Günter Bialas

Günter Bialas ( Bielschowitz , 19 iulie 1907 - Glonn , 18 iulie 1995 ) a fost un compozitor german .

Biografie

Günter Bialas s-a născut în 1907 în orașul Bielschowitz, în Silezia superioară germană, din 1945 a trecut în Voievodatul Silezia și a fost încorporat ca district al orașului polonez Ruda Śląska . În adolescență a primit primele lecții de pian și teorie muzicală de la Fritz Lubrich, fost student al lui Max Reger , la Kattowitz (acum Katowice ). În 1926 a absolvit Minderheiten-Gymnasium din Kattowitz și din 1927 până în 1931 a studiat muzicologie, germană și istorie la Universitatea din Wroclaw . Și-a continuat studiile muzicale la Academia de Arte din Berlin și din 1934 până în 1937 a predat la școala de fete Ursuline din Breslau-Carlowitz. Între timp și-a continuat studiile de compoziție sub îndrumarea lui Max Trapp și, prin prieteni comuni, l-a întâlnit pe Sergiu Celibidache în timp ce se pregătea pentru examenele de admitere la Universität der Künste Berlin .

În 1939 a devenit profesor de teorie și compoziție muzicală la Departamentul de Educație Muzicală al Universității din Wroclaw. După serviciul militar și închisoarea din 1941 până în 1945, este forțat să părăsească Silezia împreună cu soția sa, cântăreața Gerda Specht. În 1946 s-a mutat în Bavaria, unde Bialas și-a găsit de lucru ca director al Bach-Verein din München. În 1947 a fost profesor extern de compoziție pentru cursurile Nordwestdeutschen Musikakademie, pentru a fi numit profesor trei ani mai târziu. În 1959 a devenit profesor la Hochschule für Musik und Theater München , funcție pe care a ocupat-o până la pensionare în 1972.

Din 1974 până în 1979 a fost director al Diviziei de muzică a Academiei de Artă Bavareze din München . În 1998, a fost înființată Gerda-und-Günter-Bialas-Preis, un premiu de compoziție de doi ani finanțat de GEMA și acordat de Academia Bavareză de Arte Frumoase.

Bialas este considerat unul dintre cei mai influenți profesori de compoziție din Germania postbelică. Modul său de predare non-doctrinar sau impunător poate fi apreciat în varietatea stilistică a unora dintre studenții săi, inclusiv Nicolaus Huber , Peter Michael Hamel , Wilfried Hiller , Heinz Winbeck , Ulrich Stranz , Michael Denhoff , Manfred Kluge și Gerd Zacher .

Stil

Bialas a remarcat cu regret că compozitorii germani din epoca sa au simțit încă dihotomia secolului al XIX-lea între muzica de program și muzica pură . Dimpotrivă, în majoritatea operelor sale, Bialas încearcă să reconcilieze aceste două idealuri care nu sunt niciodată complet separate, creând o muzică în continuă tensiune între aspectul mai pur abstract și cel ilustrativ. Compozitorul folosește imagini de mare putere evocatoare și apoi îl împinge pe ascultător să înțeleagă semnificația lor mai abstractă, depășind astfel imaginea stereotipată.

Un exemplu al acestei tehnici poate fi găsit în Haiku pentru bariton și pian. Dintre versurile „... Am promis să nu mai cresc, dar sună clopotul de Anul Nou”, Bialas surprinde sonorizarea clopotului cu un ostinato melodic, dar în același timp depășește această imagine pentru a obține un muzical pur. evocarea ideii de perseverență. Ostinato rămâne, așadar, ca un mijloc muzical de exprimare care evită imaginea concretă și, în același timp, nu se încadrează în domeniul muzicii pure. În acest fel, Bialas urmărește o estetică a reconcilierii între imagine și muzică, un obiectiv pe care, așa cum subliniază el însuși, îl caută și în pasaje fără text.

El însuși își explică tendința către miniatură, sau mai degrabă o anumită rarefacție muzicală. După ce a abandonat stilul extrovertit și de ancorare din anii 1950, Bialas este capabil, prin redescoperirea tehnicilor antice precum heterofonia Greciei antice, să realizeze o artă făcută din omisiuni deliberate, stabilind simplitatea cea mai extremă ca obiectiv. Pentru a face acest lucru, el renunță într-un mod calculat la abundența mijloacelor expresive, considerând manipularea tehnică și constructivismul muzical ca un pasaj inevitabil prin care să treacă pentru a ajunge la un nivel compozițional mai înalt.

