Granida
| Granida | |
|---|---|
| Dramă pastorală în cinci acte | |
 | |
| Autor | Pieter Corneliszoon Hooft |
| Titlul original | Granida |
| Limba originală | Olandeză |
| Tip | Drama pastorală |
| Setare | În Persia |
| Compus în | 1603 - 1605 |
| Personaje | |
| |
Granida este o piesă din 1605 scrisă de Pieter Corneliszoon Hooft .
La 1 martie 1605, poetul, dramaturgul și inovatorul din Amsterdam Pieter Hooft (1581-1647) și-a completat piesa Granida , pe care începuse să o scrie în 1603. Cu siguranță, tânărul poet și-a găsit inspirația pentru Granida în relația sa cu fiica sa. negustor din Amsterdam, Ida Quekels, marea lui iubire de tineret. [1] O altă sursă de inspirație trebuie să fi fost o lungă ședere în Italia - în jurul anului 1600 - unde a întâlnit noile curente literare și muzicale.
Tip
În istoria literaturii Granida a fost definită ca o ciobăniță sau pastorală dramă, un gen care , în secolul al XVI - lea din Italia au răspândit cu mare succes în toată Europa de Vest. Ca și alte genuri literare, poezia bucolică și-a avut rădăcinile în antichitatea clasică și a fost redescoperită odată cu Renașterea. Textele pastorale simbolizează evadarea din civilizația rafinată și decadentă a curții și a aristocrației și se refugiază în viața simplă a mediului rural. [2]
Întrebarea este dacă Granida este într-adevăr o dramă pastorală. De fapt, doar primul act este stabilit cu adevărat în lumea pastorală: al doilea, al treilea și al patrulea act sunt stabilite la curte, al cincilea act parțial în mediul rural și parțial (epilogul) din nou la curte. Cele două lumi sunt împletite, în așa fel încât să sugereze că este o dramă atât curtoasă, cât și bucolică. Hooft însuși a ocolit problema definirii operei, de fapt a declarat că Granida nu este nici o tragedie, nici o comedie.
Complot
Drama are loc în Persia și începe în mediul rural, unde are loc o conversație ușoară, muzicală, erotică între păstorul Daifilo și păstorita Dorilea. Apare prințesa Granida, care s-a abătut de la vânătoare. Granida face o impresie atât de mare asupra lui Daifilo încât își pierde toată atenția față de Dorilea. Granida, la rândul ei, este jignită de atitudinea politicoasă a lui Daifilo.
Al doilea act are loc în curtea persană, unde se află Daifilo. El este în slujba lui Tisiferne, un nobil curtez care aspiră la mâna Granidei, fiica regelui. Cu toate acestea, Tisiferne are un rival în crudul Ostrobas, fiul regelui part, care cere solemn mâna Granidei. Trebuie să existe un duel între Ostrobas și Tisiferne pentru a decide cui se va da Granida în căsătorie. Atunci Daifilo se oferă să se dueleze în locul lui Tisiferne - nimeni nu-l va recunoaște în spatele vizierei căștii. După ce a ezitat puțin, Tisiferne acceptă. Înainte de nuntă, Granida și Daifilo au inventat un plan - sugerat de Granida - de răpire a prințesei, plan în care este implicată și asistenta. Acesta din urmă, cu mare emoție, îi spune lui Tisiferne și regelui că zeița Minerva a făcut-o pe Granida să urce în cer să o întâmpine printre zei. Tisiferne este atât de supărat încât renunță la poziția sa socială, își cedează autoritatea de guvernator lui Daifilo și își propune să trăiască viața unui cavaler-călător. Regele trebuie doar să accepte situația, în timp ce Daifilo se preface că cade din nori și joacă jocul. Al cincilea act: este noapte și spiritul decedatului Ostrobas îi apare prietenului său Artabanus și îi poruncește să-l răzbune pedepsind pe Daifilo. Cei doi îndrăgostiți sunt surprinși, în timp ce flirtează, de Artabanus, care vrea să-i omoare. Dar în momentul decisiv apare cavalerul Tisiferne, care îi eliberează pe iubiți și îl ia prizonier pe Artaban. Urmează tragicul punct culminant al celui de-al cincilea act: Tisiferne, lovită de o asemenea dragoste între doi oameni de rang diferit, le acordă iertare. Toți împreună merg la curte pentru a-l informa pe rege. Se împacă cu fiica sa, îl acceptă pe Daifilo ca ginerele său și căsătoria poate fi sărbătorită.
Teme
Cea mai importantă temă a operei este dualismul dintre iubirea platonică și iubirea pământească . Doar dacă aceste două forme de dragoste se contopesc complet se poate naște fericirea armonioasă. Din primul moment în care a văzut Granida, Daifilo are un singur scop: să o iubească pe Granida cu un sentiment de profundă afinitate. În același timp, Daifilo știe că această dorință este de neatins pentru el din cauza diferenței de fond social. El poate încerca să se apropie de Granida, dar numai ea poate face pasul decisiv. Granida simte aceeași afinitate ca Daifilo și ajunge la concluzia că diferențele sociale nu înseamnă nimic, deoarece virtutea este cea care ridică omul și îl înnobilează.
