Damian Woetzel

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Damian Woetzel ( Boston , 17 mai 1967 ) este un fost dansator american , membru de lungă durată al New York City Ballet cu care a cântat din 1985 până în 2008. Pe lângă activitatea sa la NYCB, a jucat frecvent pe plan internațional ca invitat de onoare și artist în vizită cu numeroase companii recunoscute la nivel internațional, inclusiv Baletul Kirov și Teatrul American de Balet , până la retragerea sa de pe scenă în 2008 [1] .

Woetzel este în prezent director al Aspen Institute Arts Program și a fost dansator principal al New York City Ballet din 1989 până la retragerea sa de pe scenă în 2008. La NYCB, a dansat practic întregul repertoriu de dansatori și i-au creat opere. Jerome Robbins , Eliot Feld, Twyla Tharp , Susan Stroman și Christopher Wheeldon, printre alții. Woetzel a apărut, de asemenea, frecvent ca o stea invitată în companii precum Baletul Kirov și Teatrul American de Balet , și a participat la numeroase emisiuni de televiziune și ca Cavalier în adaptarea filmului Time Warner a lui George Balanchine, Spărgătorul de nuci . Woetzel a coregrafiat, de asemenea, o serie de balete pentru NYCB și alte companii.

Printre premiile sale, în aprilie 2015, Woetzel a primit Medalia Harvard Arts. În iulie 2012, a fost onorat cu premiul inaugural Gene Kelly Legacy - o onoare creată în comun de Fundația Dizzy Feet și de proprietatea lui Gene Kelly în cinstea a 100 de ani de la Kelly. Woetzel face parte din Kennedy Center Honors Artists Committee, Comitetul consultativ pentru artă al Fundației Knight și a fost membru al Task Force on the Arts al Universității Harvard. Deține o diplomă de MPA la Școala de Guvern Kennedy din Harvard. În toamna anului 2010, a fost profesor invitat la Facultatea de Drept Harvard , unde a co-predat un curs de artă spectacolă și drept.

În noiembrie 2009, președintele Obama l-a numit pe Woetzel în „Comitetul președintelui pentru arte și științe umane”, unde a lucrat la crearea „Programului de artă turnaround”, care aduce acum educația artistică în unele dintre cele mai problematice districte școlare din lume. .tara. Woetzel este membru al consiliului de administrație al „ New York City Center ”, „Volunteer Lawyers for the Arts” și al organizației „Sing for Hope” și membru al consiliului consultativ al „Define American”.

În mai 2017, Woetzel a fost numit președinte al Școlii Juilliard , în locul lui Joseph W. Polisi. [2]

Primii ani și pregătire

Woetzel a urmat școala Fay din Massachusetts, unde a absolvit în 1981. În 2007, a primit o diplomă de MPA de la Școala de Guvern John F. Kennedy de la Universitatea Harvard . [3]

Carieră ca regizor și producător

Institutul Aspen

În iunie 2011, Woetzel a fost numit director al programelor artistice la Institutul Aspen. [4]

Evenimentele organizate de Aspen Institute Arts Program sub conducerea lui Woetzel includ Forumul inaugural SUA-China pentru artă și cultură de la Beijing, în parteneriat cu Asia Society și Asociația Populară Chineză pentru Prietenie cu țările străine. Printre artiștii americani și chinezi și reprezentanții culturali implicați în forum s-au numărat Joel Coen , Meryl Streep , Yo-Yo Ma , Alice Waters, Liu Ye , Ge You și alții. [5] În martie 2012, Woetzel a creat un comitet de experți cu Howard Gardner, profesor Hobbs de cunoaștere și educație la Harvard Graduate School of Education, Dr. Ellen Winner, profesor de psihologie la Boston College și Senior Research Associate la Project Zero, pentru a examina starea actuală a artelor în educație. [6]

În iunie 2012, pentru prima dată, programul Arts a organizat mai multe sesiuni ale programului public al institutului, Aspen Ideas Festival. [7] Pentru nouăsprezece sesiuni, Woetzel a adus artiști renumiți, factori de decizie politică, administratori de artă și reprezentanți culturali chinezi de frunte pentru discuții, proiecții de filme și schimburi culturale, concentrându-se asupra modului în care artele afectează societatea. În octombrie 2012, programul de artă sub conducerea lui Woetzel a găzduit grupul inaugural Aspen Arts Strategy Group , care a reunit peste 30 de lideri artistici din întreaga țară în New York.

