Erato (Maccagnino)
| Erato | |
|---|---|
 | |
| Autor | Angelo Maccagnino |
| Data | 1450 - 1460 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 123,5 × 72,1 cm |
| Locație | Galeria Națională de Imagini , Ferrara |
Erato este o pictură pe lemn de tempera (123,5x72,1 cm) atribuită lui Angelo Maccagnino și colaborator al Cosmè Tura , databilă în jurul anilor 1450 - 1460 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Ferrara .
Istorie
Lucrarea provine din studioul Belfiore , început de Lionello d'Este în 1447 și continuat de fratele său Borso până în 1463 . Acesta este probabil primul panou realizat de pictorul curții de atunci Angelo Maccagnino da Siena , o figură încă puțin cunoscută. Studiul a fost amplasat în palatul Belfiore , situat nu departe de actualul Palazzo dei Diamanti , într-o zonă aflată atunci, înainte de Addizione Erculea , în afara zidurilor înconjurate de peisaje și grădini. Programul iconografic, conceput de umanistul Guarino Veronese , s-a bazat pe unele amestecuri de muze și alte simboluri, preluate dintr-un comentariu medieval despre Lucrările și zilele lui Hesiod , în care și-au asumat un sens propițiator legat de cultivarea câmpurilor și politica estică, care vizează încurajarea agriculturii și recuperarea mlaștinilor.
După distrugerea palatului Belfiore de un incendiu în 1632, lucrările supraviețuitoare ale studiului au fost dispersate. Astăzi sunt cunoscute opt. Muzele Erato și Urania , din același muzeu Ferrara, au ajuns, după diferite pasaje, în colecția prințului Strozzi -Sacrati, care i-a adus de la Ferrara la Florența . În 1992 au trecut la stat în plata impozitelor pe moștenire și apoi au fost repartizați în orașul pentru care au fost pictate.
Descriere și stil
Muza este portretizată pe un scaun mare de marmură, marcat conform unei perspective unghi larg cu un punct de fugă coborât. La fel ca alte lucrări din serie, Erato , protectorul poeziei erotice, ține o ramură de plantă în mână, în acest caz un trandafir și are un corp cu membre lungi, legat de manierele curtoase , care devine mai plastic în partea inferioară, unde o draperie mare, puternic clarobscur, dilată proporțiile figurii.
Stilul este legat de descrierea minuțioasă a detaliilor, combinată cu efectele optice ale unei matrice flamande , cu o raționalitate de perspectivă „toscană”. Bustul și fața au ceva arhaic, cu frontalitatea și iluminarea frontală, atribuite lui Maccagnino, în timp ce partea inferioară este în general atribuită unei personalități apropiate de Cosmè Tura . Foarte original este piciorul cu sabot roșu semifilat, care se extinde dincolo de tronul tronului spre privitor, conform unei scheme folosite și în acei ani de Andrea Mantegna .
La extremitățile tronului în partea de sus, atât în dreapta, cât și în stânga, există doi băutori pentru porumbei, simbolul heraldic al lui Borso care, cu funcția lor de a lăsa apa, amintește și recuperările de terenuri, irigațiile și , prin aluzie, generozitatea marchizului care distribuie daruri supușilor săi. Pe brațele tronului sunt apoi coloane cu majuscule corintice, care fac aluzie la stabilitate și arborele vieții , un simbol heraldic folosit deja de Niccolò II și Niccolò III , care mai târziu a fost preluat și de Lionello combinându-l cu o velă.
Elemente conexe
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe pinacotecaferrara.it . Adus la 15 iulie 2021 (Arhivat din original la 13 aprilie 2013) .
