Gilbert și George

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gilbert și George, 2007.

„Fiecare dintre operele noastre de artă este o scrisoare de dragoste vizuală de la noi către tine”

( Gilbert & George, ianuarie 1999 )

Gilbert & George , născut Gilbert Prousch ( San Martino in Badia , 1943 ) și George Passmore ( Plymouth , 1942 ) sunt un duo de artiști contemporani .

Biografie

Gilbert a studiat mai întâi în Italia , la Școala de Artă Selva di Val Gardena / Wolkenstein și mai târziu în Austria , la Școala de Artă Hallein și, în cele din urmă, în Germania, la Academia de Arte Frumoase din München . George participă la Dartington Adult Education Center , Dartington Hall College of Art și Oxford School of Art .

În 1967, Gilbert și George s-au întâlnit la St. Martin's School of Art din Londra . Din 1968 au locuit și au lucrat împreună la Londra. Anticipând la alegerea scenei neconvenționale pentru talentul lor, se mută în cartierul muncitoresc din Spitalfields (care în anii șaptezeci era mahalaua din East End a Londrei și în zilele noastre locul de întâlnire prin excelență pentru artiști și intelectuali, începând de la adepții lor ca Tracey Emin sau frații Chapman ) și se opun imediat artei de elită: își numesc casa „Artă pentru toți” și se numesc „sculpturi vii” .

În 1969 , artiștii au fost rugați să expună la Muzeul Stedelijk din Amsterdam . Din 1972 - 73 au colaborat cu galerii de prestigiu, Anthony d'Offay , cu sediul în Londra, Galeria Sonnabend din New York , Galeria Konrad Fischer din Düsseldorf . În 1990 , artiștii au creat lucrarea The Cosmological Pictures, care va fi prezentată în zece țări europene diferite între 1991 și 1993 . În 1992 și-au expus cea mai impresionantă lucrare, New Democratic Pictures , la Muzeul de Artă Aarhus din Danemarca . În 2007 , Tate Modern din Londra i-a găzduit pentru o uriașă retrospectivă, niciodată dedicată artiștilor vii. O altă sărbătoare a carierei lor artistice va fi acordarea Premiului Lorenzo il Magnifico Lifetime Achievement Award la cea de-a VI-a ediție a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană din Florența .

Lucrările lor s-au stabilit de mult timp în întreaga lume, dovadă fiind locurile de expoziție importante care au găzduit-o și continuă să o facă: Galeria Națională de Artă , Muzeul de Artă din Shanghai , Muzeul de Artă Modernă din Lugano , expoziția-eveniment Documenta în Kassel , Kunsthalle din Düsseldorf, Kunsthalle din Berna , Centre Georges Pompidou din Paris , MAMbo din Bologna , Bienala din Florența.

Poetică

Arta pentru toți : această sintagmă- slogan , utilizată de la originile parteneriatului lor existențial-artistic, rezumă cel mai bine logica care stă la baza activității artistice a lui Gilbert și George. Obiectivul principal al operei lor este, de la început, să producă o artă cu un puternic impact comunicativ, menită să depășească barierele tradiționale dintre artă și viață și să analizeze condiția umană în profunzime. Prin urmare, ei sunt interesați să reia experiențele umane de tot felul, investigând temerile, obsesiile și emoțiile pe care le simt indivizii mai ales atunci când se confruntă cu teme puternice precum sexul, rasa, religia și politica. Ei înșiși, cu experiența lor, sunt primii care se supun acestei examinări minuțioase, într-o perspectivă care vede artistul și opera de artă coincidente: „ A fi sculpturi vii este sângele nostru, destinul nostru, aventura noastră, dezastrul nostru, viața și lumina noastră "declară cei doi artiști, arătând problema relației dintre artă și viață ca coloană vertebrală a poeticii lor.

Chiar și punerea în scenă a expozițiilor este un element fundamental al viziunii lor asupra artei: punerea în scenă este, de fapt, o parte integrantă a operei și vizează, pe de o parte, răsturnarea spațiului mai presus de toate din punctul de vedere al dimensiunea și, pe de altă parte, să demoleze sacralitatea operei, aducând-o în viață, făcând-o parte din viață.

Clarificarea logicii globale care stă la baza modului lor de a înțelege arta este și refuzul artiștilor de a semna individual lucrările și adoptarea „semnăturii comune” Gilbert & George : aceasta nu numai că indică o respingere a distincției rolurilor, ci și o revizuirea profundă a conceptelor de identitate și individualitate. Alegerea semnăturii comune sancționează universalitatea unei acțiuni, cea care stă la baza creației artistice, care respinge individualizarea și, încă o dată, reamintește motto-ul lor: „arta aparține tuturor”.

