roz și pointe) pantofi), însoțiți de o coafură la modă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și de cei de la Bakst care în schimb par foarte fideli originalelor egiptene.
Kšesinskaja în partea din Aspicia în La Fille du Pharaon 1898
Fresco din mormântul egiptean de la Menna, Teba 1400 î.Hr.
Rochii din linia alunecată de Paul Poiret 1908
Costumele lui Cléopâtre au făcut senzație pentru inovația abandonării pantofilor de pointe, pentru liniile moi care dădeau o mare importanță corpurilor dansatorilor, pentru senzualitatea luxuriantă a ornamentelor și bijuteriilor, pentru exotismul armoniilor cromatice, neobișnuit pentru timp și folosit cu măiestrie de Bakst. Goliciunea aparentă a unor părți ale corpului dansatorilor a fost simulată de colanți de mătase de culoare carne sau inserții de culoare carne în costume, inserții care au fost apoi retușate în fotografii pentru a deveni invizibile [6] . Prima reprezentație a baletului a inaugurat moda culorilor și formelor orientale în toată Parisul care trebuie să-l fi influențat atât de mult pe Paul Poiret . Pentru a înțelege sarcina erotică inovatoare și impactul acestor costume asupra publicului vremii, ia în considerare detaliile sfarcurilor ridicate în costumul protagonistului Cleopatra, mai ales în comparație cu corsetul din Kšesinskaja.
Notă
- ^ Eleonora Egizi, Baletele ruse ale lui Djaghilev în Italia PDF
- ^ Seturi și costume de Robert și Sonia Delaunay pentru Cleopatre
- ^ Souvenir d'une soirée à l'Opéra russe , 1909, pictură de Van Dongen
- ^ Marino Palleschi, Cléopâtre , articol pe site-ul balletto.net Arhivat 10 iunie 2012 la Internet Archive .
- ^ Michel Fokine, Memoriile unui maestru de balet
- ^ Costumele baletului Cléopâtre , pe site-ul National Gallery of Australia
Bibliografie
- Mario Pasi, Baletul: repertoriul teatrului de dans din 1581 , Milano, A. Mondadori, 1979.
- E. Egizi, Compania baletelor ruse ale lui Djagilev în Italia , «Teatru și istorie», 2009.
- Michel Fokine, Memoriile unui maestru de balet , Little, Brown și companie, Boston, 1961 pag. 127 și următoarele.
- Prințul Peter Lieven, Nașterea baletelor rusești , Londra, Allen și Unwin, 1936.
- Epoca lui Diaghilev. În celebrarea trecentenarului de la Sankt Petersburg , SPb., Edițiile Palatului, 2001 (cu texte de Evgenija Petrova și Vladimir Lenjašin).
