Domenico Purificato

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Domenico Purificato

Domenico Purificato ( Fondi , 14 martie 1915 - Roma , 6 noiembrie 1984 ) a fost un pictor italian .

Biografie

După absolvirea liceului clasic, s-a dedicat picturii în timp ce continua studiile în drept [1] . În 1934 s-a mutat la Roma, unde l-a întâlnit pe compatriotul Libero de Libero, care l-a introdus în mediul artistic al Școlii Romane.

A expus pentru prima dată în 1936 la galeria „Cometa” din Roma. Artist polifacetic, din 1940 până în 1943 a fost redactor la revista Cinema [1] , pentru care, printre altele, în 1940 a scris o serie de 12 articole despre relația dintre cinema și pictură. De asemenea, a devenit director general în locul lui Vittorio Mussolini începând cu 25 iulie [2] și până la încheierea periodicii la sfârșitul anului 1943 din cauza evenimentelor de război.

În 1953 a participat la prima expoziție sindicală a uniunii provinciale romane aderând la Federația Națională a Artiștilor din Roma, împreună cu artiști precum Eliano Fantuzzi , Renato Guttuso , Carlo Levi , Vito Apuleio , Giuseppe Canizzaro , Nino Chillemi , Gino Franchina ; Nino Gasparri ; Maria Giarrizzo ; Adelina Giuliani ; Lorenzo Guerrini ; Ghidul Leului ; Pietro Cascella , Sestilio Picari ; Vincenzo Piras ; Linda Puccini ; Filiberto Sbardella ; Attilio Ragni ; Antonietta Raphael ; Anna Salvatore ; Antonio Sanfilippo ; Carmelo Savelli ; Mario Samonà ; Carlo Soricelli ; Gino Zocchi ; Joseph Strachota , Mario Mafai . În același an se numără și printre principalii protagoniști ai expoziției de arte figurative „Arta în viața Italiei de Sud” desfășurată la Palazzo delle Esposizioni din Roma cu lucrarea „Ricordo di Ciociaria”.

După război, el a fost protagonistul neorealismului din Roma , imortalizând oameni din oameni, figuri și scene rurale din viața de zi cu zi în pânzele sale. A aderat la PCI , de la care va demisiona în 1956 alături de alte personalități culturale, din cauza disidenței față de evenimentele din Ungaria [3]

Cu regizorul și prietenul neorealist Giuseppe De Santis a colaborat în 1956 având grijă de studiul culorii, scenografiei și costumelor pentru filmul Zilele iubirii .
Participă la șase ediții ale Romei Quadriennale (din 1943 până în 1965) și în patru ediții ale Bienalei de la Veneția (din 1948 până în 1954).

Păstrează un contact constant cu zona Ciociaria și în 1962 este membru al comisiei de examinare, alături de criticul de artă și profesor universitar Valerio Mariani , sculptorul Enrico Martini , jurnaliștii Claudia Refice, Costanzo Costantini și Guglielmo Quadrotta și președintele EPT-ul lui Frosinone Giovanni Gigliozzi, la expoziția „Ciociaria vă prezintă”, desfășurată la Roma la Palazzo delle Esposizioni , pentru atribuirea premiilor de cumpărare [4] . Pe lângă faptul că, în aprilie 1963, la concursul „Pictură în Ciociaria” desfășurat la mănăstirea Casamari , este membru al juriului prezidat de Giorgio De Chirico , alături de Felice Ludovisi , Franco Miele , Claudia Refice , Carlo Savini , Giuseppe Selvaggi , Gisberto Ceracchini și pictorul Michele Rosa [5] .

În 1972 a fost numit director al Academiei Brera din Milano, unde a rămas în funcție până în 1980 . El proiectează decoruri și costume pentru teatru. De asemenea, este responsabil pentru un mozaic în luneta catedralei medievale din Fondi, orașul său natal.