În decembrie 2012, Woetzel și violoncelistul Yo-Yo Ma au organizat o vizită participativă la Centrul Medical Militar Walter Reed din Bethesda , Maryland , unde muzicianul Arthur Bloom și programul său MusiCorps ajută războinicii răniți să depășească rănile și să-și recupereze viața cu practica muzicii intensive. [8] În aprilie 2013, Woetzel și programul Arts au anunțat numirea violoncelistului Yo-Yo Ma ca artist rezident al lui Harman-Eisner pentru 2013. [9]

Din 2013, programul Arts a produs peste 100 de evenimente de oraș în toată țara, implicând o serie de participanți, inclusiv artiști Renee Fleming, Theaster Gates, JR , Goldie Hawn , Cameron Carpenter , Lil Buck, Alfre Woodard , Yo-Yo Ma, Eric Fischl , Julie Taymor și Elizabeth Diller. Activitățile suplimentare de extindere a programului includ Aspen Arts Strategy Group și Creative Young Leaders Alliance. [10]

Festivalul internațional de dans Vail

Din 2006, Woetzel este director artistic al festivalului internațional de dans Vail de vară, unde prezintă spectacole de dans și lucrări la comandă.

Sub îndrumarea lui Woetzel, festivalul a primit o apreciere largă pentru inovația și creșterea sa ca vitrina recunoscută la nivel național pentru dans, cu spectacole precum debutul Morphoses / The Wheeldon Company și lansarea Moves de New York City Ballet . Festivalul a găzduit, de asemenea, Pacific Northwest Ballet, Miami City Ballet, Paul Taylor Dance Company, Trey McIntyre Project, Martha Graham Dance Company și alte companii importante. Ca o parte importantă a programării festivalului și a activităților comunitare, Woetzel a recrutat muzicieni celebri și diferiți, inclusiv Philip Glass , Eddie Palmieri , Caroline Shaw , membri ai Ansamblului Drumul Mătăsii , Jennifer Koh și Brooklyn Rider. Serile anuale de seară internațională de seară de dans au devenit celebre pentru gestionarea de către Woetzel a primelor colaborări între companii și țări, precum și pentru introducerea unor tinere vedete emergente care debutează într-un repertoriu nou. În august 2012, Alastair Macaulay de la New York Times a scris că prezentările Festivalului Internațional de Dans Vail 2012 "s-au remarcat mai ales pentru gustul lor catolic și programarea strălucitoare. Merită laude mari" și că gala serilor internaționale "a fost pur și simplu cea mai bună gală la care am participat de zeci de ani. " [11] Scriind în aceeași săptămână, Wendy Perron din Dance Magazine l-a comparat pe Woetzel cu legendarul impresar Serge Diaghilev și l-a lăudat pe Woetzel pentru implicarea și educarea publicului prin introduceri vorbite la fiecare operă și angajamentul său de a colabora cu muzicieni. [12]

Tot sub Woetzel, Festivalul a comandat coregrafilor să creeze noi opere, printre care Paul Taylor , Christopher Wheeldon , Fang-Yi Sheu , Jill Johnson , Ronald K. Brown , Trey McIntyre , Matthew Neenan , Larry Keigwin și Brian Brooks .

