Irmgard Sörensen-Popitz

Irmgard Sörensen-Popitz ( Kiel , 3 iulie 1896 - 1996 ) a fost un ilustrator și agent de publicitate german .

Este o artistă a mișcării Bauhaus, cu ascendență daneză. Ea obișnuia să-și semneze toate lucrările cu porecla Söre .

Primele studii

Irmgard Sörensen-Popitz, cunoscut sub numele de Söre, s-a format la școala de Arte și Meserii din orașul său. Apoi s-a mutat la Leipzig în 1917 pentru a-și continua studiile la Academia de Stat pentru Arte Grafice și Edituri. Printre profesorii săi îi găsim pe Hugo Steiner-Prag și Jan Tschichold , unul dintre protagoniștii mișcării Noua tipografie . Aici Söre studiază subiecte precum perspectiva, proiectarea arhitecturală și teoria construcției. Ca titlu profesional în documente, ea este întotdeauna denumită designer grafic . Din 1922 până în 1924 a urmat cursuri de seară și în ultimele două semestre a avut propriul său atelier și o mențiune de onoare. În acești 5 ani de studii sub predarea lui Hugo Steiner-Prag, el creează mai multe proiecte pentru coperți de cărți, ilustrații și grafică aplicată. Steiner-Prag a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Republica Weimar , cunoscut pentru sensibilitatea ilustrațiilor sale și pentru proiectarea și legarea cărților sale.

Talentul deosebit al elevilor săi nu a scăpat observatorilor săi contemporani: presa vremii a subliniat că printre elevele sale erau mai multe doamne ( Anny Hingst , Irmgard Sörensen) care împărtășeau gustul și spiritul profesorului lor într-un mod particular. De fapt, ei sunt câștigători ai concursului de design de afișe care promovează expoziția lucrărilor de publicitate ale Academiei, în cea de-a doua ediție din 1920. Afișul prezintă o figură stilizată a unui bărbat, în roșu pe un fundal alb, cu simbolurile operei agenți de publicitate: paleta pictorului și pensulele într-o mână și un clopot mare în cealaltă, pentru a simboliza eficiența publicității față de public. Literele sunt în negru, cu majuscule, într-un font sans serif în stilul lui Bodoni . Liniile curbe predomină în manifest, atât în ​​figura omului, cât și în aranjarea literelor, iar reprezentarea în sine este încă într-o oarecare măsură didactică. Cu toate acestea, o simplitate și o sinteză mai mare este evidentă decât în Art Nouveu și care anticipează canoanele minimaliste și riguroase ale Bauhaus . Söre începe să se facă cunoscut pentru stilul său inovator: Hermann Saran, în Graphischen Kunstanstalt din 1920, îi recunoaște nu numai o abilitate remarcabilă și o precizie tehnică, ci și utilizarea unei noi estetice.

În 1923 a avut loc o expoziție a Bauhaus, pe care Söre a mers să o viziteze și pe care o va aminti ca un eveniment deosebit de formativ. Aici descoperă lucrările tipografice ale tipografiei Bauhaus sub László Moholy-Nagy și este deosebit de entuziasmat de ele. Expoziția este, de asemenea, o primă oportunitate importantă de comparație între Bauhaus, tipografie și publicitate. În urma acestei dezbateri, tipografia și publicitatea, inițial excluse din programul școlar, devin subiectul predării independente.

Relația contrastantă cu Bauhaus

Söre împărtășește cu multe alte femei climatul nefavorabil pentru prezența feminină tipic Bauhaus, care diferă în mod semnificativ de mișcările care l-au precedat: Arts and Crafts , Art Nouveau și Scottish Liberty de Mackintosh . În ciuda faptului că statistic sunt foarte prezente în sectorul publicitar, cunoscut la acea vreme drept artă comercială , femeile de la Bauhaus cu greu apar în istoria cărților de design și s-au străduit să-și găsească un loc în cercurile pur masculine apărute în diferite țări și în pe care Bauhaus l-a dezvoltat. În acest sens, ar trebui amintită excepția reprezentată de Marianne Brandt , artist și designer al cărui mare talent este recunoscut.