Începuturile

De la început, la sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci, lui Gilbert și George le-a plăcut să provoace și să zdruncine atât criticii, cât și opinia publică, anticipând cu mult întreaga generație a Tinerilor artiști britanici : primele lor lucrări sunt în special spectacole , în care se prezintă adesea cu fețele și mâinile pictate în aur, în sprijinul ideii că artiștii trebuie să intre personal pe teren pentru ceea ce produc. Marile lucrări pe hârtie aparțin și începuturilor în care apar, în mărime naturală, în mediul rural englezesc, cufundat într-o atmosferă liniștită și rurală, opusă celei care va fi suflată în lucrările lor viitoare. Închiderea acestei prime faze a activității celor doi artiști este marcată de lucrarea Jungla generală sau purtând pe sculptură . Lucrarea, prezentată pentru prima dată la Sonnabend Gallery din New York în toamna anului 1971, anticipează o serie de teme care vor fi reluate și reprelucrate într-un mod mai articulat și serial de către cei doi artiști în următoarea lor fază, axată pe lucrare fotografică :

  • introducerea de texte sub formă de titluri,
  • formatul mare obținut prin combinarea mai multor panouri,
  • aspectul narativ al operelor.

Anii 70

În prima jumătate a anilor șaptezeci, cei doi artiști au început să lucreze în principal cu fotografia . Chiar și subiectele observației lor se schimbă: acum se îndreaptă mai presus de toate către lumea contemporană, spre orașe și mai presus de toate spre marele oraș în care au ales să trăiască, Londra , cu melcul său de culturi, religii, realități diferite, cu violența sa, cu nemulțumirea și frustrările umanității care o populează. Lucrarea care marchează începutul acestei noi faze este imaginea Cherry Blossom , creată în 1974 . Viața sângeroasă , din 1975 , arată în schimb intrarea unui nou element care va fi întotdeauna repetat în lucrările ulterioare: artiștii înșiși apar, singuri sau cu personaje de stradă, în cadrul imaginilor fotografice. Cuvintele artiștilor înșiși explică cel mai bine spiritul care i-a însoțit în acea perioadă:

"Am trecut prin această perioadă de mare distrugere, explorându-ne pe noi înșine, explorând partea întunecată, îmbătându-ne, umblând, toate elementele distructive ..."

Un alt simbol propus foarte des în această fază, este cel al răstignirii , adesea însoțit de imagini provocatoare, care, după cum declară cei doi artiști „Este o imagine a suferinței de o putere extraordinară” , imagine simbolică a unei umanități aflate în suferință.

În aceeași perioadă, alături de aceste lucrări care reflectă asupra condițiilor de viață și a stării de rău din marile orașe ale lumii contemporane, există mai multe lucrări introspective și melancolice, precum Dusty Corners , cu fotografii ale interioarelor goale și pustii ale apartamentului au cumpărat în stare perfectă.de abandon pe strada Fournier. Această fază, care duce la crearea unor lucrări precum Red Morning , Mental , Violence și Hate , a fost definitiv abandonată la sfârșitul anilor șaptezeci și mai ales în anii optzeci.

Anii 80 și 90

În anii optzeci, fotografiile, adevărate mozaicuri contemporane în virtutea construcției cu panouri juxtapuse, capătă dimensiuni și cromatism tot mai mari. O nouă temă se alătură celor clasice ale operelor lor: frica de SIDA . Boala, care în acei ani i-a afectat pe mulți dintre prietenii lor homosexuali, este simbolizată în diferite imagini deliberat inestetice, ca ceva care duce la pierderea totală a demnității individului. Provocarea lor, în această perioadă, merge până la reprezentarea excrementelor. În lucrări precum Shitted and Naked shit pictures , escaladarea provocatoare atinge punctul culminant și artiștii spun: „Practic, există ceva religios în legătură cu faptul că suntem făcuți din excremente” . Nuditatea artiștilor este expusă pentru a indica o umanitate redusă la esențial, la simpla biologie a părților sale microscopice. Aceste reflecții conduc la seria de lucrări care reprezintă la microscop toate fluidele biologice, de la sânge la urină, de la lacrimi la fecale. Într-o lucrare precum Dying Youth , prezentă în colecția „Terrae motus” de la Palatul Regal din Caserta [1] , temele credinței (în mod specific răstignirea ) și ale violenței, explorate în anii 1970, sunt legate de cele ale corporalității și ale nuditate: imaginea unui tânăr gol juxtapus cu imagini ale morții (două fețe de copii mumificați și un craniu) se dovedește a fi un memento mori, o reprezentare a finitudinii existenței. [2]

Ultimii ani

În ultimele lucrări, Londra este cea care revine ca protagonist, mai ales după atentatele teroriste din 2005 : încă o dată marele oraș este, în același timp, un loc de întâlnire-ciocnire a culturilor, un amestec de posibilități, dar și de frustrări, intoleranță, furie și moarte. Cele Six Bomb Pictures sunt definite de artiști înșiși ca „cea mai înfiorătoare lucrare făcută până acum . ” Din nou, ei reafirmă rolul artei și al artistului, afirmând că