„Luciditatea” devine apoi cuvântul cheie pentru a explica viziunea muzicală a lui Bialas. Acest lucru explică aversiunea violentă a compozitorului față de metoda compozițională în serie care, în opinia sa, duce la indistinguibilitatea conținutului și, prin urmare, la o muzică fără sens. Dimpotrivă, sensul muzical în sine este piatra de temelie a operei lui Bialas, deși acest lucru nu ar trebui redus la simpla descriere a situațiilor. În lucrările ulterioare, limbajul devine din ce în ce mai multilateral cu o tendință clară de a se deplasa între tragedie și comedie. Acest lucru este clar în special în ciclul din 1983 al textelor lui Heine , unde această cercetare este pe deplin în concordanță cu personalitatea poetului, întotdeauna între lirism și ironie ^[1] .

Compoziții

Lucrări

• Hero und Leander (prima reprezentație: 1966, Mannheim)
• Die Geschichte von Aucassin und Nicolette (prima reprezentație: 1969, Bayerische Staatsoper din München)
• Der Gestiefelte Kater (prima reprezentație: 1976, Schwetzingen)
• Aus der Matratzengruft (prima reprezentație: 1992, Kiel)

Baletele

• Meyerbeer-Paraphrasen (prima reprezentație: 1974, Hamburg)

Oratoriile

• Im Anfang (1961), inspirat de Cartea Genezei pe un text de Martin Buber , pentru trei voci în ecou , cor și orchestră
• Lamentul lui Orlando (1983–85) pentru bariton , cor mixt și orchestră

Cânta

• Indianische Kantate (1949), pe texte originale, pentru bariton, cor de cameră, 8 instrumente și percuție
• Preisungen (1964), bazat pe un text de Martin Buber, pentru bariton și orchestră

Muzică orchestrală

• Romanzero (1955)
• Evening Party (1955)
• Simfonia mică (1960)
• Waldmusik (1977)
• Der Weg nach Eisenstadt (1980), fantezie pe temele lui Haydn
• Marsch-Fantasies (1987)
• Ländler-Fantasie (1989)

Muzică concertantă

• Lyric Concerto (1967) pentru orchestră de pian
• Introitus - Exod (1976) pentru orgă și orchestră
• Muzică pentru pian și orchestră (1990)
• Cello Concerto No. 2 (1992)
• Trauermusik pentru viola și orchestră (1994)

Muzică de cameră

• Muzică pentru unsprezece coarde (1970)
• 5 cvartete de coarde (1935, 1949, 1968, 1986, 1991)
• 2 cvartete pentru saxofoane, 1986; Kunst des Kanons , 1991)
• Trio pentru pian (1981)
• Herbstzeit (1982) pentru trio de coarde și pian
• 9 bagatelle pentru trio de vânt, trio cu coarde și pian (1984)
• 5 duete pentru viola și violoncel (1988)

Pian solo

• Lamento, vier Intermezzi und Marsch (1986)

Onoruri

	Crucea de merit de clasa I a Ordinului de merit al Republicii Federale Germania
	- 1968

	Medalie a Ordinului lui Maximilian pentru Științe și Arte
	- 1991

Notă

Bibliografie

• Jürgen Maehder , Das Eichendorff-Liederbuch von Günter Bialas , în: AURORA, Jahrbuch der Eichendorff-Gesellschaft 33/1973, pp. 87-99.
• Wilhelm Keller (editat de), Günter Bialas , „Komponisten in Bayern”, vol. 5, Hans Schneider, Tutzing 1984. ISBN 3-7952-0431-3 .
• Gabriele E. Meyer (editat de), Kein Ton zuviel - Günter Bialas in Selbstzeugnissen und im Spiegel seiner Zeit . Bärenreiter-Verlag, Kassel 1997. ISBN 3-7618-1396-1 .
• Nicolaus A. Huber: Der Komponist Günter Bialas , în: Nicolaus A. Huber: Durchleuchtungen , Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2000, pp. 43-49, ISBN 3-7651-0328-4 .
• Nicolaus A. Huber: Günter Bialas: Introitus-Exodus für Orgel und Orchester (1983) , în Nicolaus A. Huber: Durchleuchtungen , Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2000, pp. 167-207, ISBN 3-7651-0328-4 .
• Gabriele E. Meyer, Günter Bialas. Werkverzeichnis , Bärenreiter-Verlag, Kassel 2003. ISBN 3-7618-1565-4 .

linkuri externe

• ( DE ) Denhoff, Michael, Günter Bialas zum 80. Geburtstag , pe denhoff.de . Adus la 17 mai 2011 .

Portal Biografii

Portal de muzică clasică