Fiul risipitor (De Chirico)
| Fiul risipitor | |
|---|---|
| Autor | Giorgio de Chirico |
| Data | 1922 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 87 × 59 cm |
| Locație | Museo del Novecento , Milano |
Fiul risipitor este un tablou (87x59 cm) de Giorgio de Chirico , databil în 1922 și păstrat în Museo del Novecento din Milano .
Istorie
Primele informații certe pe această pânză de Giorgio de Chirico datează din decembrie 1929 , când imaginea sa a fost publicată în revista belgiană „Selecție”, într-un număr dedicat în întregime artistului. În aceeași lună, tabloul a fost licitat la Galeria Bardi din Milano împreună cu întreaga colecție a editorului florentin Attilio Vallecchi . Se poate crede în mod rezonabil că pictura a fost comandată chiar de Vallecchi în 1922 și apoi a rămas în colecția sa până când a fost vândută la sfârșitul deceniului. Pictura a avut apoi o istorie plină de evenimente: a trecut prin diverse colecții, expoziții și galerii, inclusiv Galleria del Milione din Milano, și a fost apoi plasată în Muzeul Novecento în 2010 .
Descriere și stil
Într-un pătrat, mărginit la dreapta de o clădire porticată și deschis la stânga pe un peisaj îndepărtat, viziunea din prim-plan a îmbrățișării dintre fiu, reprezentată de un manechin fără chip, viu colorat, și propriul său tată, pictat ca un rigid statuie din ipsos. Cel al manechinului este o figură recurentă în pictura lui de Chirico , în special în pânzele perioadei metafizice . De fapt, acest manechin a fost caracterizat de la început ca o metaforă a artistului creator, un fel de dublu neliniștitor al său și a constituit cea mai eficientă soluție la tendința lui De Chirico de a se proiecta autobiografic în fiecare dintre operele sale de artă.
Chiar și alegerea subiectului acestei pânze a avut implicații personale evidente care au fost amestecate cu unele mai strict filosofice. Explicând ideea eternului întoarcere nietzscheană , în care trecutul și viitorul sunt confundate până la anulare, parabola fiului risipitor a permis autorului să traducă în imagini câteva pasaje cruciale ale existenței sale artistice și private: „revenirea în patrie” după anii parizieni din 1915 , „revenirea la profesie” în 1919 și „revenirea la romantism” în 1924 . Întoarcerea fiului risipitor din 1922 , cu manechinul său, trebuie interpretată nu atât ca o întoarcere la metafizică ca un act de reconciliere cu clasicismul , cu istoria artistică națională și mai general cu muzeul (nu este de mirare că tatăl este reprezentat ca o statuie din secolul al XIX-lea). Setarea picturii apare lipsită de ambiguitate de perspectivă și construită conform canoanelor din secolul al XV-lea, cu o linie de orizont scăzută care evidențiază poziția centrală a cuplului în prim - plan . În ea se remarcă omagiul arătător arhitecturii florentine din clădirea din dreapta și orașul plăcut toscan. În timp ce cerul strălucitor străbătut de nori prezintă o datorie față de Mantegna și Bellini . În cele din urmă, recuperarea trecutului a fost completată de alegerea pictării pânzei cu tehnica grăsimii tempera , mai degrabă decât cu uleiul mai obișnuit.
Bibliografie
- AA.VV., Museo del Novecento , Electa, Milano 2010.