A doua temă este contrastul dintre curte și mediul rural, între o lume coruptă formată din aparențe și o viață de țară „inocentă”. Hooft se distanțează de pastoralele italiană și franceză până la punctul de a reprezenta ambele lumi și nu se limitează la lumea pastorală idilică. În cele din urmă, Hooft îi lasă pe protagoniștii săi să meargă în instanță: cu aceasta Hooft vrea să indice publicului său de cititori și spectatori, cu un exemplu pozitiv, responsabilitățile lor sociale. [3] De remarcat este metamorfozarea rapidă a lui Daifilo de la un simplu cioban la un curtez perfect, care își asumă și obiceiurile corupte ale curții și cu o purtare fermă reușește să-l înșele pe rege și pe Tisiferne. [4]
Structura
La fel ca majoritatea pieselor renascentiste , Granida este împărțită în cinci acte. Putem vedea că Hooft este un inovator din faptul că introduce dansul. Aceasta înseamnă că Hooft a înlocuit corul anonim al pieselor sale timpurii cu personaje colective reprezentând grupuri specifice, precum dansul păstoritelor și dansul fecioarelor. Corurile sunt direct implicate în evenimente și, prin urmare, dau o judecată care nu este detașată, ci determinată de o participare puternică. Scene pline de tensiune precum duelul, apariția fantomei și descoperirea celor doi îndrăgostiți dau varietatea necesară ritmului reprezentării.
Diferența de ton este marcată: dialogul inițial dintre Daifilo și Dorilea este extrem de ușor și jucăuș, dar când Granida intră în scenă domină seriozitatea și Hooft trece la solemnul Alexandrian. Una dintre marile atracții ale operei este elementul muzical cu diferitele piese care, mai ales în primul act, sunt interpretate pe scenă. Se cântă și dansurile. Muzica joacă un rol important în întreaga lucrare. Toate acestea cu siguranță au contribuit la popularitatea operei.
Recepție și popularitate
Știm cu certitudine că opera a fost pusă în scenă de rederijkerskamer (camera de retorică) De Eglentier din Amsterdam, pe care Hooft a regizat-o mulți ani. Chiar dacă nu știm nimic despre recepția pe care a primit-o lucrarea, putem deduce cu ușurință că Granida a fost foarte populară încă de la prima reprezentație. Acest lucru se poate vedea din faptul că motive muzicale precum Het vinnig stralen van de zon și Windeken waar het bos af drilt au apărut curând în cărțile de poezie și au fost imitate de alți poeți. [5] Chiar și personajele operei, în special Granida, au fost iubite de poeți și se găsesc în colecțiile poetice. [6]
În secolul al XVII-lea Granida a intrat în repertoriul Teatrului Civic din Amsterdam (Amsterdamse Schouwburg) și, având în vedere intrările teatrului, se pare că a atras un public numeros.
Pe lângă poeți, pictorii au fost inspirați și de Granida , care, evident, le-a oferit un subiect incitant. Știm, de asemenea, un număr mare de picturi care reprezintă episoadele din Granida . [7] Cea mai reprezentată este așa-numita scenă de întâlnire, în care Daifilo îi oferă prințesei Granida o coajă cu apă. Această scenă s-a împrumutat și ca portret de nuntă: doamnele unei familii bune erau imortalizate ca prințese persane, adesea împreună cu mirele îmbrăcat în păstor. Cealaltă scenă pe care o întâlnim adesea în tablouri este cea a celui de-al cincilea act, unde perechea de îndrăgostiți este surprinsă de Artabanus și oamenii săi. Cea mai faimoasă pictură este din 1625 - poate fi văzută la Muzeul Centraal din Utrecht - și este o lucrare a pictorului de curte Gerard van Honthorst .
Toate acestea arată că în secolul al XVII-lea Granida a atras nu numai un public numeros, ci a fost și o sursă de inspirație pentru scriitori și alți artiști ai vremii.
Notă
- ^ WAP Smit, Hooft en Dia. Amsterdam, 1968, p. 216.
- ^ H. Duits, "Van Achilles tot Baeto", în: Hooft, Essays, Amsterdam, 1981, p. 62.
- ^ K. Porteman, MB Smits-Veldt, Een nieuw vaderland voor de muzen. Amsterdam, 2008, p. 222.
- ^ H. Duits, „Van Achilles tot Baeto”, p. 65.
- ^ LPGrijp, Het Nederlandse a mințit în de Gouden Eeuw. Amsterdam, 1991, p. 30.
- ^ N. Veldhorst, De perfecte verleiding. Amsterdam, 2004, p. 41-42.
- ^ Vgl. Het gedroomde teren. Pastoral schilderkunst in de Gouden Eeuw. Zwolle etc. 1993.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Granida
linkuri externe
- ( NL )Textul operei în limba originală , pe dbnl.org .