Woetzel a instituit alte câteva inițiative în calitate de director, inclusiv aducerea Asociatului Colorado al programului de educație artistică „Celebrate The Beat” al Institutului Național de Dans Jacques d'Amboise în Vail Valley pentru a ajunge la copiii defavorizați în școli. [13] [14] Prin evenimente publice care implică artiști de festival, Woetzel a instituționalizat, de asemenea, mai multe inițiative care evidențiază angajamentul comunității față de artă, inclusiv o sărbătoare anuală a Zilei Naționale a Dansului, programele „Dancing in the Streets”, cursuri de master deschise și „ UpClose "lecții. combinând repetiții, spectacole, comentariul lui Woetzel și invitați speciali. Spectacolele recente UpClose au inclus: „UpClose: Footwork”, care a explorat virtuosele picioare în forme de dans, de la Memphis jookin la balet, tango, dans modern (2013); „UpClose: Stravinsky by Balanchine”, un studiu al legendarei colaborări dintre George Balanchine și Igor Stravinsky , găzduit de Woetzel și New York City Ballet Principal Ballet Master Peter Martins (2012); „UpClose: Premieres”, care a oferit o primă privire asupra unei serii de lucrări create în Vail de coregrafii Christopher Wheeldon și Emery LeCrone în săptămânile Festivalului Internațional de Dans Vail 2011 și multe altele.

În 2013, Festivalul și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare și și-a lansat programul anual Now : un program anual de premiere care conținea noi lucrări comandate de la o mare varietate de coregrafi.

Lil Buck @ Le Poisson Rouge

În aprilie 2013, Woetzel a regizat și a produs o "jookin jam session" la Le Poisson Rouge din New York, cu jooker - ul din Memphis Charles "Lil Buck" Riley, cu invitați speciali, printre care dansatorul Ron "Prime Tyme" Myles, Yo-Yo Ma (violoncel) , Marcus Printup (trompetă), Cristina Pato ( cimpoi galiciene ), John Hadfield (percuție) și ansamblul Brooklyn Rider. Seara a avut loc o premieră mondială special comandată pentru violoncel solo de Philip Glass, co-coregrafiată de Woetzel și Lil Buck. Alastair Macaulay a scris în New York Times: „Pe măsură ce Lil Buck a cântat marți seara la Poisson Rouge cu o mulțime de muzicieni distinși, o serie de ferestre extraordinare păreau deschise, fiecare dintre ele dezvăluind un tărâm nou și imaginar”. [15] La 7 octombrie 2013, Charles "Lil Buck" Riley și Ron "Prime Tyme" Myles au fost onorați cu un premiu Bessie la categoria Performanțe remarcabile pentru aparițiile lor în Lil Buck @ Le Poisson Rouge. [16]

Centrul Kennedy Onoruri

În decembrie 2012, Woetzel a coprodus tributul legendarei dansatoare Natalia Makarova ca parte a 35-a aniversare a Kennedy Center Honours și în 2014 a coprodus tributul dansatoarei Patricia McBride . Pentru contribuțiile sale la specialul CBS câștigător al premiului Emmy , Woetzel a fost onorat de Academia de Arte și Științe a Televiziunii pentru Premiile Emmy 2012-2013.

Festivalul Mondial al Științei

În 2009 și 2010, Woetzel a produs și a regizat spectacolele de gală ale Festivalului Mondial al Științei la sala Alice Tully din Lincoln Center . Pentru evenimentul din 2010, a creat un salut artistic științei în onoarea fizicianului teoretic Stephen Hawking , cu spectacole de Yo-Yo Ma, John Lithgow și Kelli O'Hara, printre alții. [17]

Noul program de lucrări esențiale

În toamna anului 2009, Woetzel a cofondat și a început să regizeze programul New Essential Works (NEW) al Fundației Jerome Robbins pentru a sprijini coregrafii și companiile de dans în timpul crizei financiare prin acordarea de subvenții pentru a permite producția de noi opere. [18] [19] Coregrafii care au primit granturi până în prezent sunt Andrew Bartee, Stephanie Batten-Bland, Attila Bongar, Brian Brooks, Thaddeus Davis, Norbert de la Cruz, Elena Demyanenko, Robert Garland, Jodie Gates, John Heginbotham, Larry Keigwin , Jessica Lang, Emery LeCrone, Edwaard Liang, Jodi Melnick, Michelle Mola, Jennifer Muller, Matthew Neenan, Helen Pickett, Zalman Raffael, Brian Reeder, Ken Roht, Matthew Rushing, Amy Seiwert, Pam Tanowitz, Endalyn Taylor, Zack Winokur și Nicholas Villeneuve. Companiile care au participat la producția de NOI lucrări sunt Alaska Dance Theatre, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Baryshnikov Arts Center, Boston Ballet, Carolina Ballet, Colorado Ballet, Dance St. Louis, Dance Theatre of Harlem, Eugene Ballet, Grand Rapids Balet, Joffrey Ballet, Kansas City Ballet, Keigwin + Company, Nevada Ballet Theatre, NYC Opera, Oakland Ballet, Orchestra of St. Lukes, Oregon Ballet Theatre, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, Philadanco, Richmond Ballet și Sacramento Ballet. Subvențiile acordate se împart în două categorii: subvenții NOI, pentru previzualizarea unei noi lucrări și subvenții RE (NOU), în sprijinul unei noi montări a unei noi lucrări.

