Introit - Exod

Introitus - Exodus este o compoziție din 1976 pentru orgă solo și orchestră a compozitorului german Günter Bialas .

Personal și prima execuție

Introitus - Exodus este scris pentru instrument solo și organ de orchestră format din piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote (acesta din urmă și contrabas ), 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni , tubă , timbali , 3 percuționisti , harpă și arcade . Prima reprezentație a avut loc la 13 iunie 1976 în timpul celei de-a 25-a Săptămâni Internaționale a Organelor ( 25. Internationale Orgelwoche Nürnberg ) de la Nürnberg ^[1] cu Edgar Krapp și Rafael Kubelík în fruntea Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ^[2] .

Descrierea lucrării

Introitus - Exodus este o operă reprezentativă a esteticii lui Bialas, bazată pe reconcilierea dintre ideile muzicii de program și cele ale muzicii pure. Claritatea formei și mesajul autorului nu rămân distincte, ci sunt condiționate reciproc. Comparația operei cu poezia simfonică a lui Richard Strauss Moarte și Schimbare la față , în anumite privințe asemănătoare, arată clar ideile compozitorului. În timp ce Strauss încearcă să reprezinte un destin individual, deși transcendent în finalul poemului, Bialas vrea ca Introitus - Exod să reprezinte însăși ideea de viață în fazele sale primare: intrare ( introit ), realizare (în a doua secțiune încredințată organ singur) și ieșire ( exod ), deși ascultătorului nu i se cere în niciun caz să cunoască mai întâi un program. Același autor își explică lucrarea după cum urmează: „ Introit și Exod înseamnă ceea ce înseamnă traducerea lor literală: intrare și ieșire . Suntem familiarizați cu introito , care este destinat să înceapă o sărbătoare, în timp ce în tragedia greacă „ exodos este ieșirea ale corului din scenă. Ambele sunt ritualuri, iar aceasta este ideea pe care vreau să o transmit ascultătorului ^[3] ".

Lucrarea este împărțită în trei macro-secțiuni: Introitus , Interludium și Exodus ^[4] .

Introit

Introitus începe cu o figură la unison a corzilor, ale fasciculelor și instrumente de alamă: un sol în starea de spirit surprinzatoare a unui al XVI - lea legat de un păstrate. Nu este o coincidență faptul că această figurare este prototipul incipitului unui psalmod și, prin urmare, face trimitere clară la cântarea la pian . Într-un anumit sens, anunță începutul unui rit secular axat pe viață și moarte. Totuși, așa cum observă însuși Bialas, „a intra înseamnă a depăși o rezistență: fiecare avans provoacă o reacție ^[3] ”. Există două moduri în care perechea de rezistență / reacție se manifestă în Introit : în primul rând, impulsul inițial este urmat de un proces opus de stagnare centrat în jurul notei la de la început. Apoi urmați câteva figurări onomatopeice alternând între diferite grupuri de instrumente sub forma unui grup în jurul notei, împiedicând progresul piesei. Primele douăsprezece bare subliniază, prin urmare, prin intermediul cuplului de rezistență / reacție, efortul de a intra în viață. Cele două elemente opuse creează, așadar, o tensiune dialectică în care niciun stil nu își asumă o predominanță. Începând de la bontul 157, avizul, centrul tonal stabilit clar până în acel moment, servește ca pivot pentru a realiza un fel de mișcare a pendulului care duce la este un al nouălea mai sus. Această figurare înseamnă viață și are funcția de a crea o legătură cu a doua macro-secțiune, Interludium , care, la rândul său, se termină cu o mișcare similară. Prin urmare, prima secțiune nu este concludentă și conduce perfect la a doua, numai pentru organ.

Interludium

Interludium este din toate punctele de vedere o rapsodie , atât pentru forma sa liberă, cât și pentru stilul său de improvizație. Compozitorul și-a descris funcția ca „o modalitate de a dezvolta materialul sonor, de a-l pregăti din nou, de a separa secțiunile și de a oferi solistului posibilitatea de a se exprima ^[5] ”. Într-un anumit sens se poate spune că viața se dovedește a fi un „interludiu” între naștere și moarte.

Exod

Oboseala nașterii este urmată de o coborâre implacabilă: „fiecare ieșire implică utilizarea forței ^[3] ”. Această ieșire forțată este imediat evidentă în atacul celei de-a treia secțiuni, Exod . Dezvoltarea operei este acum în mod constant dominată de figuri descendente ghidate de rolele timpanilor, o reminiscență îndepărtată a figurii retorice a catabazei . Forțele care tind în jos copleșesc și în cele din urmă absorb notele susținute și sonoritatea celorlalte grupuri instrumentale. Aceste note lungi au o funcție stabilizatoare și par să-și concentreze tot efortul pentru a încerca să nu fie complet anulate. De la bara 19 începe un crescendo de dimensiuni apocaliptice deasupra unui ritm de marș. Nou material sonor și noi figurări sunt adăugate strat cu strat, creând impresia unui gemut impetuos. Se atinge astfel punctul culminant, urmat de un proces treptat de dezintegrare. Ceea ce rămâne este un ostinato lung întotdeauna prezent în fundal și care, de la bara 156, împinge muzica spre vântul unui marș funerar care readuce la nota originală A a Introitus . Am putea spune atunci că această notă formează „sufletul” piesei care, după cum scrie Bialas, „se termină pe această notă pe care o auzim reverberând în timpane mult timp după ce toate celelalte instrumente au rămas tăcute ^[3] ”.

Notă

Bibliografie

• ( DE ) Gotthard Speer, Hans-Jürgen Winterhoff (editat de), Meilensteine ​​eines Komponistenlebens: Kleine Festschrift zum 70. Geburtstag von Günter Bialas , Kassel, Bärenreiter, 1977, ISBN 978-3-7618-0572-5 .

Discografie

• 1983 - Dokumentation Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland Vol. 9 1970-1980: Lear-Fragment, Rondeau imaginaire, Quintett über den Herbstanfang, Introitus-Exodus, Travesties in a Sad Landscape, Szenen für Orchester, Variationen über ein Thema von Mozart , LP (triplu), Harmonia Mundi DMR 1025-27 Deutscher Musikrat

linkuri externe

• ( DE ) Soloinstrumente mit Orchestre ^{[ link rupt ]} , pe baerenreiter.com . Adus la 20 mai 2011 .

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică