Hristos cu Marta și Maria
| Hristos cu Maria și Marta | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pieter Aertsen |
| Data | 1552 |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 60 × 101,5 cm |
| Locație | Kunsthistorisches Museum , Viena |
Hristos cu Marta și Maria este o pictură în ulei pe lemn (60 × 101,5 cm) realizată în 1552 de pictorul olandez Pieter Aertsen . Este păstrat în Kunsthistorisches Museum din Viena .
Descriere și stil
Primul etaj al tabloului este aproape în întregime ocupat de o mare natură moartă compusă din alimente, printre care un picior mare de miel , veselă și ustensile de bucătărie și foi îndoite.
Obiectele sunt reprezentate în mărime maximă pentru a crea un efect iluzionist al trompe-l'œil , adică ruperea graniței spațiale prin imaginea care intră în realitatea privitorului; în partea de jos există o narațiune a episodului biblic pe care Aertsen o explică și folosind scrierea: în colțul din stânga jos, pe a treia țiglă, este inscripția „LUCA 10”, iar deasupra personajelor, pe friza șemineului , iese în evidență o altă inscripție: „Maria a ales partea bună”.
Prin urmare, scena este preluată din Evanghelie și spune când Isus , în timpul călătoriei, s-a oprit la casa Martei . Avea o soră pe nume Maria care se prosternă la picioarele lui Isus pentru a-i auzi cuvântul; Marta, distrasă de treburile casnice, s-a plâns Domnului de sora ei care a lăsat-o singură la muncă. Apoi a răspuns: „Marta, Marta, te neliniștiști și îți faci griji pentru prea multe lucruri, în timp ce puține sunt necesare și doar una este necesară. Maria, pe de altă parte, a ales partea bună, care cu siguranță nu va fi luată de la a ei".
Cele două imagini reprezintă cele două sfere ale sacrului și ale profanului și sunt strâns legate între ele: cea din prim-plan este de fapt dezvoltată ca o alegorie a celei din fundal. În pictură putem identifica, prin urmare, două niveluri spațiale comunicante: spațiul ocupat de scena biblică, doar aparent izolat, se află într-o relație de continuitate prin pardoseală cu primul plan al naturii moarte, care la rândul său, prin masă, se rupe într-un al treilea spațiu, cel al spectatorului.
Natura moartă mare joacă un rol ambivalent: de apendice, adică de adăugarea și continuarea scenei biblice, dar și de antiteză la aceasta. Contrastul dintre cele două imagini poate fi identificat: reprezentarea sacră italiană a scenei de fundal este de fapt în contrast clar cu reprezentarea profană nordică a prim-planului.
Prim-planul picturii joacă un rol de tranziție între realitate și scena divină; folosind reprezentarea alegorică a mâncării, conduce privirea privitorului din spațiul real-vulgar spre cuvântul lui Hristos. Marea revoluție realizată de Aertsen constă în includerea în câmpul vizual al imaginii a părții care a fost exclusă în mod normal, „ lipsa de lucru ”, creând astfel un nou element pictural de mare interes care va fi o sursă importantă de inspirație pentru pictorii următori .
Bibliografie
- Victor Stoichita, Invenția picturii , Milano , Il Saggiatore , 2004. ISBN 88-428-1207-2 .
