Eduardo Kingman

Această intrare sau de secțiune pe pictori încă nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Eduardo Kingman Riofrío , cunoscut sub numele de El pintor de las manos , ( Loja , 23 februarie 1913 - Quito , 27 noiembrie 1997 ) a fost un artist ecuadorian . Este considerat unul dintre maeștrii expresionismului și indigenismului ecuadorian al secolului al XX-lea, împreună cu Oswaldo Guayasamín și Camilo Egas.

În 1906 compania minieră americană South America Development Company a solicitat servicii medicale pentru angajații minei de aur Portovelo . Potrivit unui raport scris al companiei, Portovelo era un sat mizerabil în care puteau trăi unele familii infectate cu malarie . Acesta a fost motivul care l-a adus pe medicul Edward Kingman, de la Newton în Connecticut , în Ecuador.

Din orașul Loja , care era o călătorie de o zi de la mina Portovelo, Kingman a fost chemat să viziteze doi pacienți. Dintre cei doi a reușit să o vindece doar pe aristocrata Rosita Riofrío, văduvă din Córdoba și mamă a doi copii, César Augusto și Rafael Rofrío, cu care s-a căsătorit la scurt timp și cu care a avut trei copii: Eunice, Eduardo și Nicolás Kingman Riofrío (jurnalist, scriitor și om politic).

Câțiva ani mai târziu, mișcat de o mare nostalgie, Edward Kingman și-a părăsit soția și copiii pentru a se întoarce în Statele Unite. Înainte de a pleca, a lăsat familiei o moștenire de o sută de mii de sucri , o sumă foarte considerabilă pentru timp. Încercând să mențină stilul de viață anterior, familia a rămas fără toți banii pe care îi avea la dispoziție pentru a trăi, așa că a trebuit să vândă casa. În 1918 presiunea și mediul în care s-au aflat au forțat familia să se mute la Quito . Una dintre cele mai importante amintiri pe care le-au lăsat în casa lor din Loja a fost desenul realizat de Eduardo, cu cenușa din bucătărie, care reprezenta balaurul războiului și se afla într-unul dintre coridoarele casei pe care familia a arătat-o ​​mereu cu mândrie tuturor.Oaspetii.

Prima impresie pe care Kingman a avut-o la sosirea sa în Quito nu a fost cea mai plăcută, i s-a părut un oraș trist, ca orice alt oraș mare. S-au stabilit într-o casă de la periferia nordică a orașului, la N.10 din August și Colón. Pentru studiile sale primare a urmat școala Juan Montalvo, apoi a studiat un an la Colegio Nacional Mejía; dar atracția pentru artă devenea din ce în ce mai puternică, până când în 1928 a intrat în Școala de Arte Frumoase din Quito, care se afla în parcul Alameda. ^[1]

Școala de Arte Plastice

La Școala de Arte Frumoase, Kingman a devenit elev al profesorului Víctor Mideros. Această întâlnire împreună cu întâlnirea pe care Camilo Egas a avut-o cu Luis Mideros, un maestru al sculpturii academice bazate pe frize solemne și motive eroice, sunt definite ca schimbarea generațională a picturii ecuadoriene. Ambii artiști au provocat în studenții lor un profund sentiment de schimbare. Amândoi aparținând straturilor medii și inferioare ale societății, s-au răzvrătit împotriva formelor care li se păreau neutre, îndepărtate de realitate și chiar manipulate.

