Crucifix n. 20

Crucifix n. 20
Autor	Maestrul bizantin al Crucifixului din Pisa
Data	Aproximativ 1210
Tehnică	tempera și aur pe pergament aplicat pe masă
Dimensiuni	297 × 234 cm
Locație	Muzeul Național San Matteo , Pisa

Crucifixul n. 20 este o formă de cruce și pictată în tempera și aur pe pergament aplicată pe panoul (297x234 cm) al Maestrului bizantin al crucificării din Pisa , databil în jurul anului 1210 și păstrat în Muzeul Național San Matteo din Pisa .

Istorie

Lucrarea este cunoscută a fi printre cele mai vechi exemple (primul într-o cruce modelată și pictată) de Christus patiens din lumea occidentală, adică a lui Hristos mort sau în agonie pe cruce, o iconografie care se afirmă în zona bizantină începând din secolul X. Crucea pisană este atribuită în mod tradițional unui stăpân de origine bizantină, dar nu se știe dacă a fost făcută în Pisa direct sau acasă și apoi trimisă cu corăbii pisane.

Provine de la mănăstirea San Matteo , dar nu este documentat dacă a fost de fapt comandat pentru biserica sa, deși este probabil pentru că la începutul secolului al XIII-lea era în curs de extindere, doar parțial finalizată.

Mănăstirea însăși a fost transformată ulterior într-un muzeu, dar crucifixul nu a ajuns direct la ea. De fapt, între 1810 și 1837 , după suprimarea mănăstirii, aceasta fusese transferată la capela Dal Pozzo din cimitirul monumental prin voința directorului de atunci Carlo Lasinio .

Istorie critică

Aparatul critic legat de această lucrare este vast. Printre primele contribuții a fost cea a lui Da Morrona, care în 1793 a crezut că este opera lui Giunta , urmată de Ciampi (1810) care a anticipat-o în secolul al XII-lea, confirmat de Cavalcaselle (1864). Grassi (1837) și Nistri (1852) au raportat interesanta tradiție care dorea munca realizată de miticul pictor grec Apollonio, activ în Toscana în secolul al XIII-lea, luând un reper de la Vasari .

Deja în 1839 Rosini a vorbit despre un maestru bizantin, datând nu mai târziu de 1210. Lazarev (1936) a vorbit despre un miniaturist rafinat din epoca comneniană, în timp ce Valvalà (1929), în timp ce recunoaște rafinamentul gustului caligrafic, și-a exprimat îndoielile cu privire la bizantin. formarea autorului. Pietro Toesca (1927), pe de altă parte, a constatat că lucrarea nu este scutită de schematizări și de o „oarecare lemnozitate” învechită pentru pictorii greci și chiar Roberto Longhi (1948) nu era sigur dacă era o „suflare de viață nouă” sau o „diminuarea artizanală a vechiului model oriental”.

Cu toate acestea, Carli (1974) și cei mai recenți critici au reiterat că opera este o capodoperă a Evului Mediu italian, capabilă să condenseze influențe mult mai largi decât celelalte crucifixuri pisane ale vremii.

Descriere și stil

Povești secundare ( Depunere , Plângere )

Femeile evlavioase la mormânt

Difuzarea pe scară largă pe care această iconografie a avut-o în Italia în deceniile următoare ale secolului al XIII-lea, cu o accentuare mai mare a suferinței lui Hristos pe cruce în comparație cu modelul bizantin inițial, este legată de instanțele ordinelor mendicante care, subliniind latura umană a lui Hristos, prin efectele sale jalnice și mișcătoare au inspirat o nouă formă de devotament și rugăciune pentru credincioși.

Și într-adevăr, unii autori, pentru a evidenția această evoluție, propun să definească modelul oriental original ca Christus dormiens (Hristos care așteaptă învierea, caracterizat prin expresia senină), definind în mod corespunzător patiens („suferința”) dramatizarea central-italiană ulterioară, legată la afirmarea de noi ordine religioase. Succesul acestei iconografii a fost de așa natură încât, în câteva decenii, a înlocuit complet vechea tradiție a lui Christus triumphans , unde Isus era reprezentat în viață pe cruce cu ochii deschiși, triumfător asupra morții și cu o regalitate lipsită de sentimente de durere.