Stabilește Premiul Fondului „La Pastora” pentru dramaturgie și divertisment. În același timp, revizuiește notele critice [6] , intervine în dezbaterea artistică prin colaborarea cu ziare și reviste precum „Maestrale”, „Rinascita”, „La Fiera Letteraria”. Conduce lunar „Figura” [7] , printre eseurile sale teoretice despre artă: Pictura secolului al XIX-lea italian (Sciascia, Caltanissetta-Roma 1959), Culorile Romei (Adriatica, Bari 1965), Callimaco, o pictură pentru omul (Trevi, Roma 1971) și postuma Cum se citește o pictură (Rusconi Images, Milano 1985) [7] . A murit în 1984, la vârsta de 69 de ani, în urma unui accident vascular cerebral [8] .

O școală din Roma , în zona Fonte Meravigliosa - Cecchignola , și stadionul Domenico Purificato din Fondi , care găzduiește echipa locală de fotbal, poartă numele artistului.
Lucrările sale pot fi găsite în Galeria Națională de Artă Modernă din Roma și în alte colecții publice și private importante.

Lucrări

În picturile anilor treizeci, Purificato a aderat la căile școlii romane, influențat de pictura lui Scipio (vezi Autoportret) și de frecventarea lui Cagli și Mafai. Urmează o perioadă în care figurile, rezolvate în nuanțe de pământ și pastel, sunt scufundate într-o atmosferă atemporală și arcadiană (vezi „Excursie cu barca”).

În anii 1940 și 1950, artistul a devenit unul dintre cei mai aclamați pictori ai curentului social-realist (vezi „Naufragiații”). Tabloul „ Băieții lui Tormarancio” datează din 1951, cu care pictorul a câștigat Premiul Păcii organizat la Roma, la Galleria La Conchiglia, de revistele Vie Nuove și Rinascita.

Prin lucrările pictate în ultimii treizeci de ani de viață, o perioadă în care artistul va fi sărbătorit în importante expoziții muzeale (în 1974 a fost organizată o expoziție antologică la Palazzo Reale din Milano, în 1983 la Castelul Sant'Angelo din Roma și în 1984 la Palazzo dei Diamanti din Ferrara) ca unul dintre cei mai semnificativi pictori vii, Purificato depășește realismul social. Pictorul este interesat să investigheze relația viscerală, atemporală, adesea conflictuală dintre om, pământul său, natura și lumea animală, precum și decalajul dintre natură și progres.

Aceștia au fost anii enormei dezvoltări industriale italiene, la care s-a adăugat boomul economic și creșterea demografică, iar Purificato avertizează că relația sacră a omului cu natura se rupe progresiv și dureros în timp. Singurătatea bărbatului și a femeii, dorința lor de tandrețe și conștientizarea momentului și trecerea în viață apar în toată puterea lor, dar și delicatețe, în tablourile Maestrului (vezi „Omul în stuf”, „Pescatore cu pescărușii "," Femeia cu cocoș "," Iubitorii în pădure "). Purified a fost în esență un pictor de figuri, dar și peisajele, în special mediteraneene, au fost foarte apreciate, în special pentru cercetările sale coloristice, bazate pe o gamă îngustă de culori (alb, verde și albastru cobalt).

De asemenea, are o mare importanță activitatea lui Purified ca scenograf, care a culminat în 1970 cu crearea scenografiei și proiectarea costumelor pentru Opera de la Roma, cu ocazia reprezentării baletului Petruška de Igor ′ Stravinskij.

Notă

  1. ^ a b Puglisi 1976 , p. 207.
  2. ^ News in Cinema , n. 170 din 25 iulie - 10 august 1943
  3. ^ Vezi Evening Press , 2 ianuarie 1957.
  4. ^ Timp, 1962 .
  5. ^ Arhivă luminoasă istorică , pe dailymotion.com .
  6. ^ ettoregualdini.it , http://www.ettoregualdini.it/opere.htm . Adus în februarie 2018 .
  7. ^ a b Arhiva Bibliotecii Quadrenniale
  8. ^ Domenico Purificato a murit de un accident vascular cerebral Archiviolastampa.it

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 95.779.113 · ISNI (EN) 0000 0000 7821 3891 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 003 992 · LCCN (EN) n79065315 · GND (DE) 119 312 824 · ULAN (EN) 500 015 985 · BAV (EN ) 495/289242 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79065315
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenico_Purificato&oldid=121443301 ”