Situația socială și politică a țării i-a împins pe mulți tineri studenți, intelectuali și artiști la rebeliune. Greva generală din noiembrie 1922, în care sindicatele, corporațiile și masele populare au ieșit pe străzile din Guayaquil pentru a protesta împotriva foamei și a nedreptății sociale, a devenit principalul stimul pentru tineri de a prezenta propuneri concrete de transformare socială. Acest mediu social i-a exaltat pe tinerii artiști ai Școlii de Arte Plastice; iar această situație l-a determinat pe Kingman să protesteze prin singura cale pe care o știa, pictând. Kingman a studiat doar trei ani la Școala de Arte Frumoase, iar aceștia au fost singurii săi ani de pregătire academică. În 1931 a avut loc un eveniment care a afectat drastic familia: moartea fratelui mai mare César Augusto; acest fapt a determinat familia să se mute în Guayaquil. ^[2]

Zilele sale în Guayaquil

Marea Depresiune a lovit economia țărilor dependente economic din Statele Unite, una dintre cele mai afectate a fost Ecuadorul. Acest lucru, împreună cu răscoalele sindicale din anii 1920, au pus clasele populare din Guayaquil și coasta ecuadoriană într-o situație foarte dificilă. Acești ani critici și agitați nu au fost ușori pentru familia Kingman, care a fost găzduită de o mică, dar influentă colonie de localnici care locuiau în Guayaquil. Situația economică a determinat-o pe Doña Roșiță să-l preseze pe Eduardo să se înscrie la o școală de contabilitate, astfel încât să poată contribui la venitul familiei. Kingman nu a renunțat la dorința sa de a fi artist și, în cele din urmă, și-a găsit un loc de muncă ca desenator pentru ziarul El Universo, unde câștiga 90 de sucre pe lună. În această perioadă Eduardo Kingman și-a început marea carieră de pictor. ^[3]

În 1930, trei tineri scriitori au publicat o carte neobișnuită despre clasele sociale ale vremii: a unui realism dur și grosolan, cu un limbaj popular și o denunțare pătrunzătoare și consecventă a condițiilor de viață ale țăranului de coastă, Los que se van, care a fost una dintre cărțile care au influențat mai mult stilul său de viziune rebelă formate în Școala de Arte Plastice. Expresia lui Kingman se va maturiza în acești ani decisivi împreună cu scrierile lui Joaquin Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert, Jose de la Cuadra și Alfredo Pareja Diezcanseco, desen și pictură de Galo Galecio și sculptură de Alfredo Palacio Moreno. În acea atmosferă, ideile revoluționare fierbeau, puternice și viguroase, câștigând spațiu în rândul tinerilor artiști și scriitori. Printre pictorii acelor ani ne amintim de prietenia cu Antonio Bellolio, Eduardo Solá Franco și Mario Kirby și cu sculptorul Alfredo Palacio Moreno.

În 1933 Kingman a ținut prima sa expoziție, la galeria Alere Flamman , împreună cu Antonio Bellolio. O lucrare pe care a făcut-o ani mai târziu a descris lucrările sale ca fiind cartiere populare și portrete provocatoare și aproape jenante . În anul următor a realizat pânzele mari care l-ar consacra pe Kingman și stilul său artistic. În 1935, trei dintre aceste picturi au fost trimise la Quito la salonul Mariano Aguilera, care le-a respins; în anul următor, unul dintre aceștia a primit premiul I pentru pictură în salonul Mariano Aguilera .

Mai târziu și-a expus lucrările la Facultatea de Drept împreună cu câteva note despre scenele de stradă și a obținut primul premiu. Oamenii i-au urmărit atât de atent lucrările, observând că inovația care a avut loc în literatură a început să apară și în tablouri, că s-a născut ideea de a trimite tablourile la Quito în căutarea prestigiului pe care îl pot oferi premiile salonului Mariano. el.Aguilera. Pedro Jorge Vera a scris Hay que mirar "Un Obrero Muerto" pentru a arăta cum Kingman a incitat la revoltă , în timp ce o altă scriere se referea la "Los Balseros" ca la un imn plin de proteste . Confruntată cu aceste referințe de stânga, burghezia, intimidată de o expresie picturală atât de puternică și cu atâta putere de mișcare, a încercat să micșoreze originalitatea operelor sale: este o imitație proastă a lui Diego Rivera . În ciuda tuturor acestor refuzuri, cele cinci tablouri au fost trimise la Quito, în sala lui Mariano Aguilar. Dar Salone a declarat premiul nul, comitetul de admitere al Salone a spus că culoarea nu era reală și că proporția figurilor arăta că artistul nu cunoștea anatomia. Decizia s-a datorat nu numai schimbării drastice de stil, ci în spatele ei existau prejudecăți de clasă.