Afișați seriile în Studio 5

În 2009, Woetzel a lansat în calitate de curator și regizor noua serie de spectacole Studio 5 la City Center din New York, care oferă examinări aprofundate ale celor mai convingători artiști și companii de dans de astăzi, evidențiate prin spectacole și demonstrații de studio. În anii 2009-2013, David Hallberg, Christopher Wheeldon, Herman Cornejo, Gabriel Missé și Analía Centurión, Tiler Peck și Robert Fairchild, Victoria Clark , Rob Berman, Angel Corella, Wendy Whelan, Edward Villella , printre alții; subiectele de discuție au variat de la muzicalitate la colaborarea cu teatrul muzical, iar companiile prezentate au inclus American Ballet Theatre , Paul Taylor Dance Company și Dance Theatre of Harlem . [20]

Turnaround Arts

În calitate de artist desemnat de președinte în comisia președintelui pentru arte și științe umane (împreună cu Chuck Close, Sarah Jessica Parker, Kerry Washington, Forest Whitaker, Yo-Yo Ma și alții), Woetzel este implicat activ în Turnaround Arts, o educație artistică inițiativă dezvoltată în parteneriat cu Departamentul pentru Educație al Statelor Unite și Consiliul pentru Politică Internă de la Casa Albă pentru a ajuta la transformarea școlilor cu performanțe reduse prin implicarea în artă. Woetzel a adoptat două școli: Lame Deer Jr. High School din Lame Deer , Montana și Orchard Gardens K-8 din Roxbury , Massachusetts, și lucrează la programe de artă și proiecte cu școlile și comunitățile din jur pe tot parcursul anului.

Greva artistică

În iunie 2010, Woetzel a regizat „Arts Strike”, un nou efort de a celebra artiști care implică educatori și studenți, școli și comunități, evidențiind și împărtășind puterea de neegalat a artelor în abilitarea, îmbogățirea și educarea. Primele evenimente au avut loc în Vail , Chicago , Los Angeles , New York și Washington, DC și aproape toți au menționat Woetzel cu Yo-Yo Ma în școli, implicând elevi și profesori pentru a promova învățarea prin artă. [21] Mai recent, Woetzel a pilotat High Line Arts Education Project, o Art Strike organizată la New York în colaborare cu arhitectul Elizabeth Diller.

Silk Road Connect

Woetzel lucrează cu Yo-Yo Ma la programul său Silk Road Connect din școlile publice din New York. În iunie 2010, Woetzel a desfășurat evenimentul culminant de sfârșit de an care a avut loc la Muzeul de Istorie Naturală din New York și a participat la Silk Road Ensemble și 450 de elevi din clasa a VI-a. [22] În iunie 2011, punctul culminant de la sfârșitul anului a deschis seria Central Park SummerStage. Intitulat „Noaptea la Caravanserai: Poveștile minunii”, spectacolul a participat la sute de elevi din clasa a VI-a a școlilor publice din zona New York, dar cu ansamblul său Silk Road, cântărețul Bobby McFerrin , soprana Emalie Savoy, actorul Bill Irwin și autorul Jhumpa Lahiri , printre alții. [23]