În Crucifixul n. 20 apar elementele Christus patiens : Hristos are capul înclinat spre stânga și ochii închiși; o râsătură de sânge iese din rană pe lateral. Cu toate acestea, trupul lui Hristos nu este arcuit, ca în crucifixele ulterioare de Giunta Pisano și Cimabue .

Anatomia este încă schematică, cu o indicație foarte generală a pieptului și a abdomenului contractate; dulce este declinul capului spre stânga, cu părul și barba pictate ușor. De asemenea, este de remarcat coada lui Hristos care cade în pliuri care creează prisme de-a lungul spatelui și este oprită de un nod foarte rafinat în talie, care amintește de împletirea de la marginea paginilor iluminate.

La capătul brațelor crucii există:

• cymatium (sus) cu Triumful lui Hristos Pantocrator printre îngeri, chiar deasupra INRI în întregime
• cele două panouri publicitare de pe brațele laterale, cu Femeile Cuvioase și Sf. Ioan în plină figură
• soppedaneo-ul de mai jos, cu Coborârea în iad .

Pe laturile corpului lui Hristos sunt, de asemenea, reprezentate în două pătrate alungite Scenele Patimii , alese pentru a se potrivi mai bine noii iconografii, și reprezentate cu intenție didactică clară, conform compozițiilor ușor lizibile care au format un biblia pauperum : în stânga Depunerea , Plângerea și Îngroparea lui Hristos ; în dreapta Femeile Cuvioase la mormânt , Întâlnire și cină la Emaus și Înălțare . Ca pentru a ghida ochiul spectatorului în lectura corectă de sus în jos, de la stânga la dreapta, micul templu care formează fundalul Depunerii se repetă, parcă pentru a marca capul, în scena femeilor Cuvioase. la mormânt .

Poveștile individuale prezintă alegeri iconografice legate de artă în timpul dinastiei Comneniene (a doua jumătate a secolului al XII-lea), cu un gust care iubește fundalurile ornamentate și o reprezentare compusă a durerii, care se confruntă, totuși, cu o reprezentare plină de viață a evenimentelor, redat elocvent de gesturile și alinierile personajelor.

Chiar și paleta dezactivată, diferită de cea strălucitoare a crucilor pisane din secolul al XII-lea, orientează sfera producției mai mult pe latura greco-bizantină, decât pe latina latino-occidentală.

Cu toate acestea, este probabil ca acest artist anonim de pregătire orientală să lucreze direct la Pisa, așa cum ar sugera dislocarea scenelor laterale, similar, de exemplu, cu alte exemple produse în oraș, cum ar fi Crucea Bisericii Sfântului Mormânt : prin urmare, munca a fost creată prin adaptarea la solicitările clienților locali. La urma urmei, prezența artiștilor greci în oraș este bine documentată, de exemplu printre arhitecții arhitecturilor nordice și estice ale baptisteriului și în cea a portalului bisericii San Michele degli Scalzi , care este datată 1204 , același an al sacului Constantinopolului.de cruciați.

Tehnica executivă a pergamentului aplicată pe masă este de asemenea singulară, care are un singur caz similar în zonă, un halou care este singurul rămășiță a unei cruci deja în biserica Santa Cecilia și astăzi în muzeul San Matteo. Această tehnică se găsește și în afara Toscanei, în Crucea lui Alberto Sotio din Catedrala din Spoleto , datată 1187 .

Bibliografie

• Lorenzo Carletti, intrarea nr. 7 - Cruce pictată , în Cimabue din Pisa. Pictura pisanească a secolului al XIII-lea de la Giunta la Giotto , catalog expozițional (Pisa, 2005) editat de M. Burresi și A. Caleca, Ospedaletto, Pacini Editore, 2005, pp. 109–113 (cu bibliografie anterioară).
• Mariagiulia Burresi, Lorenzo Carletti, Cristiano Giacometti, Pictorii de aur. Descoperind pictura în Pisa în Evul Mediu , Pacini Editore, Pisa 2002. ISBN 88-7781-501-9

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe crucifixul n. 20

linkuri externe

• Crucifixele din Pisa, pe site-ul web Stilepisano , pe stilepisano.it . Adus la 18 octombrie 2013 (arhivat din original la 19 octombrie 2013) .