Feafa a descris-o astfel:

Există și alte motive care au dus la respingerea picturilor lui Kingman, care, deși par ridicole, sunt autentice. De exemplu: un aristocrat milionar, patron al artiștilor decadenți din Quito, după ce a văzut tabloul „Obrero Muerto” și a văzut semnul „Nu fumează”, a izbucnit în râs, un râs care a crescut în volum în timp ce contempla figurile muncitorilor. , cu acele brațe care se întind de parcă ar vrea să țină pământul. Și este firesc ca pentru un aristocrat acele brațe enorme ale unui muncitor să pară disproporționate. Aristocratul nu cunoaște decât brațe frumoase și cărnoase, moi la atingere, cu gropițe care invită un sărut pe cot și pe dos. Dar ce poate ști aristocratul despre brațele muncitorilor! Este necesar să trăim în iadul muncii materiale pentru a putea interpreta cu toată puterea expresia artistică a brațelor muncitorului, acele brațe enorme care se ridică cu mândrie să-L blesteme pe Dumnezeu, care se întind pentru a sugruma inamicul care otrăvește viața cu mizerie sau care coboară pe pământ pentru a-l frământa în mâini, făcându-l mai fertil cu sudoarea fețelor angoase . ^[4]

Benjamín Carrión, comentând același premiu nul, a scris:

După ce am văzut, profund, emoțional, picturile lui Kingman, care au servit drept bază pentru declararea nulă a Premiului Aguilera din 1935, cred într-o plinătate jubilantă de certitudini și sper să anunț artele Americii că se naște în sfârșit în această țară. puternicul, grosolanul, adevăratul pictor pe care, cu răbdarea lui Iov, l-am așteptat (3).

Anul următor, juriul concursului Mariano Aguilera, compus din poetul Gonzalo Escudero, scriitorul Pablo Palacio și Antonio Salgado, a acordat primul premiu El Carbonero al lui Kingman. Decizia lor a fost luată în urma acestui raționament:

... credem, cu vot unanim, că primul premiu revine picturii „El Carbonero” de Eduardo Kingman, a cărei nouă inspirație socială este asociată cu excelența unei tehnici care a vindecat figura umană, transferând-o din realitate în pânza, cu o forță puternică și o plasticitate vie. La realismul desenului anatomic se adaugă revelația stării psihice, interpretată fidel în gest și atitudine, semne ale unei drame profunde a timpului nostru. În ciuda acestui fapt, credem că fundalul ambiental suferă de unele imperfecțiuni de perspectivă, la fel cum anumite efecte de iluminare sunt discutabile. Dar aceste imperfecțiuni nu sunt suficiente pentru a priva figura caracterului proletar de tenacitatea sa și de virtutea sa de centralizare și absorbție a elementelor accesorii ale picturii (4).

Ceea ce se deosebește cel mai mult de criticii vremii, în El Carbonero, este influența marilor muralisti mexicani și disproporția anatomică care poate fi văzută, mai presus de toate, în brațele enorme care aproape au caracterizat figura.