În Bauhaus, țesutul, parțial legarea cărților, țesutul și ceramica au fost considerate oportunități pentru dezvoltarea femeilor. În practică, tendința a fost crearea așa-numitei „secții pentru femei”, unde acestea erau subiectele predate și unde era acceptabil să fie femeile. Mai mulți designeri, precum Gertrud Arndt , au fost în mod deliberat împiedicați să participe la cursuri de arhitectură și direcționați către cei considerați femei ^[1] .

În 1924 Irmgard s-a căsătorit cu Friedrich Popitz, medic la Leipzig. Căsătoria îi garantează securitatea economică: apoi se înscrie la Bauhaus din Weimar și Dessau, la care va participa timp de un an. Aici a studiat sub îndrumarea lui Paul Klee , a urmat seminarii despre culoare cu Vasilij Kandinsky și despre materiale pentru sculptură cu Moholy-Nagy . Acest lucru va avea o importanță deosebită pentru dvs. Din cursul pregătitor (așa - numitele Vorkurs ) din Moholy-Nagy știm un model suspendat pe care Fundația Bauhaus Dessau l-a reconstruit pe baza unei fotografii realizate de fotografia Lucia Schultz Moholy .

De asemenea, a studiat legătura tipografică la Bauhochschule din Weimer cu Otto Dorfner , dar conform datelor oficiale nu a lucrat activ la tipografia Bauhaus Weimer.

Söre a studiat doar un an la Bauhaus. Abordarea Bauhaus însăși nu o convinge: de fapt, există tendința de a demonstra că matematica și arta coincid, datorită echilibrului perfect cu care totul este calculat; Nu mai are sens să vorbim despre artă ca un concept în sine. Söre susține că, cu aceste premise, nu mai pot exista femei care să aibă legătură cu arta. Prin urmare, el se abate de la Bauhaus, deoarece, în cele din urmă, prea mult în contrast cu percepția sa artistică și cu pregătirea sa anterioară. Putem specula că vârsta și statutul ei de femeie căsătorită au contribuit, de asemenea, la întoarcerea ei la Leipzig pentru a se reuni cu soțul ei.

Influența Bauhaus asupra operei lui Söre

Nu există multe lucrări care să poată fi datate cu certitudine din acea epocă. Știm că, în ciuda plecării de la Bauhaus, Söre realizează mai multe studii despre reclame în acest stil, identificabile prin gestionarea personajelor și aspectul elementelor.

În unele cazuri, este o apropiere clară de constructivismul Moholy-Nagy, o mână deosebit de bună pentru tipografia generală a operei și o abordare îndrăzneață a principiilor noii tipografii . Printre acestea amintim anunțurile Norkers Drucken Fabrik , (care are elemente clare ale constructivismului rus) pentru tipografia Norker și pentru Bode Gymnastik pentru cursurile de gimnastică ritmică și artistică de la Charlotte Selver-Wittgenstein, datate respectiv din 1926 și 1923. Chiar și cele câteva lucrări supraviețuitoare ale vremii, cum ar fi două coperte de cărți nerealizate și un studiu publicitar pentru „Bauer'sche Schriftgießerei”, indică o orientare evidentă către principiile Noii tipografii pe care Söre o cunoscuse prin contactele sale de afaceri și pe care le-a folosit chiar dacă se desprinsese de gândirea Bauhaus.

Între Bauhaus și al doilea război mondial. Tschichold, Bayer și Moholy-Nagy

Putem deduce din documentele și schițele de lucru existente câteva puncte fixe cu privire la perioada de lucru a lui Söre din anii 1920 și 1930, perioadă în care el formează o serie de relații de muncă semnificative pentru cariera sa. Primul care trebuie amintit este cel cu Jan Tschichold , pionierul incontestabil al reînnoirii tipografice din acei ani în care a publicat (în 1925) „tipografie elementară” pentru seria „Tipographischen Mitteilungen”.