În aprilie 2011, Woetzel a organizat o „grevă de artă” la Inner-City Arts din centrul orașului Los Angeles cu Yo-Yo Ma, The Silk Road Ensemble și Memphis Jooker Charles „Lil Buck” Riley. [24] Evenimentul a inclus o demonstrație și un atelier pentru peste 100 de elevi de școală elementară din districtul școlar unificat din Los Angeles . Evidențierea evenimentului a fost un duet condus pentru prima dată de Woetzel între Ma și Lil Buck, care au interpretat o versiune a The Dying Swan a lui Memphis Jookin, cu Ma însoțind violoncelul; spectacolul a fost imortalizat într-un videoclip filmat de Spike Jonze care a atins peste un milion de vizionări în câteva săptămâni.

Mai multă muncă educativă

În octombrie 2012, Woetzel, Renée Fleming și Yo-Yo Ma, în calitate de consilieri culturali naționali, l-au ajutat pe primarul orașului Chicago , Rahm Emanuel, să dezvăluie mult așteptatul plan cultural din Chicago , care conferă artei un loc proeminent în cadrul școlii din Chicago. [25] Anunțul a venit la un an după ce Aspen Institute Arts Program, cu Yo-Yo Ma și Chicago Symphony Orchestra , a convocat o discuție cu ușile închise cu conducerea școlii publice din Chicago și forțele locale. De educație artistică, pentru a studia rolul de artă în cea mai lungă zi școlară anticipată pentru 2012-2013.

Facultatea de Drept Harvard

În toamna anului 2010, Woetzel a fost profesor invitat la Facultatea de Drept din Harvard, unde a co-predat un curs despre artele spectacolului și dreptul cu Jeannie Suk [26] . Cursul a analizat numeroase intersecții între artă și lege, de la legea drepturilor de autor , la organizarea unui proces în instanță, la dreptul celebrităților, cu invitați, printre care dramaturgul John Guare , actorul Alec Baldwin și cofondatorul Balanchine Trust Barbara Horgan.

Școala de vară pentru arte din statul New York

Woetzel a fost director artistic al Școlii de Balet de Vară din New York din 1994 până în 2007.

Carieră în dans

New York City Ballet

Woetzel s-a alăturat baletului din New York în 1985 și a fost dansator principal din 1989 până la ieșirea din scenă în 2008 [1] . În New York City Ballet, Woetzel a avut lucrări create special pentru el de Jerome Robbins, Eliot Feld, Twyla Tharp , Susan Stroman și Christopher Wheeldon, printre altele și a dansat peste 50 de roluri principale în repertoriul companiei, inclusiv: George Balanchine: Agon , Coppélia , Fiul risipitor , Slaughter on Tenth Avenue , Stars and Stripes , Swan Lake . Jerome Robbins: Afun Faun , Fancy Free , Dances at a Gathering , A Suite of Dances și West Side Story Suite .

Woetzel a dat naștere unor roluri caracteristice în următoarele lucrări: Ives, Songs and Quiet City de Jerome Robbins, The Unanswered Question și Organon de Eliot Feld, The Beethoven Seventh de Twyla Tharp, An American in Paris , Carousel , Evenfall , Morphoses și Variații serie de Christopher Wheeldon, Jeu de cartes și The Sleeping Beauty de Peter Martins și „The Blue Necklace” de Susan Stroman din Double Feature . Woetzel a dat naștere și rolurilor de balet ale lui Kevin O'Day, Richard Tanner și Lynne Taylor-Corbett, printre altele.

Woetzel a apărut în prezentarea Dance in America a spectacolului „Dinner with Balanchine”, dansând Union Jack și Stars and Stripes . În mai 1999, el a jucat rolul prințului Siegfried în „Lacul lebedelor” al lui Peter Martins , pe transmisia națională PBS „Live from Lincoln Center”. Woetzel a apărut, de asemenea, la transmisia live din 2002 a Centrului Lincoln din „New York City Ballet's Diamond Project: Ten Years of New Choreography” pe PBS, iar în mai 2004, Lincoln Center a difuzat „Lincoln Center Celebrates Balanchine 100”. Woetzel a jucat rolul Cavalierului în versiunea cinematografică a Spărgătorului de nuci de George Balanchine , lansată în iarna anului 1993. În octombrie 1998, Woetzel a apărut ca una dintre vedetele muzicalului Jubileu al lui Cole Porter într-un spectacol special de beneficiu la Carnegie. Hall , în timpul căreia a cântat și a dansat.