Reveniți la Quito și indigenism

Picturi Kingman

Kingman s-a stabilit în sfârșit la Quito în 1934 și triumful din 1936 l-a plasat în fruntea clasei intelectuale a lui Quito. Tânărul pictor, vibrant cu ideile socialiste, s-a alăturat unei avangarde literare și plastice care prezenta din ce în ce mai multe idealuri de denunțare împotriva claselor conducătoare (feudali). Pablo Palacio a desconcertat burghezia cu publicarea în 1932 a operei sale revoluționare Vida del ahorcado , în timp ce Jorge Icaza și-a publicat vehementul și tragicul Huasipungo în 1934. Benjamín Carrión, Alejandro Carrión și Pedro Jorge Vera au editat un jurnalism de denunțare socială. În 1936, Uniunea Scriitorilor și Artiștilor din Ecuador (SEA) a organizat prima expoziție a poemului mural ilustrat. Kingman a participat ilustrând majoritatea creațiilor lirice, al căror conținut era plin de gânduri revoluționare, antifasciste și socialiste. José Alfredo de Llerena, în cronica evenimentului, l-a definit pe Kingman drept un credincios în ideea că „literatura și pictura ar trebui să meargă mână în mână, ambele în slujba unei filozofii sociale”.

Situația politică din Ecuador devenise periculoasă. Federico Páez ajunsese la putere ca șef al Comandamentului Suprem al Republicii numit de Consiliul Ofițerilor Înalți ai Armatei. Când sindicatele au protestat împotriva managementului risipitor și slab organizat al economiei naționale, care a ridicat serios costul vieții, Páez a ajuns la o represiune socială constantă. Alfredo Pareja Diezcanseco a scris: Represiunea a fost răzbunătoare și stângace. Fiecare om de scrisori, fiecare cetățean cinstit, asupra căruia au căzut vreo suspiciune sau acuzație de a fi spion, a fost persecutat; unele limitate la Insulele Galapagos , altele închise, altele exilate (5). Dictatura lui Páez a căzut în 1937 și posibilitățile s-au deschis din nou pentru intelectualii progresiști. Alberto Enríquez Gallo a abrogat legea securității sociale, au fost deschise închisorile și a fost accelerată elaborarea codului muncii. Discuția de idei și producția de opere literare au devenit din nou posibile. Eduardo Kingman a ocupat funcția de secretar al Școlii de Arte Plastice.

În această direcție a unei arte care a căutat să demistifice valorile false și să denunțe nedreptatea unei societăți construite de clasa conducătoare în beneficiul exclusiv al acesteia, au lucrat în unanimitate în Quito: Kingman, Diógenes Paredes, Leonardo Tejada, Luis Moscoso, Germania de Breilh, José Enrique Guerrero, Jaime Andrade, Piedad Paredes, Bolivar Mena Franco, Gerardo Astudillo și César Andrade Faini, iar în Guayaquil Galo Galecio, Segundo Espinel și Alfredo Palacio Moreno. Kingman cu lucrarea sa "El Carbonero" a obținut recunoașterea oficială a mișcării.

Trei secole de exploatare hispanică și un secol de exploatare republicană i-au redus pe nativi la o stare mizerabilă și deplorabilă. Nativii erau tratați ca fiind cea mai joasă clasă socială și serveau drept sclavi pe diferite moșii și huasipungos (teren pe care un proprietar îl acordă țăranului pentru uz personal); Nu aveau niciun drept și nu aveau nici cea mai mică oportunitate de a se integra în progres. Ziarele vremii care anunțau vânzarea proprietăților cu băștinași incluși, nu făceau altceva decât să reflecte această situație, pe care mulți o considerau normală, iar alții încercau să nu o vadă. Denunțarea acestei enorme nedreptăți a devenit marea ispravă a picturii indigene, iar Kingman i-a luat locul în prim plan. Această dramă indigenă a prezidat cea mai dramatică și mai puternică artă a sa din următorii cinci ani, care a culminat cu una dintre pânzele sale magistrale, Los Guandos .

Dar, comparativ cu alți indigeniști, pictura lui Kingman a arătat caracteristici inconfundabile: nu s-a oprit din punct de vedere economic și social; a aprofundat partea cea mai interioară a nativilor, arătându-și latura mai umană: tandrețea, nobilimea, religiozitatea. El cuentayo este un studiu al singurătății și al reprezentării severe și, în același timp, aproape brutalizate a unei profesii. Fin de fiesta spune drama individuală și colectivă a degradării petrecerii. La muda en la flor pătrunde în fragilitatea unei inocențe care a fost ignorată, la marginea unei lumi brutale. Amanecer a sugerat măreția muncii agricole, chiar și în condițiile sumbre ale muncii altora și dominate. Dar nativii nu au fost singurul lucru care l-a interesat pe Kingman, el a fost atras și de mulatri și de afacerile zilnice și întunecate ale clasei mijlocii inferioare a orașelor, dovadă a acestui lucru este Vizita care surprinde ritualul vizitelor interminabile, în după-amiezile grele ale unei societăți închise și apăsătoare. ^[5]

Expoziții în afara țării

Cu aceste influențe, modalități, calități și unele dintre lucrările sale, Kingman a zburat în străinătate. În 1938 și-a expus lucrările la Bogotá ; în 1939 l-a ajutat pe Camilo Egas cu picturi și decorațiuni pentru pavilionul Ecuador la Expoziția Universală din New York; în 1940 Muzeul de Artă Modernă din New York a expus pictura în ulei Los Chucchidores ; În 1942 a făcut parte dintr-o foarte mică selecție de artiști de artă contemporană din țările andine la Muzeul Newark din San Francisco și și-a expus lucrările la Muzeul de Arte Frumoase din Caracas .

Expoziția de la Bogota a fost decisivă pentru Kingman. Tânărul artist a ajuns în capitala columbiană fără intenția de a-și expune lucrările ca parte a unei delegații culturale ecuadoriene; Benjamín Carrión a fost cel care a forțat expoziția: cele cinci pânze care urmau să fie expuse ca parte a delegației și cele două din propria colecție, au făcut ca pictorul să adauge lucrări noi, adăugând cinci picturi în ulei și câteva desene și acuarele. Așa că Carrión va încerca ca expoziția să fie urmată de o conferință pentru a ajunge la o rețea densă de critici și comentarii.

În Caracas , recepția operelor lui Kingman a fost la fel de entuziastă. Într-un mod special, culoarea era dominantă. (Este important de reținut că expoziția deschisă la Muzeul de Arte Frumoase în octombrie 1942 a fost mult mai solidă și mai frumoasă decât cea din Bogotá. Printre cele douăzeci și două de mari picturi în ulei expuse au fost lucrări celebre precum Regreso și Los Guandos ). Nu au lipsit observatorii pentru care expresia ecuadoriană a fost neobișnuită și deranjantă. Nedumerirea a predominat în comentariul Revista de las Indias atunci când a comentat expoziția de la Bogota a Bibliotecii Naționale, care a precedat-o ușor pe cea din Caracas, în care era scris că: tonurile lui Kingman tind să fie întunecate și monocromatice. Figurile sale prezintă mâini mari, picioare largi, atârnate de corpuri care nu corespund, fie în mărime, nici în poziție, cu ceea ce se numesc poziții naturale. Sunt figuri răsucite, absurde, distorsionate, tragice .

În Peru nu a expus. Dar în 1941 s-a dus la Cuzco și Machu Picchu . Această vizită l-a apropiat de indigenismul peruvian. Dincolo de contactele rapide cu arta contemporană din Peru, vizita în imperiul Tahuantinsuyo și în celălalt centru sacru al acestuia, i-a conferit artistului dimensiunea corectă a măreției antice a ființelor pe care le-a înfățișat în starea lor actuală mizerabilă și aproape ruină. S-a confirmat că nu s-a înșelat în dotarea lor cu o nobilime ascunsă și subterană.

