Fotografie de artă
Putem vorbi despre fotografia de artă așa cum vorbim despre pictură și sculptură . Imaginea fotografică este considerată de majoritatea criticilor la egalitate cu disciplinele picturale, în ciuda evidentei diferențe caracteristice. În ultimii ani, prețurile maeștrilor internaționali, precum și cele ale artiștilor emergenți au crescut. Panorama s-a extins și a fost revoluționată de apariția tehnologiei digitale care a multiplicat exponențial posibilitățile fiecărui artist.
Elemente
Prima expoziție fotografică din istorie a avut loc la Paris în 1839, unde Louis Hippolite Bayard a expus 30 de imagini pozitive pe hârtie, bucurându-se de un mare succes. În ianuarie 1839, William Henry Fox Talbot și-a expus „desenele fotografice” în biblioteca Royal Institution din Londra. Fotografiile au fost admise la Expoziția de pictură de la Paris din 1859, trezind iritația lui Baudelaire.
Obiectul își găsește demnitatea, mai ales când vine vorba de o lucrare produsă într-o ediție limitată numerotată, semnată și certificată. Polaroizii sunt foarte râvniți, deoarece garantează unicitatea produsului, menținând în același timp prețuri mici.
Adevăratul colecționar ar trebui să combine probabil pânzele artiștilor săi preferați cu amprente ale unor autori mai mult sau mai puțin celebri.
Costul operei de artă ia în considerare și tehnica de imprimare: se acordă o demnitate egală unui tipărit pe aluminiu ca unui tipărit cu jet de cerneală. Revistele dedicate artei fotografice se înmulțesc pe chioșcurile de ziare și multe edituri și producători de aparate foto organizează: cursuri, concursuri și expoziții fotografice. Pe web, acum sunt mii de fotografi care își expun galeriile virtuale. Revista autorizată Arte a dedicat fotografiei un număr special (cel din august 2005 ) pentru a celebra secolul. Rezultatul este un portret foarte promițător, care deschide perspective bune pentru demnitatea acestei forme de artă care, în trecut, era greu de considerat ca atare.
În perioada dintre cele două mari războaie, grație proceselor tehnice din domeniul fotografiei, a fost posibil să se facă primele instantanee și să se facă primele reportaje : fotografii profesioniști au documentat realitatea prin imagini care au fost difuzate în ziare. Fotografii din acea vreme pot fi deci comparați cu realiștii , care au spus faptele fără a insera impresii personale.
În paralel, mai ales de la începutul anilor șaptezeci , până la apariția primelor hârtii din polietilenă multigradare și abandonarea contemporană a multor hârtii valoroase pentru tipărire de către industria fotografică, unii fotografi au adoptat tehnicile istorice deja dragi pictorialiștilor pentru a câștiga acel libertatea de exprimare considerată compromisă de piață.
Adevărata fotografie de artă se numește și fotografie de cercetare și a început în Italia spre sfârșitul anilor 1960. Punctul de referință pentru tinerii artiști fotografi ai vremii a fost galeria Il Diaframma din Milano (una dintre cele mai vechi galerii foto din Europa), care își va închide locația istorică în via Brera , în iulie 1997, cu expoziția de fotografii luate din cartea Roma nostra a fotografului Augusto De Luca [1] [2] . În această perioadă, cercetările fotografice din Italia își ating expresia maximă.
Din punct de vedere tehnic, dihotomia dintre fotografia analogică și cea digitală este substanțială și cel puțin inițial, fotografia digitală a fost snubată ca fiind inferioară fotografiei chimice. De fapt, primele rezultate ale tipăririi digitale au fost modeste, dar în timp a atins o calitate ridicată, care diferă de cea analogică pentru unele caracteristici: imediate, ușurință în utilizare, cromatisme etc. Mulți profesioniști folosesc acum imprimante foto profesionale pentru arta plastică cu rezultate excelente atât în calitate, cât și în durată (peste 200 de ani cu alb și negru).
Artă și fotografie
Desigur, diferența dintre o operă de artă picturală, creată în mod substanțial în întregime de către Pictor , și o fotografie, creată în mod substanțial de Lumină , este evidentă chiar de la începutul invenției fotografiei în sine. Iritația lui Baudelaire din 1859 apare mai mult decât de înțeles chiar și astăzi, deoarece forma caracteristică a fotografiei pare să excludă actul creației artistice a operei, așa cum poate fi pentru o sculptură sau un desen cu cărbune. Cu toate acestea, dacă ne uităm la rezultate, în multe cazuri remarcabile din punct de vedere artistic (ne gândim, de exemplu, la peisajele lui Ansel Adams, care nu au nimic de invidiat în comparație cu pictorii chiar de mare importanță, sau la compozițiile Omului Ray, la norii lui Luigi Ghirri, la grădinile zânelor din Fulvio Ventura ....) ne dăm seama cum procesul de creație artistică manuală este înlocuit de o cale care are încă mult manual (cercetarea subiectului, poza, dezvoltarea manuală cu multiplele sale faze și elaborări), dar are loc în principal în capul (în suflet, în sensibilitate, în cultură) al artistului; cu propria sa particularitate, desigur, că este întotdeauna legată de lumină, în acest moment; dar este o caracteristică, nu o limită. Și, de asemenea, deschide perspective neașteptate asupra timpului ... și uneori asupra absenței sale.
Notă
- ^ Corriere della Sera , Diafragma se închide
- ^ Mitul diafragmei Arhivat 27 noiembrie 2009 la Internet Archive . de Wanda Tucci Caselli
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre fotografie de artă
linkuri externe
- Tehnici antice , pe grupponamias.com .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 27642 · LCCN (EN) sh85101269 · BNF (FR) cb119331176 (data) |
|---|