Apariții de oaspeți

De-a lungul carierei sale, Woetzel a cântat frecvent la nivel internațional ca vedetă invitată și a fost artist în vizită cu numeroase companii, printre care Kiret Ballet și American Ballet Theatre. În aparițiile sale invitate, Woetzel a dansat roluri principale în clasici precum Don Quijote , Giselle și La Bayadere , printre altele, pe lângă repertoriul său din New York.

Coregrafie

Woetzel a coregrafiat o serie de balete pentru New York City Ballet și alte companii. Pentru New York City Ballet a coregrafiat Concertul pentru ebony al lui Stravinsky și Glazounov Pas de Deux din compoziția Les Ruses d'Amour a compozitorului Glazounov. De asemenea, a coregrafiat „Dansuri polovtsiene” pentru producția din New York din Prince Igor și în 1998 a coregrafiat și a jucat într-o nouă versiune a baletului Un american la Paris pentru Gala Centenară Gershwin a lui Marvin Hamlisch. În ultimii ani, Woetzel a coregrafiat lucrări precum The Orchard pentru Pacific Northwest Ballet de Carla Körbes, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Dans Vail și a colaborat la coregrafie cu vedeta jookin Lil Buck pentru spectacole în New York, Los Angeles și Colorado. alte locuri.

Onoruri și numiri

În 2015, Woetzel a primit Medalia Harvard Arts. În iulie 2012, Woetzel a fost onorat cu premiul inaugural Gene Kelly Legacy Award, un premiu creat în comun de Fundația Dizzy Feet și proprietatea lui Gene Kelly în onoarea împlinirii a 100 de ani de la Kelly , pentru contribuțiile sale la artă ca vedetă a baletului și director al spectacole de dans și muzică. [27] El face parte din Kennedy Center Honors Artists Committee și ca judecător la Premiile Astaire. De asemenea, a fost jurat la premiile Princess Grace. Woetzel ține frecvent conferințe despre artă și politici de artă. Woetzel a fost artistul în reședință al Harman-Eisner al Aspen Institute din 2008 [28] și în 2011 a devenit membru al Comitetului consultativ pentru artă al Fundației Knight. Este, de asemenea, membru al consiliilor de administrație ale New York City Center, The Clive Barnes Foundation și The Sphinx Organization și a fost membru al recentului Harvard Task Force on the Arts. În noiembrie 2009, președintele Obama l-a numit pe Woetzel în Comisia președintelui pentru arte și științe umane. [29]

Educaţie

Woetzel deține un master în administrație publică la Școala de Guvern Kennedy din Harvard . [30]

Viata privata

Woetzel este căsătorit cu colega dansatoare principală din New York City Ballet, Heather Watts, din 1999. Are câțiva ani mai tânăr decât ea.