Dacă călătoriile în Columbia și Venezuela au fost foarte satisfăcătoare, iar călătoria sa în Peru a fost atât de palpitantă și orbitoare, prima călătorie în Statele Unite, pe care a făcut-o la sfârșitul anului 1939, a fost total opusă; cenușiu și aproape sumbru. Eduardo Kingman și Bolívar Mena Franco au câștigat poziția de asistenți la Camilo Egas pentru pictura murală interioară a pavilionului ecuadorian la Expoziția de la New York. Marea metropolă nu l-a inspirat pe Kingman pentru pictura sa și i-a dedicat doar câteva acuarele. Singura lui dorință era să se întoarcă în Ecuador cât mai curând posibil. La întoarcerea în Quito, Kingman a pictat picturi murale , a executat gravuri (gravuri pe lemn ), a ilustrat cărți ale scriitorilor generației, a triumfat într-un concurs de afișe, iar în 1945 a deschis Galeria Caspicara, singura pe care orașul ar avea-o de ani de zile, în plus, și-a petrecut timpul cu poeți, povestitori, pictori, amatori, oameni drăguți și leneși.

Muralismul

Murale Kingman

Primele picturi murale au fost pictate la scurt timp după întoarcerea în Quito. În casa de țară a lui Benjamín Carrión, La Granja, situată în Conocoto, a pictat patru pereți, cu fresce: La Siembra , La Cosecha , La Feria și La Fiesta , care reprezentau afacerile și ritualurile agricole și festive ale poporului indian. În 1944 a creat patru picturi murale, La Industria , La Agriculture , El turismo de sierra și El turismo de la costa , pentru expoziția industriilor Ministerului Agriculturii și Industriilor. Aceste picturi murale reflectă câteva detalii ale stilului lui Kingman, cum ar fi femeia care face ceramică în La Industria sau femeia Chola care o ascultă pe cântăreață în El turismo de la costa . Momentul marelui muralism ecuatorian a venit odată cu deschiderea noii clădiri a Casei de Cultură ecuadoriană, dar până atunci Kingman era ocupat cu alte interese.

Xilografia a oferit lui Kingman ocazia de a-și arăta abilitățile sale de desen. În 1937 a publicat un dosar cu o serie întreagă de Hombres de Ecuador ; doi ani mai târziu, Nuevo Continente de México a reprodus gravurile lui Kingman în format mare. Toate aceste înregistrări care au călătorit prin lume i-au deschis porțile pentru a participa la un nou grup artistic din America Latină împreună cu Rivera, Cândido Portinari și alte personaje. El a prezentat xilografia El Indio y la tierra care l-a determinat pe criticul Alfred Frankenstein să scrie : Kingman este un artist care a petrecut în mod clar mult timp în studiul fructuos și eficient al stilului expresionist german .

Casa culturii ecuadoriene

Al doilea război mondial, înfrângerea armatei ecuadoriene împotriva Peru în 1941 și revenirea la putere a carismaticului lider al poporului Velasco Ibarra , au fost mari influențe și motive de schimbare pentru cultura ecuadoriană, împreună cu inaugurarea Casei ecuatoriene a Cultură, fondată în 1944, unul dintre cele mai mari proiecte ale lui Benjamin Carrión.

Kingman a fost considerat de la fondarea Casei de Cultură ca un pictor consacrat și consacrat. A fost mai mult ceea ce i-a dat Kingman decât ceea ce a primit de la ea. A fost unul dintre fondatorii săi. El a fost reprezentantul artelor vizuale în grupul select de fondatori. (Alți pictori importanți ai timpului s-au instruit în Casa de Cultură. Cel mai notabil caz a fost cel al lui Guayasamín, căruia instituția i-a dat posibilitatea să lucreze la Huacayñan și Carrión i-a asigurat un premiu important într-o bienală spaniolă). Kingmanul acestei perioade a fost cel al Alfarera , al Ceguera și al Descendimiento . La Ceguera este o pictură foarte dramatică care înfățișează un bărbat cu ochi fără lumină ghidat de fata călăuzitoare care are ochi mari și tristi. În martie 1948, Kingman a devenit director al Patrimoniului Cultural Național și a anunțat lucrări foarte serioase, cum ar fi primul catalog al Muzeului de Arte Coloniale. Toate aceste proiecte birocratice au luat timp departe de pictură; dar nu s-a oprit. Anul următor, în aprilie 1949, a expus douăzeci și șase de picturi în ulei în Sala Muzeului. ^[6]