În prospectul unei expoziții cu cele mai bune lucrări publicitare organizate de Academia Liepzig, deja în primăvara anului 1920, Tschichold este indicat ca coleg de clasă al lui Söre în cursul de tipografie și manuscris susținut de Hermann Delitsch. Mai mult, în buletinul lui Söre, este clar că Irmgard a participat la cursul de seară al profesorului Delitsch timp de doi ani, dintre care Tschichold este menționat ca asistent. Și el este legat de memoria expoziției Bauhaus din 1923, cum ar fi Söre, de care își amintește ca o „experiență a renașterii” .

Tschichold este activ la Leipzig ca designer grafic la tipografia Fischer & Wittig în perioada următoare întoarcerii lui Söre de la Dessau. Documentele și publicațiile vremii vorbesc despre marele său talent tipografic, citând proiectarea sigiliilor, a tipografiilor și a truselor de corespondență. Aceleași documente se referă la Tschichold la Irmgard Sörensen și vorbesc despre cum a arătat talentul decorativ, curajul și prospețimea în ambalaje, corespondență și diverse alte aplicații. Afișul pentru Bode-Gimnastik, produs în două variante, poate fi citit ca un tribut, de către Söre, afișelor lui Tschichold atât în ​​tipografie, cât și în aspect. Un alt cunoscut de mare importanță a fost Herbert Bayer, pe care Söre probabil îl întâlnește pentru prima dată la Bauhaus, unde Herbert studiază cu Kandinsky și Schlemmer.

Bayer, de la 1 aprilie 1925, se ocupă de laboratorul de tipărire publicitară nou-născut, unde se află și Tschicholds. În octombrie 1928 a devenit designerul șef al tipăritelor Bauhaus și, în același an, a devenit faimos pentru că a proiectat coperta revistei „Bauhaus”, astăzi o piatră de temelie a istoriei designului. Pentru a le confirma cunoștința, îi găsim pe Söre și Irene Hecht Bayer împreună cu alți participanți la o fotografie a „Congresului graficienilor de la Bauhaus-Dessau” din 1927. Irene este fotografă, care se căsătorise cu Bayer în 1925.

De la Dessau Söre se întoarce la Leipzig, unde lucrează ca freelance atât ca pictor, cât și ca grafician.

Director de artă pentru Die Neue Linie și perioada postbelică

Pe lângă faptul că este autorul designului revistei Die Neue Linie , ea creează o cantitate considerabilă de reclame precum Ihre Werbung und die Frau , din 1935.

După război, Sörensen-Popitz a lucrat pentru Insel-Verlag, precum și pentru o serie de lucrări independente. Abordează treptat stilul informal mai decisiv. De-a lungul anilor, va părăsi treptat publicitatea pentru a se dedica tot mai mult picturii abstracte.

În ciuda faptului că a avut o carieră importantă, în ciuda faptului că a colaborat și a regizat adesea creativ artiști de frunte precum Moholy-Nagy, în ciuda faptului că și-a dezvoltat propriul stil incisiv, Söre nu a primit o recunoaștere mare în viață. În 2009, în sfârșit, a fost oferită prima retrospectivă reală asupra artistului, pentru ciclul Bauhaus 2009 : De la Bauhaus la Informal: arta lui Irmgard Sörensen-Popitz.

Notă

Bibliografie

• Anja Baumhoff, Lumea de gen a Bauhaus. Politica puterii la Institutul de Artă Premier al Republicii Weimar, 1919-1932 , Frankfurt pe Main, Peter Lang, 2001.
• Patrick Rössler, Söre - Vom Bauhaus zum Informel. Die Kunst von Irmgard Sörensen-Popitz , Weimar, Stadtmuseum, 2009. Catalogul expoziției Galeriei Harry Graf Kessler.
• Gerda Breuer și Julia Meer (ed.), Women in graphic design 1890-2012 , Berlin, Jovis Verlag GmbH, 2012. ISBN 978-3-86859-153-8 .

Portal de artă

Portal Biografii