Notă

  1. ^ a b Bowing Out, but Still Fancy Free , în The New York Times , 20 iunie 2008. Accesat la 25 august 2016 .
  2. ^ Juilliard îl numește pe Damian Woetzel drept noul său președinte , The New York Times , 10 mai 2017. Accesat la 10 mai 2017 .
  3. ^ (EN) Jesse Kornbluth;, Damian Woetzel , în The New York Times, 11 iunie 1995, ISSN 0362-4331 ( WC · ACNP ). Adus la 14 august 2017 .
  4. ^ Institutul Aspen, Institutul Aspen îl numește pe Damian Woetzel pentru a conduce programele de artă , pe prnewswire.com . Adus la 25 august 2016 .
  5. ^ Forumul SUA-China pentru artă și cultură - Institutul Aspen , pe aspeninstitute.org . Adus la 25 august 2016 .
  6. ^ Arte și educație: fapt, ficțiune și viitor - Institutul Aspen , pe aspeninstitute.org , 9 martie 2012. Accesat la 25 august 2016 .
  7. ^ Damian Woetzel: Aspen's New Art Attaché , pe aspenpeak-magazine.com . Adus la 25 august 2016 .
  8. ^ CITIZENMUSICIAN.ORG . Adus la 25 august 2016 .
  9. ^ Aspen Institute Arts Program anunță artistul în reședință Harman-Eisner 2013 - The Aspen Institute , pe aspeninstitute.org . Adus la 25 august 2016 .
  10. ^ https://www.aspeninstitute.org/programs/arts-program/
  11. ^ Surprize la fiecare răsucire , în The New York Times , 7 august 2012. Accesat la 25 august 2016 .
  12. ^ Copie arhivată , pe dancemagazine.com . Adus la 9 august 2012 (depus de „url original 9 august 2012).
  13. ^ Copii din județul Eagle invitați la Casa Albă - VailDaily.com , pe vaildaily.com . Adus la 25 august 2016 .
  14. ^ Evenimentul Yo-Yo Ma de sâmbătă arată pasiunea violoncelistilor pentru educația artistică - VailDaily.com , pe vaildaily.com . Adus la 25 august 2016 .
  15. ^ Hip-Hop Meets Ballet in One Man's Body , The New York Times , 4 aprilie 2013. Accesat la 25 august 2016 .
  16. ^ Bessies Are Presented to Dancers in Ceremony at the Apollo , in The New York Times , 9 octombrie 2013. Accesat la 25 august 2016 .
  17. ^ Daniel J. Wakin, Festivalul Mondial al Științei va începe cu un Big Bang , pe artsbeat.blogs.nytimes.com . Adus la 25 august 2016 .
  18. ^ Acasă - Jerome Robbins , la jeromerobbins.org . Adus la 25 august 2016 .
  19. ^ Make It Relevant, but Make It , în The New York Times , 9 ianuarie 2011. Accesat la 25 august 2016 .
  20. ^ Pagina nu a fost găsită - New York City Center , pe nycitycenter.org . Adus la 25 august 2016 .
  21. ^ Yo-Yo Ma, Damian Woetzel împing educația artistică la școlile din Chicago , la articles.chicagotribune.com . Adus la 25 august 2016 .
  22. ^ The Genographic Project by National Geographic - Human Migration, Population Genetics , la blogs.nationalgeographic.com . Adus la 25 august 2016 .
  23. ^ Trolling Heaven and Earth for Sounds , în The New York Times , 9 iunie 2011. Accesat la 25 august 2016 .
  24. ^ Yo-Yo Ma cântă pentru copiii din Inner City Arts pe Skid Row din Los Angeles. Arhivat pe 10 septembrie 2012 în Archive.is .
  25. ^ Primarul Rahm Emanuel dezvăluie Chicago Cultural Plan care pune accentul pe educația artistică în școli; costul și sursele de finanțare neclare , la articles.chicagotribune.com . Adus la 25 august 2016 .
  26. ^ Harvard Law School, Profilurile Facultății - Harvard Law School , su law.harvard.edu . Adus la 25 august 2016 (arhivat din original la 26 septembrie 2012) .
  27. ^ Directorul programului artistic Damian Woetzel va fi onorat cu Premiul Inaugural Gene Kelly Legacy la 28 iulie Gala "Celebration of Dance" din Los Angeles - The Aspen Institute , pe aspeninstitute.org . Adus la 25 august 2016 .
  28. ^ Se deschide Aspen Ideas Festival - AspenTimes.com , pe aspentimes.com . Adus la 25 august 2016 (Arhivat din original la 28 august 2016) .
  29. ^ President's Arts Group numește 25 de membri , în The New York Times , 4 noiembrie 2009. Accesat la 25 august 2016 .
  30. ^ He Parked His Barre in Harvard Yard . The New York Times . 31 decembrie 2006. Accesat la 25 august 2016 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 131149066560465601512 · LCCN (EN) n97877847 · WorldCat Identities (EN) lccn-n97877847
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Damian_Woetzel&oldid=120522545 ”