Papagali Clemen

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Clemen Parakeets ( Milano , 5 mai 1923 - Milano , 1 decembrie 2016 ) a fost un „ artist și pictor italian .

Biografie

Papagalii Clemen au trăit și au lucrat în principal în Milano și Borgo Adorno . În copilărie, ea a moștenit pasiunea pentru pictură de la tatăl său Antonio, un acuarelist priceput. După absolvirea studiilor clasice, după căsătorie și după patru copii, s-a înscris la Academia „ Brera ” unde a absolvit în 1955. În anii următori a urmat cursuri de grafică la Urbino . Lucrările sale timpurii se caracterizează printr-o abordare realistă cu portrete de familie, scene din viața de zi cu zi, orașul distrus de bombardamente. Ulterior, începând cu anii 1960, pictura sa abordează forme mai nedeterminate cu culori închise cu nuanțe gri-albastru. Tot în anii 60, participarea la concerte și artiști de jazz importanți a caracterizat o perioadă foarte fertilă cu reprezentări de numeroase picturi și grafică de concerte și sunete. Perioada cuprinsă între anii 60 și 70 se caracterizează printr-o intensă activitate creativă: aderă la mișcarea de eliberare a femeilor și protestul se transformă în lucrări în care utilizarea instrumentelor precum ace, fire, bobine evidențiază starea de supunere a femeii; așa a scris Adele Faccio în 1974: "Cum poate trăi o femeie? Femeie, femeie saltea pentru butoi, în cele din urmă femeie-obiect. Umor până la sarcasm. Luptă spre victorie. Un mod de exprimare care pleacă nu există loc pentru dulciuri. rafinament, la confortul înăbușit al indolenței și al concilierii cu orice preț ". Acestea fac parte din acest ciclu tapiserii mari și structuri triunghiulare („Barieră”) care vor fi expuse la Bienala de la Veneția din 78 și la Palazzo dei Diamanti din Ferrara în același an. În anii '80 au apărut personaje mitologice care vor continua să fie prezente de-a lungul carierei sale artistice împreună cu alte elemente și idei ale momentului: „Medea se ridică pe carul soarelui”, „Le Dioscure”, „Euridice printre flori și fructe” ...

Pierderea unui soț, a unei fiice și a unui nepot aduce un val de tristețe și nostalgie care au repercusiuni în producția anilor 90: „Valuri către insule îmbrăcate cu stele”, „Alergă repede peste”, „Picioarele care urcă” ... Artista își amintește în cartea dedicată „firului lui Clemen”: „Ani grei, detașări bruște. Hades se deschide, îmi ia Giampaolo, apoi o fiică iubită, un nepot mic, a zburat în Rai: încă îmi bate inima cu atingeri de nostalgie ”. „Afecțiuni, casă, lume, aceasta este urzeala vieții lui Clemen” scrie Maria Aletti.

Lucrări

S-a remarcat pentru o utilizare a colajului între fauvism și artă pop , îmbibată de feminism ^[1] și pentru participarea la Bienala de la Veneția din 1978 ^[2] .

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate legate de Clemen Parakeets
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Clemen Parakeets

linkuri externe

• Clemen Parakeets pe enciclopediadelledonne.it, Enciclopedia femeilor.

Portal Biografii

Portal de pictură