„... pe aceste teme, artistul este capabil să ofere reflecții și sentimente diferite de cele ale personalităților de obicei responsabile de acest scop: autorități civile și religioase, politicieni, presă”

Lucrări

  • Noua noastră cultură (1969): spectacol care îi vede pe cei doi artiști pe o platformă ca pe niște sculpturi vii, în opoziție deschisă tradiției sculpturale anglo-saxone. Spectacolul va experimenta variații: va fi Underneath the Arches , The Singing sculptures și în cele din urmă A Living sculptures , versiunea prezentată la expoziția When Attitudes Become Form .
  • General Jungle or Carrying on Sculpting (1971): ciclu de 23 de lucrări de cărbune executate de patru mâini pe pânză mare (peste doi metri și jumătate înălțime și aproape trei metri și jumătate lățime) folosind o tehnică extrem de rară în producția lor. Opera face parte din seria de lucrări definite de artiștii înșiși Sculpturi pe cărbune pe hârtie (sculpturi pe cărbune pe hârtie) executate numai între 1970 și 1974.
  • Imaginea Cherry Blossom (1974): marchează începutul experimentării fotografice cu o serie de pătrate roșii și negre care descriu străzi goale ale orașului care generează o senzație de violență târâtoare sau de singurătate angoasă.
  • The Six Bomb Pictures (2006): nepublicat pentru marea expoziție ( Gilbert & George: Major Exhibition Tate Modern , 15 februarie - 7 mai 2007) pe care Tate Modern din Londra o dedică celor doi artiști la cea de-a patruzecea aniversare a activității lor. Titlul este titlul general al unei opere mari și foarte articulate care include un triptic de paisprezece metri, Bomb , care este înconjurat de alte cinci compoziții care insistă asupra mesajului morții, respectiv intitulat Bombs , Bomber , Bombing and Terror . Lucrarea este construită pe titlurile „țipetelor” ( afișele care publică ediția zilei) ale ziarului Evening Standard , toate care conțin aceste cuvinte în titluri.

Premii

Expoziții în Italia

  • 1970, Galeria Françoise Lambert, Milano, Frozen into the Nature for You Art .
  • 1971, Galeria Sperone, Torino, erau doi tineri .
  • 1972, Galeria Sperone, Roma, O nouă sculptură .
  • 1972, Galleria L'Attico , Roma, Sculpturi vii . [3]
  • 1973, Galeria Sperone, Torino, Noi lucrări decorative .
  • 1975, Galeria Lucio Amelio, Napoli, Viața sângeroasă .
  • 1984, Galeria Pieroni, Roma, Live's .
  • 1989, Galeria Christian Stein, Milano, 1988 Poze .
  • 1996, Galeria de Artă Modernă, Bologna, Gilbert și George .
  • 2005, MAXXI - Muzeul Național al Artelor Secolului XXI , Roma, Jungla generală sau purtarea sculpturii .
  • 2007, Bienala internațională de artă contemporană din Florența .
  • 2007, Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli, Rivoli-Torino, Gilbert și George. Marea expoziție .
  • 2017, Muzeul Pino Pascali, Polignano a Mare , Cherry Blossom nr.6
  • 2018, Fundația Pinault Punta Della Dogana, Veneția , mai multe lucrări.

Gilbert și George în muzee

Notă

  1. ^ Expoziția virtuală Terrae Motus , pe hpc-forge.cineca.it .
  2. ^ editat de Livia Velani, Ester Coen, Angelica Tecce, Terrae Motus, Colecția Amelio la Palatul Regal din Caserta , Skira editore, p. pp. 170-171.
  3. ^ Sculpturi vii , Gilbert și George în Roma în 1972 pe site-ul oficial al galeriei L'Attico. Accesat la 26 octombrie 2009

Bibliografie

  • Robin Dutt, Gilbert & George - Obsesii și constrângeri , cărți Postmedia, Milano 2005.
  • AA.VV., Gilbert & George - The General Jungle or Carrying on Sculpting , Electa, Milano 2005.
  • Daniel Farson, Gilbert și George: Un portret , Harper Collins, Londra 2000.
  • Interviu acordat MG La Rosa pentru emisiunea de televiziune Cameras, 1999.
  • Robert Violette, Hans-Ulrich Obrist, Cuvintele lui Gilbert și George cu portrete ale artiștilor din 1968 până în 1997 , Violette Editions, 1998.
  • F. Alfano Miglietti, Gilbert & George , în Virus, n. 9, 1996.
  • Danilo Eccher, Gilbert & George, ed. Charta, Milano 1996.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 96.055.065 · ISNI (EN) 0000 0001 2096 6871 · Europeana agent / base / 61859 · LCCN (EN) n98079330 · GND (DE) 2120183-3 · BNF (FR) cb11904878z (data) · ULAN (EN) 500 055 847 · WorldCat Identities (EN) lccn-n98079330
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilbert_%26_George&oldid=121133972 ”