Mâna lui Dios a prezentat schimbări în stilul său artistic, cum ar fi o nouă purificare a culorii și noi forme de echilibru, ritm și relație între design și culoare. În acel an, cele două expoziții i-au adus cele două premii naționale de pictură. Yo, prójimo i-a adus premiul Mariano Aguilera, în timp ce Cajonera , La candela și Sed l-au acordat primul loc la cea de-a șasea Expoziție Națională de Arte Plastice. Au sosit cele două expoziții majore din 1957 din Quito și Guayaquil, care au făcut ca intelectualii, criticii și cetățenii țării să facă bilanțul a ceea ce ar putea fi considerat a doua perioadă a producției lui Kingman. La începutul anilor 1960, Kingman a pictat Guagua en surco , o pictură cu o mare referință la țară; Kingman a decis să-l picteze cu acrilic.

În 1962 a publicat tabelele în broșurile Ministerului Educației. În 1963 a plecat în Mexic și trei ani mai târziu a organizat o expoziție la Muzeul de Arte Coloniale. La jumătatea anului 1971, revista Américas i-a dedicat un articol lung lui Eduardo Kingman și l-a intitulat Painter of Hands în care Darío Suro scria: „ Universul lui Kingman nu poate fi conceput fără mâini ”, și amintind că lucrările și desenele din acea vreme puneau accentul pe mâini. În 1970, Kingman și-a terminat lucrarea la Muzeul de Arte Coloniale. Curând după aceea, și-a părăsit casa din Quito pentru a se muta în Valea Los Chillos.

Posada de la Soledad

În 1972, țara a suferit o schimbare radicală odată cu boom-ul petrolier, care a creat noi oameni de afaceri în familiile clasei mijlocii-superioare și a creat noi galerii de artă prin creșterea semnificativă a prețurilor la lucrări. În acel an, Kingman a decis să se mute din Quito în Valea Los Chillos, într-o casă din oraș, o brutărie veche frumos restaurată, pe care a numit-o La Posada de la Soledad . În cele din urmă, a făcut parte din Comisia pentru supravegherea și reorganizarea Casei de Cultură și elaborarea unei noi Legi a Culturii.

Întârzierea prezentată de societatea culturală din Quito la acea vreme, l-a îndepărtat pe Kingman de viața publică, a vrut doar să se odihnească, să gândească, să citească, să discute cu prietenii buni și, desigur, să picteze. În anii următori și-a întrerupt pensionarea de mai multe ori: în 1973 a mers la Guayaquil pentru a primi premiul Estrella de Octubre , iar în 1975 a ajuns la Ministerul Afacerilor Externe pentru a primi premiul Ordinului Național de Merit în gradul de comandant. Apoi s-a retras din nou acasă. La sfârșitul anului 1976, cancelaria l-a invitat pe Kingman la o expoziție care va avea loc la Paris anul următor. În cadrul colectivului național, marele artist ar fi trebuit să aibă o cameră mare pentru el; dar birocrația diplomatică era departe de a respecta ceea ce i se oferea lui Kingman. La întoarcerea de la Paris, Eduardo Kingman a fost extrem de dezamăgit, întrucât i s-a oferit o galerie secundară poziționată prost, puțin vizitată, unde oferta marii săli și prezentarea ca expoziție individuală a acelei lucrări importante nu au fost satisfăcute. În 1985, la sfârșitul lunii ianuarie, Eduardo Kingman a devenit una dintre marile figuri ale marii expoziții de artă sacră contemporană din Ecuador, care a fost expusă la Guayaquil. Spre sfârșitul carierei sale, Kingman a primit o expoziție a artei sale la Națiunile Unite din New York. ^[7]

Premii

1936 - Câștigă primul premiu la Salone Mariano Aguilera cu El Carbonero .

1947 - Câștigă primul premiu la cel de-al treilea concurs de Arte Frumoase al Casei de Cultură din Ecuador cu La Noche .

1953 - Câștigă premiul I la al șaselea concurs de Arte Frumoase al Casei de Cultură din Ecuador cu La Cajonera , La Candela și La Sed .

1959 - Câștigă primul premiu la Salone Mariano Aguilera cu Yo, vecinul .

1986 - Guvernul ecuadorian îi acordă Premiul Eugenio Espejo; cel mai înalt premiu național pentru munca culturală.

1994 - Guvernul ecuadorian îi acordă Ordinul Național Honorato Vásquez.

1994 - Organizația Statelor Americane (OEA) acordă Premiul Gabriela Mistral pentru Arte Plastice.

Onoruri

1973 - Estrella de octombrie acordată de orașul Guayaquil.

1975 - Ministerul Afacerilor Externe din Ecuador îi acordă Premiul Național de Merit în gradul de comandant.

1980 - Societatea Lojana îi acordă o medalie.

1984 - Ministerul Apărării îi acordă Medalia de merit Atahualpa pentru gradul de cavaler.

1986 - Asociația Artizanilor din Ecuador îi acordă medalia pentru munca artistică.

1986 - Casa de cultură ecuadoriană aduce un omagiu lui Eduardo Kingman prin crearea sălii Eduardo Kingman.

1986 - Declarat un ilustru lojano .

1987 - Diplomă onorifică acordată de Universitatea din Loja.

1987 - Kingman este investit cu gradul de colonel de către statul Kentucky, SUA

1991 - Premiul Rumiñahui acordat de municipalitatea Quito.

Moarte

Kingman era un fumător puternic, ceea ce i-a provocat în cele din urmă probleme de sănătate. În octombrie 1997 a luat o vacanță la Bahía de Caráquez împreună cu familia, dar simțindu-se foarte slab, sa întors la Quito, unde a luat o pauză din cauza problemelor de sănătate. A petrecut trei săptămâni într-un spital din capitală până când o boală degenerativă, precum și emfizemul pulmonar cauzat de fumatul au dus la moartea sa din cauza leucemiei. A murit pe 27 noiembrie 1997, la vârsta de 84 de ani. Rămășițele sale se găsesc în prezent în cimitirul Jardines del Valle din orașul Quito. ^[8]

Muzeu

Majoritatea operelor lui Eduardo Kingman sunt expuse în Posada de las Artes Kingman din orașul Quito, care este condusă de fiica sa Solitude Kingman Jijón. Posada de la soledad este în prezent în curs de renovare din cauza unor probleme structurale, pentru care a fost încheiat un acord cu municipalitatea Rumiñahui pentru a fi restaurat, alte lucrări ale sale sunt în mâinile muzeelor ​​și colecționarilor privați. ^[9]

Notă

Bibliografie

• Eduardo Kingman, text de Hernán Rodríguez Castelo, La manzana verde, 1985.
• Eduardo Kingman, La hora del ángel ¿Quiénes son los otros?
• Eduardo Kingman, meșterul soarelui. Catálogo coleccionable, AEFESE Ecuador
• Ecuador en cien años de independencia 1830-1930.
• J.Gonzalo Orellana, edit. Quito, Imprenta de la Escuela de Artes y Oficios, 1930. t. Eu, p. 393.
• Feafa: un pictor ecuadorian, Eduardo Kingman . „El día” Quito 26 august 1935.
• Carrión, Benjamín: Premiul Aguilera desierto . „El día” Quito, august 1935.
• Verdictul juriului pentru calificarea expoziției Mariano Aguilera. „El día” Quito, 16 august 1936.
• Pareja Diezcanseco, Alfredo: Historia del Ecuador 2da. Quito, Casa della Cultura Ecuatoriana, 1958, p. 422.

Collegamenti esterni

• Riproduzioni di opere di Eduardo Kingman [1]
• Kingman Inn of the Arts [2]